Jaunā komēdiju veidošanas māksla: kopsavilkums un raksturojums

Lope de Vega 1609. gadā viņš uzrakstīja vienu no tekstiem, kas radīja revolūciju Zelta laikmeta teātra un literārajā panorāmā: "Jaunā komēdiju veidošanas māksla". Šajā tekstā, kurā ir tikai 380 dzejoļi, autors norāda jauno virzienu, kas saskaņā ar viņa poētisko koncepciju jāseko spāņu teātrim. Tā tas nodibina jaunu literāro žanru, kas attālinās no klasiskākas un tradicionālākas koncepcijas, lai derētu uz situācijām, kas ir tuvākas cilvēkiem un ar lielāku popularitāti. PROFESORĀ mēs vēlamies jūs atklāt a "Jaunā komēdiju veidošanas māksla" kopsavilkums un raksturojums, darbs, ar kuru Lope de Vega ieliek jaunā 16. un 17. gadsimta teātra pamatus.

The Spānijas zelta laikmetsTas bija periods, ko raksturoja liels spāņu literatūras un kultūras krāšņums. Tādi autori kā Migels de Servantess, Kalderons de la Barka vai, protams, Lope de Vega tie bija šī laika galvenie vārdi, kuros tika sasniegta izcila literārā kvalitāte.

Visos literārajos žanros teātris šajā laikā dzīvoja liels apogejs.

Iemesls? Lope de Vega produkcija, kuras pārziņā bija šī žanra komercializācija un padarīšana par populārāko žanru Spānijas mākslā. The komēdijas pildspalvas Viņi kļuva par lielisku satikšanās vietu pilsētu iedzīvotājiem, kur viņi varēja baudīt humora pilnus teātra darbus ar ikdienas ainām.

Lope kļuva par pazīstamākais dramaturgs dzīves laikā un līdz ar to viņa nozīme mākslinieciskajā vidē tika atzīta viņa dzīves laikā. Tas lika viņam uzskatīt sevi par šī žanra zinātnieku, kas lika viņam uzvarēt tādus ienaidniekus kā slavenais diskusijas, kas viņam bija ar Migelu de Servantesu, neapstrīdams Spānijas zelta laikmeta romāna nosaukums.

47 gadu vecumā Lope izdod "Komēdiju veidošanas jauno mākslu", īss darbs, kurā kā apkopojums apkopoti jaunie pamati, uz kuriem jāveido tā laika teātris. Publicējot šo tekstu, autors jau augstu vērtē Hispanic literatūru, turklāt viņam ir lielisks teātra darbs, kurā ir vairāk nekā 450 gab.

Lai pilnībā saprastu, ko "Jaunā komēdijas māksla" nozīmē Hispanic literatūras vēsturē, mums uz brīdi jāpārtrauc, lai saprastu, kas norādīts šajā tekstā. Šis teātra manifests ir nekas cits kā to jauninājumu apkopojums, kurus Lope de Vega jau veica uz komēdijas koraļļu skatuvēm. Tāpēc šīs grāmatas parādīšanās bija nekas cits kā konsolidācija šajā jaunajā teātra darīšanas un izpratnes veidā.

Tālāk mēs jums piedāvāsim dekaloga kopsavilkums ierosināja Lope uzrakstīt jauno teātri. Vadlīnijas, kuras tā norāda un iesaka ievērot, ir šādas:

• Tematiskā brīvība: Nav nepieciešams runāt par klasiskā teātra izcilajām tēmām, jūs varat tikt galā ar ikdienas tēmām, kas ir tuvākas laika skatītājam, lai izraisītu lielāku interesi par iestudējumiem.
• Traģikomēdija: Vēl viens no priekšrakstiem, ko Lope aizstāv, ir tas, ka darbi tiek iekļauti jaunā žanrā, ko pats Lope piedāvā autors, traģikomēdija, tas ir, traģēdijas un komēdijas sajaukums, ar kuru izdodas radīt humora un kritikas pilnus darbus Sociālais
• Aristoteļa 3 vienības: Lope ierosina turpināt darbības vienību (tas ir, ka viss darbs koncentrējas uz vienu un to pašu darbību, to pašu sižetu), bet izmet, lai izpildītu laika un vietas vienības.
• Ceļojumi: Vēl viens no jauninājumiem, ko mēs redzam "Jaunajā komēdiju veidošanas mākslā", ir tas, ka tas ierosina darbu sadalīt trīs cēlienos (vai dienās), nevis četrās dienās no klasiskā teātra
• Valoda, kas pielāgota rakstzīmēm: lai iegūtu patiesību, Lope der uz izvairīšanos no pārāk paaugstinātas un poētiskas valodas, ja varonis ir cilvēks no ielas vai pazemīgs. Tāpēc tas aizstāv katras rakstzīmes atbilstošās valodas lietošanu un tādējādi sabiedrībai tā ir daudz reālāka un atpazīstamāka
• Verse: aizstāv arī to, ka teātra darbiem jābūt sacerētiem pantos un atkarībā no situācijām, kurās nonākam, varam atrast dažāda veida strofus. Esiet piesardzīgs, kaut arī darbi ir rakstīti pantos, tas nenozīmē, ka tie ir paaugstinātas valodas, valoda ir pielāgota rakstzīmēm, kā mēs jau norādījām

Tagad mēs analizēsim "Komēdiju veidošanas jaunās mākslas" īpašības, lai labāk saprastu, kura no tām Tā bija teātra revolūcija, kuru Lopem izdevās paveikt ar savu jauno darbu rakstīšanas veidu teātris. Pirmā lieta, kas mums jāpatur prātā, ir tas, ka šis autors radikāli mainīja literatūras koncepcija: viņš nerakstīja zinātniekiem vai akadēmiķiem, bet sāka rakstīt ciemats. Tāpēc, pateicoties Lope, teātris sāka kļūt par sociālo žanru kur gan aristokrāti, gan ciema iedzīvotāji dalījās telpā komēdiju koraļļos.

Ir arī svarīgi paturēt prātā, ka, lai arī Lope piedāvātā tēma bija brīva, patiesība ir tāda, ka viņa iestudējumā mēs atrodam milzīga goda klātbūtne kā galvenā tēma viņa komēdijas. Fakts par goda aizstāvēšanu vai kāda cita varoņa negodāšanu varētu radīt autentiskas traģikomēdijas ainas, kas skatītāju visu darbu turēja spriedzē.

Tipiski Lope de Vegas "Komēdiju veidošanas māksla" varoņi

Lai gan Lope parasti vēlējās izvairīties no rakstzīmēm un derēja par vairāku zīmju ieviešanu psiholoģiski strādājusi, taisnība, ka lielākajā daļā darbu bija tādi personāži kā sekojošs:

• Dāma un galants: viņi bija tie, kas mēdza iezīmēties mīlas stāstā
• bruņiņieks
• Karalis
• Nelietis
• Kalpi
• Smieklīgi

The savdabīgākais un novatoriskākais raksturs Tas bija tieši pēdējais: smieklīgi. Tas bija paša Lope de Vega radītais varonis, kas ieviesa šo komiskāko un bezrūpīgāko pieskaņu mīļotāju dzīvotajam sižetam. Šis tips ir vieta, kur komiskākā darba daļa krita, un ne tikai viņa iejaukšanās, bet arī runas un kustības dēļ viņš jau izraisīja lielu smieklu un smieklu sprādzienu.