Baroka teātris: vispārīgas iezīmes

Attēls: Slideserve

Septiņpadsmitajā Spānijas teātris bija plaukstoša. Parādoties Lope de Vega filmai "Komēdiju veidošanas jaunā māksla", teātra iestudējumi piedzīvoja lielas pārmaiņas un kļuva daudz populārāki un tuvāk sabiedrībai. Līdz ar nākamā, septiņpadsmitā gadsimta atnākšanu, tā laika autoru vidū teātra kultūra bija masīva, un pamazām darbi tika niansēti un pilnveidoti. Šajā skolotāja stundā mēs vēlamies jums parādīt, kas ir baroka teātra vispārīgās īpašības tas parādīs, kā tika veidoti XVII gadsimta teātra darbi un kā tika veidots teātra žanrs.

Indekss

1. Baroka teātra kopsavilkums
2. Teātra telpu parādīšanās barokā
3. Mūzikls, viena no baroka teātra iezīmēm
4. Notikumi, kas bija teātra ballītes
5. Auto sakramentāls baroka teātrī

Pirms pilnīgas ieejas, lai analizētu baroka teātra īpašības, ir svarīgi kontekstualizēt laiku un brīdi, kurā atrodamies. Mums jāpatur prātā, ka 16. gadsimtā tāds rakstnieks kā Lope de Vega izraisīja teātra žanra revolūciju, publicējot

Šī publikācija, kas parādījās 17. gadsimta sākumā, ļoti ietekmēja baroka autorus un līdz ar to arī baroka autorus. Faktiski tas bija šajā gadsimtā, kad teātra žanrs dzīvoja savu maksimālais krāšņums un tas pārvērtās par lielisku izrādi. Barokā tas bija tad, kad visā Eiropā tika uzbūvēti pirmie nacionālie teātri un kur mirdzēja daudzu autoru, piemēram, spāņu, darbi. Lope de Vega, Tirso de Molina un Calderón de la Barca vai, ārpus mūsu robežām, tādi autori kā Šekspīrs, Moljērs vai Korneļa.

Septiņpadsmitajā gadsimtā teātris, kas aizsāka ziedu laikus zelta laikmetā, tika pilnveidots, un tad sāka attīstīties teātra elementi vairāk prestiža iestudējumiem: scenogrāfijas un rekvizītu izstrāde, darbu skaņdarbu radīšana, gleznainu mākslas darbu iekļaušana, lai pastiprinātu dramatiskās izrādes intensitāti, un tā tālāk. Tas viss pamazām radīja jaunus teātra žanrus, piemēram, Zarsuela Spānijā, opera vai balets.

Attēls: Slideshare

Bet sāksim ar baroka teātra iezīmēm, lai labāk izprastu jauninājumus, kas tika veikti 17. gadsimtā. Ir svarīgi paturēt prātā, ka teātra revolūcijas sākumu veicināja Lope de Vega darbs. Kopā ar viņu sāka ieviest jauninājumus teātra žanrā, un tika izveidoti pamati tam, kas teātrim būtu vēl gadsimtiem ilgi.

Galvenā atšķirība, ko mēs atrodam barokā, ir tā, ka, lai gan XVI gadsimtā darbi tika pārstāvēti Corrales de Comedias, septiņpadsmitajā gadsimtā, uzcelt pirmās ēkas doma izstādei un teātra briļļu izplatīšana. Tas, ka darbi tika attēloti fiksētās telpās, ļāva attīstīties dažiem žanra pamataspektiem, piemēram, scenogrāfijai. Kalderons de la Barka Viņš bija baroka teātra autors, kuram visvairāk izdevās attīstīties saistībā ar scenogrāfiju, izdevās izveidot autentiskas izrādes, kas atstāja sabiedrību ar atvērtu muti.

Šajā gadsimtā bija teātris turpināja profesionalizēt, kaut kas bija sācies zelta laikmets bet tas barokā turpināja attīstīties. Laika gaitā varēja izveidot profesionālus amatus un komercdarbus ar mērķi nopelnīt naudu. Tajā pašā laikā laukumos un pilsētās joprojām tika spēlētas lugas, tomēr teātris spēra soli tālāk profesionalizācijā.

Vēl viens no svarīgākajiem jauninājumiem, kas notika baroka teātrī attiecībā uz iepriekšējo gadsimtu ir tas, ka septiņpadsmitajā gadsimtā parādījās jauns teātra žanrs, kas kļuva par šī perioda emblēmu: muzikālais teātris. Konkrēti, operas un sarsuelas parādīšanās bija viens no raksturīgākajiem perioda elementiem.

Bet neapjuksim: no sākuma teātris skaņdarbos ietvēra mūzikas skaņdarbus un dziesmas. Šī iemesla dēļ bija ierasts, ka darbos bija iekļauti Ziemassvētku dziesmu gabali, dziesmas, kuples utt., Kas bija daļa no renesanses teātra izrādes. Tomēr septiņpadsmitajā gadsimtā notiek tā, ka šī mūzika bija spēcīga ietekmē itāļu produkcija kur pirmā opera sāka parādīties kopā ar tādiem mūziķiem kā Monteverdi vai Galilejs.

Itālijas ietekme Spānijā bija ļoti manāma, pateicoties tam, ka Spānijas tiesā strādāja daudzi itāļu skatuves meistari, kas šo jauno stilu ieviesa Spānijas ražošanā. 1627. gadā to, kas tiek uzskatīts par pirmā spāņu opera: "La selva sin amor", raksta Lope de Vega. Tomēr citi kritiķi uzskata, ka pirmā opera parādījās tikai 1659. gadā ar Kalderona de la Barkas “Rozes purpuru”.

La zarzuela, Spānijas mūzikas teātris

Spāņu teātra darbiem raksturīgākais muzikālais iestudējums bija zarzuela - teātra apakšžanrs, kurā tika sajaukti dialogi, mūzika un impozantas ainas. Tomēr šo skaņdarbu proporcijas bija daudz pazemīgākas nekā itāļu operas un Kalderonas pusoperas. Nosaukums "zarzuela" nāk no Zarzuela pils tā kā šī bija vieta, kur varēja redzēt šos pirmos darbus.

Attēls: Slideshare

Turpinām ar šo baroka teātra raksturojumu sarakstu, lai tagad pieminētu teātra žanra lielo nozīmi tā laika sabiedrībā. Neatkarīgi no tā, vai gabali tika izstrādāti koraļļos, ​​vai arī tie tika izgatavoti teātros vai tiesas telpās, šie notikumi nebija tādi, kādus mēs šodien pazīstam. Tas ir, sabiedrība pāris stundas negāja uz teātri, lai skatītos lugu un atgrieztos mājās. Pilnīgi. Dienās, kad bija uzstāšanās, tika organizēta īsta ballīte, un visas dienas garumā viņi devās kas pārstāv dažādus dažādu žanru darbus lai gan kopumā komēdija bija galvenā varone.

Starp galvenās lugas darbiem bija arī ierasts izklaidēt publiku ar citiem īsiem teātra gabaliem, kas bija pazīstami kā "zirgu dzīve". Viens no pazīstamākajiem spāņu autoriem šāda veida teātra darbu ražošanā bija Migels de Servantess patiesībā tai ir veiksmīga publikācija, kas ir precīzi pazīstama kā "Entremeses".

Parasti teātra dienu sadalījums tā sekoja shēmai, kas līdzīga šādai:

• Muzikāls ievads
• Loa (īss teātra žanrs, kas parādīja funkciju, kas drīz sākās)
• Galvenās komēdijas pirmais cēliens
• Entremés (īsa viencēliena komēdija ar satīriskiem pieskārieniem)
• Otrais cēliens
• Baile (jauktas mūzikas un deju šovs)
• Trešais cēliens
• Jácara (īss skaņdarbs, kuru iedvesmojusi populārā atmosfēra un kas stāstīja par ļaunumu un nedarbiem)

Kā redzam, visas teātra ballītes, notikuma, kas ilga, veikšana prasīja daudzas stundas līdz XVIII sākumam lai gan, jā, bija dažas variācijas.

Attēls: Slideplayer

Un mēs pabeigsim šo stundu ar baroka teātra iezīmēm, lai runātu par vēl vienu no tā laika svarīgākajiem un populārākajiem teātra notikumiem. Corpus Christi dienas laikā bija ierasts, ka sakramentālā auto lielākajā daļā pilsētu tiek veikts ārpus telpām. Tas ir literārs apakšžanrs, kas tika pārstāvēts tikai reliģisku apsvērumu dēļ un Corpus Christi dienas svinības, Tam bija tikai viens atsevišķs cēliens, un kopš 13. gadsimta tā bija tradīcija Spānijas pilsētās.

Tēmas, kas tika aplūkotas šajos attēlojumos, vienmēr bija svētas tēmas un runāja par reliģiskiem aspektiem. Baroka teātrī tā bija Kalderons de la Barka kam izdevās piešķirt šīm reprezentācijām pilnīgi alegorisku raksturu, tādējādi atdzīvinot žanru un piešķirot tam pilnīgi māksliniecisku un iespaidīgu pieskārienu.

Izmantojot alegorijas ieviešana Šajos iestudējumos Kalderonam izdevās nodrošināt, ka abstraktākās un filozofiskākās reliģijas idejas var attēlot ļoti vizuāli un tieši. Tādi priekšmeti kā skaudība vai domas tika personificēti uz skatuves, pateicoties aktieru sniegumam. Pateicoties scenogrāfijas attīstībai, Kalderonam izdevās izveidot impozantus darbus, kas piesaistīja lielu auditoriju.

Tāpēc septiņpadsmitajā gadsimtā žanrs ir tikpat populārs un ikdienišķs kā auto sakramentāls tika paaugstināts līdz maksimālajam eksponentam pateicoties Kalderona darbam.

Attēls: Slideshare

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Baroka teātris: vispārīgas iezīmes, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Literatūras vēsture.