PRELUDE nozīme mūzikā

Ja jums patīk mūzika, jūs galu galā atradīsit vārdu ievads, it īpaši klasiskās mūzikas jomā. Tas ir īsa muzikālā kompozīcija kas kalpo kā ievada forma galvenajam skaņdarbam un kuru galvenokārt izmantoja no 15. līdz 17. gadsimtam. Lai labāk izprastu šo ļoti svarīgo klasiskās kompozīcijas veidu, šajā skolotāja stundā mēs runāsim par prelūdijas nozīme mūzikā. Ņemt vērā!

Lieliskiem stāstiem un lugām vajag a ievads Pirms priekšmeta ievadīšanas tādā pašā veidā tas notiek arī mūzikas jomā. Priekšvārds ir skaņdarbs, a īsa muzikālā kompozīcija tam nav obligāti noteikta forma un kas kalpo kā ievads citam sarežģītākam mūzikas darbam.

Klasiskajā mūzikā to bieži izmantoja pirms tādām mūzikas formām kā fūga un sonāte. Mums arī jāzina, ka ir izņēmumi un ka laika posmā no 15. līdz 17. gadsimtam tika izveidotas prelūdijas, kas viņiem nebija nekāda sakara ar citu plašāku darbu, bet tie bija vienkārši mazi mūzikas skaņdarbi Jā.

Prelūdija sākās kā improvizācijas veids mūzikas tulku ar saviem instrumentiem, jo ​​šādā veidā viņi pārliecinājās, ka viņiem ir pareiza skaņošana, un viņi gatavojās svarīgākam darbam. Īpaši tas attiecās uz lautas spēlētājiem, kuri izmantoja šo preambulu, lai sagatavotu pirkstus interpretācijai.

Runājot par sabiedrību, mēs varam teikt, ka tādā veidā viņi tiek sagatavoti, klausoties kaut ko saistībā ar darbu, kuru viņi gatavojās klausīties. Varbūt vecākās prelūdiju liecības, par kurām ir fiziski pierādīts, bija ērģeļu gabali baznīcā, kas Tie tika uzrakstīti 1448. gadā.

Kā mēs jau minējām iepriekš, pirmā iezīme ir īsums. Garumā un sarežģītībā priekšvārds nav ļoti garš vai sarežģīts sastāvs. Daudzas reizes tam ir ostinato (kādas ritmiskas vai melodiskas figūras atkārtošana) kā faktūra. Ir arī prelūdijas improvizācijas režīmā.

Būdams ievads, vēl viens prelūdijas vārds var būt "uvertīra", kad mēs atsaucamies uz tādām teātra muzikālajām formām kā opera un balets.

Tāpat kā daudzās citās mūzikas jomās, arī viens no vēsturē ietekmīgākajiem komponistiem prelūdiju veidošanā bija Johans Sebastians Bahs. 18. gadsimtā Bahs izveidoja ērģeļu un klavesīna darbu apkopojumu, kas mūsdienās tiek uzskatīts par muzikālu dārgumu, ar nosaukumu "Labi rūdītais klavieris". Šajā apkopojumā mūzikas forma fuga (mūzikas darbs, kas spēlē ar polifoniju un kontrapunktu) ar daudziem skaņdarbiem, kuriem Bahs sacerēja prelūdijas.

Pateicoties šai modalitātei, šī koncepcija kļuva ārkārtīgi populāra kā vācu valodas forma "Prelūdija un fūga". Baha gadījumā prelūdijām nebija stingras formas, bet tās izmantoja ritmisku vai melodisku motīvu, ar kuru spēlē, lai radītu inversijas, modulācijas vai reversās variācijas, paņēmienus, ko bieži izmanto mūzikas formās baroks.

No šī brīža tika sacerēts vairāk prelūdiju, un galu galā tā ieguva savu virzību kā neatkarīga fūgas forma, it īpaši romantisma laikmetā, kur klavieres Tas nāca kā atslēgas aizstājējs.

Labs piemērs tam ir Frederiks Šopēns, ar 24 prelūdijām (28. opuss). Citi komponisti, kas komponēja prelūdijas saskaņā ar šo koncepciju, bija Sergejs Rahmaņinovs Jā Klods Debisī, kurš klavierēm izgatavoja divas "impresionistu" prelūdiju grāmatas ar aprakstošiem nosaukumiem.

Neskatoties uz iespējamo prelūdijas neatkarību, šī muzikālā forma daudzkārt saglabā sākotnējo mērķi, to var novērot, piemēram, dažās operās Ričards Vāgners, Morisa Ravela Le Tombeau de Couperin, Arnolda Šēnberga Klavieru svīta op. 25 un ir arī tādas variācijas kā Piemēram, Franča Lista prelūdija vienā no “Transcendentālajiem pētījumiem”, kur viņš apvieno mūsdienu priekšvārda jēdzienu ar vecs.

Šobrīd ievads populārajā mūzikā tas ir novecojis, Tas nav pārsteidzoši, jo kopumā klausāmie darbi vai dziesmas paši par sevi ir īsi. Tomēr klasiskajā sfērā ir gadījumi, kad prelūdijas joprojām tiek veidotas vai tiek atskaņotas rečitalos vai simfoniskās mūzikas koncertos.