6 galvenās popārta iezīmes

TO pop māksla, arī piezvanīja no popmāksla, mākslas kustība, kas radās Apvienotajā Karalistē un Amerikas Savienotajās Valstīs pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados, sasniedzot uzplaukumu 1960. gados.

Tas bija ietvars postmodernitātes modernitātes pārejai rietumu kultūrā, ar kuru cīnījās angļu mākslas kritiķis Lorenss Allovejs, kurš 1956. gadā radīja popmākslu.

1. Estētika das massas

Popmāksla bija centrālais elements, kas centās tuvināt ikdienas mākslu, kā galveno atbalstu izmantojot masu kultūras estētiku.

Atbildošie britu un ziemeļamerikāņu mākslinieki mēģina strādāt no elementiem, kas mums atrod uzvedību un kostīmus, kas veidoti, palielinoties industrializācijai. Dzīve nav jānošķir no mākslas, viņi godos.

Arī popmākslas mākslinieki katru dienu meklē kultūru, lai iegūtu iedvesmu radošajam procesam. Dažādi darbi feitas nesse kontekstā bija plaši ražoti objekti, attēli, kas atdarina fotogrāfijas žurnāli žurnālos, serigrāfijas tehnikas izmantošana, vēstures fragmenti kvadrinhosā, slavenību attēli un publicitāte.

2. Kopējie priekšmeti kā māksla

Var teikt, ka šo pulsējošo mākslas periodu iezīmēja parasto un ikdienas priekšmetu izmantošanas pieaugums mākslas priekšmetu kategorijā.

Konservēti izstrādājumi, dzesētāja kannas un citi “banānu” elementi iespieda lielas gleznas, izsekojot masīvai kultūrai, kas caurstrāvoja 60. gadus.

Pāris meijas gleznai nav mazāk piemērots nekā eļļa uz audekla.

Roberts Ročenbergs

3. Slavenību attēlu izmantošana

Tā kā mākslinieki izmanto ikdienas priekšmetu attēlus, viņi savos darbos izmantos arī slavenību attēlus.

Dessas forma, kinozvaigžņu un mūzikas fotogrāfijas tika reproducētas plašā mērogā, parasti izmantojot rūpniecisko sietspiedes tehniku.

Mērķis bija radīt paralēli starp objektiem un cilvēkiem, kurus iedzīvotāji ļoti "patērēja". Nekādā gadījumā šis patēriņš notiek, izmantojot televīziju un kino.

Kā piemēru mums ir Endija Vorhola simboliski darbi, kuros viņš atveidoja Merilinas Monro, Elvisa Preslija un Maikla Džeksona figūru.

Turklāt tā ir kritika par savu kultūras nozari, kas rada mūsdienu mītus un "elkus".

4. Opozīcija abstrakcionismam

Vai kustība, kas ir pirms popmākslas foi vai abstrakcionisma. Es pievienoju, ka 50. gadu vidū tādi jaunie mākslinieki kā Džaspers Džons un Roberts Raušenbergs sāka kritizēt vai bezdibenis starp mākslu un dzīvi un ārpakalpojumiem, kas vogā sevi neidentificē kā abstraktu stilu.

Viņi akreditēja, ka mākslai jābūt tuvāk kopējai pilsētai, nevis jāapņem nesaprotamā gaisotnē, kā tas bija vai ir abstraktā māksla.

5. Sociālā kritika

No da sabiedrības iekšienes selekcionāri da popmākslaMēs kritizēsim savu sabiedrību: o pārmērīgs patēriņš, o daļēji ierobežota kapitālisma uzvedība vai nekārtīgi Ziemeļamerikas ikdienas ieradumi.

Pa to laiku viņi izmantoja tieši divus elementus, kurus mēs kritizējām, lai radītu viņu mākslu, tādējādi radot iestudējumu, kas iebilst pret patēriņu, bet tiek barots.

6. Spilgtas serdes

Darbi, kas ražoti augstumā, varēs iegūt kontūras ar daudzām spēcīgām, fluorescējošām krāsām un nelielu spilgtumu. Klasisks piemērs ir Banāns, iesvētījis Endijs Vorhols un pārveidots par rokgrupas diska slāni Samta pazeme.

Vēl viens piemērs vērtībai, ko piešķir sekotāji popmāksla davam ao brilho foi a criação da obra Mikipele, arī autors Endijs Vorhols. Nela vai mākslinieks izvēlējās veidot pamatu ar dimantiem, lai izraisītu apgaismojuma efektu à peça:

Darbi un mākslinieki da popmāksla

1. Kas ir tas, kas padara mūsdienu mājas tik atšķirīgas, tik pievilcīgas? (1956), autors Rihards Hamiltons

Ričards Hamiltons gadiem ilgi bija inženieris un tehniskās ekspertīzes vadītājs. Noteiktā karjeras brīdī viņš tomēr izvēlējās savu prasmi kalpot radošākiem iestudējumiem.

Riharda Hamiltona kolagēma (kuru portugāļu valodā varētu tulkot kā Vai arī kas padara lapu mājas atšķirīgas, tik pievilcīgas?) tika prezentēts Whitechapel galerijā Londonā. Ak, slavenās izstādes daļa Tas ir rīt.

Angļu mākslinieks Ričards Hamiltons bija daļa no šamado grupas laikmeta Neatkarīgā grupa (IG), kas izveidota 1952. gadā Anglijas galvaspilsētā. Kritiķi uzskatīja kolagēmu par uma das primiras darbi tiešām raksturīgi da popmāksla.

Umas ziņkārība: Ričards Hamiltons arī ir assinou a capa do Baltais albums, The Beatles albums.

2. Campbells zupa (1962), autors Endijs Vorhols

Endijs Vorhols izveidoja dizainu un strādāja par ilustratoru svarīgiem žurnāliem, piemēram, Vogue, Harper's Bazaar un New Yorker. Jūs esat arī reklāmdevējs, un jūs vienmēr interesē masu kultūras elementi.

Vorhols izmantoja daudzus savus darbus ar sietspiedes tehniku, lai pārstāvētu produção em série fazendo masificētā objekta bezpersoniskuma kritika. Nav nosaukuma komplekta Kempbelas zupas kannas Mēs atradām sanāksmi, kurā piedalījās 32 audumi, no kuriem katrs bija apgleznots, godinot 32 šķirņu zupas, ko Ziemeļamerikas tirgū piedāvāja Campbell uzņēmums.

3. Merilinas diftihs (1962), autors Endijs Vorhols

Vorhols bija arī filmu veidotājs un entuziasts. Seu darbs plastiskajā mākslā arī procurou attēlot Ziemeļamerikā populāros elkus no jauna viedokļa.

Nopietni strādā kā plastikas mākslinieks tiverams kā vadošie personāži, ikonas un sabiedriskas personības, piemēram, Merilina Monro, Maikls Džeksons, Elviss Preslijs, Marlona Brando un Eizabete Teilore.

Vorhols meklēja no jauna izgudrot iesvētītos attēlus Īpaši izmantoju mehānisko reproducēšanu, spēcīgu un spilgtu krāsu pielietošanu portretos, kas ir daļa no kolektīvās populārās tēlainības.

4. Skūpsts V (1964) autors Rojs Lihtenšteins

Lihtenšteins diezgan labi zināja, kad runa bija par viņa mākslu, kuras mērķis bija uzlabot vēsturi laukos. Seu trabalho arī katru dienu misturava reklāmas, tirdzniecību un izcirtņus.

Ziemeļamerikas mākslinieks fez arī dziļi izmanto pontilhista tehnika. Uz viņa slaveno audumu Skūpsts V Ir divi šīs tehnikas izmantošanas piemēri.

5. Hei Iesim braucienā (1961), Džeimss Rozenkvists

Rosenquist foi um dos maiores nomes da popmāksla Nova Iorque. Viņa karjeras sākums ir abstrakts ekspresionisms, kā arī precīzs logotips reklāmas vēstuļu veidošanai, lai varētu izdzīvot.

Vai arī nākamais mākslinieks pārdomu brīdī ir paralēls starp šīm divām aktivitātēm:

Rosenquist privileģē viņa darbus collagens feitas from Ļoti atšķirīgas atsauces no ikdienas piemēram, pārtikas ilustrācijas, automašīnu detaļas, reklāmas, politiskas reklāmas.

6. Karogs (1955), autors Džaspers Džons

O Ziemeļamerikas gleznotājs foi um dos pioneiros da popmāksla Izstrādāts vai seu darbs galvenokārt no kartēm, karodziņiem, alvos un algoritmiem.

Acabou, jo isso, padarot sevi zināmu kā mākslinieku noteiktā nacionālistiskā veidā. Džaspers bija divi galvenie atbildīgie par Ziemeļamerikas kultūru Eiropā.

Vai selekcionāra fez izmanto da klasiskā ikonogrāfija, vienkārši un simboli, kas varētu sasniegt visus cilvēkus, indi, kas pieder pie kolektīviem attēliem. Kā laika dekors Džons turpināja ieguldīt reālu priekšmetu izmantošanā uz audumiem, piemēram, kannām, tapām un slotas.

Ziņkārība: Džaspers Džons izmantoja glezniecības tehniku, kas sastāvēja no tintes atšķaidīšanas karstā vaskā.

TO popmāksla Nav Brazīlijas

Mēs nedzīvojām Brazīlijā militārā grāvja periodā (kas sākās pēc 1964. gada apvērsuma). Rondava vai puse cenzūras, mākslinieciskās produkcijas dēļ mēdz būt apmierinātāka. Tomēr ir vērts atzīmēt "Opinião 65" - notikumu, kas notika Modernās mākslas muzejā un pulcē 17 Brazīlijas un 13 ārvalstu māksliniekus.

Labākie vārdi Brazīlijas mākslai augstumā ir: Hosē Roberto Agilārs, Veslijs Hercogs Lī, Luizs Paulo Baravelli, Klaudio Toci, Karloss Farjado un Antonio Henrike Amarāls.

Liels mazs laikmeta izcēlums pagaidām bija pretrunīgs un maz saprotams. Parangoleautors Helio Oitičika.

Jūs varat arī interesēties:

• Roja Lihtenšteina imperdíveis darbi
• Slavenie Romero Britto darbi
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com attēli)
• Endija Vorhola darbi, kas jums jāzina
• Kā Žana Mišela Baskjata darbi
• Romero Britto: darbi un biogrāfija