Rokoko: tā raksturojums, galvenie darbi un mākslinieki

Rokoko bija franču izcelsmes Eiropas mākslas kustība, kuru raksturoja dzīvespriecīgais un provokatīvais stils un garša pārmērīgai dekorēšanai. Tas izpaudās glezniecībā, arhitektūrā, dekoratīvajā mākslā un tēlniecībā.

Rokoko māksla attīstījās 18. gadsimta sākumā, pārejas periodā starp baroka un neoklasicisma mākslu. Kaut arī barokam ir kopīga interese par detaļu pārpilnību, tā tiek atšķirta, ar svinīgumu un dramatismu aizstājot baudu un izklaidi.

Tāda bija vēlme izklaidēties, ka, pēc pētnieka Maikla Lēvija domām, rokoko neievēroja ne Baznīcu, ne valsti. Mīlestība, jutekliskums un ikdienas dzīve bija interesantākas tēmas nekā garīgas vai laicīgas slavas.

Vārds rokoko nāk no šī termina rocaille, sava veida dārza dekorēšana, kuras pamatā ir jūras gliemežvāku vai oļu izmantošana, ļoti populāra Itālijā un Francijā septiņpadsmitajā gadsimtā. Gan šo motīvu izmantošana, gan panākto efektu līdzība noveda pie tā, ka šim stilam tika piemērots termins rokoko.

Lai saprastu šo stilu, tālāk dariet mums zināmu tā īpašības, galvenos pārstāvjus un darbus, kā arī vēsturisko kontekstu.

Rokoko mākslas raksturojums

Atšķirībā no baroka mākslas rokoko mākslai bija raksturīga dzīvespriecība, dzīves svinēšana, vietas piešķiršana humoram, žēlastībai un vieglai erotikai. Var teikt, ka patiesībā tas bija sociālās klases izpausme, kas aizbēga no garlaicības ar entuziasma pilnu mākslu, bez transcendentālām vai didaktiskām pretenzijām.

Smieklīgs un svētku raksturs

Rokoko māksla galvenokārt bija stils, kas centās izteikt žēlastību un prieku. Viņa raksturs bija svētku. Lai gan rokoko bija rotāts rotājumā, tā atmosfēra centās būt gaiša un sajūsmināta.

Humors un nedienas

Rokoko māksla ir elites izpausme, kurai ir jautri. Tāpēc tajā ir liela humora un nedarbu deva, kas nomāc visus svinīguma mēģinājumus. Šī iemesla dēļ rokoko pauž arī etiķetes relaksāciju.

Tēmas bez moralizēšanas vai didaktiskas izlikšanās

Mīļākās tēmas rokoko bija sentimentāli piedzīvojumi, pastorālas ainas, dīkstāves elites izklaide un sadzīve. Neskatoties uz dziesmu saldināto izskatu, viņiem bija saistība ar pieredzi.

Reliģiskās, mitoloģiskās vai vēsturiskās tēmas netika apturētas, taču tām tika atņemta svinīgā darbība. Sen vairs nav moralizējošu, didaktisku vai spēku parādošu ainu. Katrs subjekts iziet caur žēlastības, baudas un ikdienas filtru.

Plīvurs erotika

Māksla tika barota ar aizsegtu erotiku gan veidos, gan tēmās. Dažiem māksliniekiem mitoloģija bija slēptuve, lai attaisnotu erotiskā kaila attīstību tādā veidā, ka tā necieta intelektuālās elites kritiku.

Bagātīgs un izdomas bagāts dekors

Rokoko bija māksla, kas bija uzmanīga pret detaļām un pārmērīgu ornamentu. Mākslinieki, dizaineri un arhitekti bagātināja darbu dekorēšanu ar tik bagātīgiem elementiem, cik bija izdomas bagāti. Nebija dīvaini atrast tādus austrumu kultūru elementus kā fauna, flora un visu veidu motīvi.

Pasteļtoņu un balto toņu izmantošana

Viens no veidiem, kā rokoko mākslinieki atklāja žēlastību un prieku, bija paletes maiņa no zemes, tumšām un bagātīgām krāsām uz pasteļām un baltām. Tas tika piemērots gan glezniecībā, gan arhitektūras apdarē, pateicoties kuriem viss bija ietīts žēlastībā un jutekliskumā.

Māksla atbrīvojās no savas propagandas funkcijas

Rokoko atbrīvoja mākslu no tās propagandistiskās lomas. Māksla vairs nebija kalpojusi baznīcas vai absolūtisma cēloņiem, un tas ietekmēja tematisko un stila brīvību. Mākslai vairs nebija jābūt “patiesības” nesējam, un tai nebija jābūt nopietnai. Pietika ar to, ka viņš bija mierīgs.

Rokoko glezna

Rokoko glezniecība pārstāvēja rubenisma triumfu pār pussinismu. Pēc Rubenismo ir pazīstama krāsainu gleznotāju straume, kuru iedvesmojis flāmu baroka gleznotājs Pedro Pablo Rubens (1577-1640), kurš lika krāsai dominēt pār zīmēšanu. Poussinism ir pazīstams kā straume, kas priekšroku dod zīmēšanai, nevis krāsai, un to ietekmē franču gleznotājs Nikols Poussin (1594-1665). Kolorisms bija raksturīgs rokoko gleznotājiem.

Viņa mierīgais un graciozais raksturs kontrastēja ar baroka drāmu. Francijā tiesas dzīve sāka griezties ap izklaidi un banalitātes, piemēram, mīlas dēkas, spēles vai ikdienas dzīve, kuras visas atspoguļojās gleznošana. Šis priecīgais gars ātri caurstrāvoja Eiropas tiesas, taču katra valsts to pielāgoja savām īpatnībām.

Rokoko gleznotāji

Antuāns Vato (1684-1721). Vato bija gleznotājs no flāmu pilsētas, kas tika pievienota Francijai. Viņš bija pirmais mākslinieks, kurš pievērsa uzmanību dīkstāves elites bažām. Bet viņš bija arī tas, kurš piešķīra varoņiem "cilvēcību". Starp viņa svarīgākajiem darbiem ir Svētceļojums uz Kiteras salu (1717), Mīlestības mērogs (1717); Venēcijas ballīte (1719).

Žans Batists-Simeons Šardins (1699-1779). Viņš bija ārštata franču gleznotājs, pateicoties sievas finanšu resursiem. Viņš bija īpaši norūpējies par mājas dzīves pārstāvēšanu. Starp viņa svarīgākajiem darbiem ir Zēns ar vērpšanas virsu (1737), Jaunā guvernante (1740) un Svētība.

Fransuā Bušers (1703–1770). Franču gleznotājs, kurš strādāja karaļa Luija XV mīļākā Marķēzes de Pompadūras aizsardzībā. Viņš ar lielu pārpilnību izturējās pret daudziem mitoloģiskiem, pastorāliem un idilliskiem priekšmetiem. Starp viņa svarīgākajiem darbiem ir Madame de Pompadour portrets (1759); Jauns vīrietis guļus stāvoklī (1752) un Diāna pēc vannas (1742).

Žans Honorē Fragonards (1732–1806). Viņš bija franču gleznotājs, kurš hedonismu, erotiku, pārpilnību un intīmu atmosfēru padarīja par savas glezniecības reprezentatīvākajām pazīmēm. Starp viņa svarīgākajiem darbiem ir Šūpoles (1767), Akls cilvēks (1769), Slēdzene (1779), Nozagtais skūpsts (1788).

Džovanni Batista Tiepolo (1696-1770). Itāļu gleznotājs ir plaši atzīts Eiropā. Viņš izstrādāja reliģisko tēmu. Viņš arī izpildīja mitoloģiskas un ikdienas tēmas. Daži no viņa pazīstamākajiem darbiem ir: Loreto Svētā nama nodošana (1743-1745), freskas no Vircburgas rezidences (1752-1753), Jauneklis ar papagaili (1760) un freskas Madrides karaliskajā pilī (1762-1766).

Viljams Hogarts (1697-1764). Angļu gleznotājs, kurš praksē izmantoja rokoko resursus un pasteļtoņus, bet izsmēja sociālās, it īpaši elites, konvencijas. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir: Četri dienas mirkļi (1736), Prostitūtas karjera (1732) un Laulība a-la-mode (h. 1743).

Tomass Geinsboro (1727–1788). Angļu gleznotājs. To raksturoja cilvēku tēlošana ticamā attieksmē, nodrošināta ar žēlastību. Viņš koncentrējās uz mazo vietējo aristokrātiju. Viņš izcēlās ar interesi par ainavu, kuru vienmēr izmanto savu gleznu fonā. Starp viņa darbiem ir: Endrjūsa kungs un kundze (1749), Jaunais zils (1770) un Dr Ralfs Šombergs.

Rokoko arhitektūra

Rokoko arhitektūru raksturoja stingra ārējā apdare, bet ļoti bagāta un bagātīga iekšējā apdare. Interjera telpas bija mazākas un apstrādātas ar lielāku tuvību, pateicoties smalku un maigu formu izmantošanai.

Iekšējā apdare tika atzīmēta ar atjautību un iztēli. Zelta aplikācijas bija dienas kārtība, kas kalpoja visdažādākajām izliektajām formām ar ziedu motīviem, jūras gliemežvākiem un visdažādākajiem grēcieniem. Krāsas vienmēr bija košas un dzīvespriecīgas.

Franču arhitekts Germains Bofrands bija atbildīgs par rokoko ieviešanu Francijā un īpaši kalpoja monarhiskajai kārtībai, lai gan galu galā viņš izstrādāja projektus reliģisks. Viņš piedalījās tādos projektos kā Place Vendôme Parīzē, Versaļas konservatorijā, Hotel de Soubise Parīzē un Lunéville pilī.

Rokoko estētika Austrijā un Vācijas valstīs, kas bija Svētās Romas impērijas daļa, tika augstu vērtēta gan reliģiskajā, gan civilajā arhitektūrā.

Piemēri tam ir Johana Balthasara Neumana Vierzehnheiligen bazilika un Ottobeuren klosteris Bavārijā. Prūsijā viņš uzsvēra Sansusī pils celtniecību Postdamā Georga Venclausa fon Knobelsdorfa vadībā.

Spānijā baroka izcilība un mākslas apmaiņas trūkums ar Franciju un Vāciju īpaši apgrūtināja rokoko stila izplatību. Tomēr bija arī daži vērtīgi izteicieni, kurus veicināja čurrigereska klātbūtne.

Piemēram, La Cartuja de Granada sakristejas dekorēšana, ko, iespējams, sāka Hurtado Izquierdo un turpināja José de Bada. Ir arī vērts pieminēt Narciso Tomé Toledo katedrāles caurspīdīgo materiālu. Visbeidzot, Hipólito Rovira projektētā Palacio del Marqués de Dos Aguas fasāde.

Rokoko mēbeles

Šajā periodā tika izveidots stils ar nosaukumu Louis XV, pievēršot uzmanību galma dominējošajai estētiskajai gaumei. Šis stils kļuva par starptautisku modi. Korpusa izgatavošanai būtu raksturīga lakošana un bronzas intarsija. Visbiežāk izmantotie motīvi bija ziedi, lai gan tika izmantoti arī klinšu ielaidumi, maskas un ainas.

Tāpat mēbeles sāka projektēt muižnieku mierīgai uzturēšanās galmā, kas līdz tam nebija ierasts. Tas izraisīja mēbeļu apdares mākslas attīstību.

Rokoko skulptūra

Rokoko lomu spēlēja gan brīvi stāvošā skulptūra, gan arhitektūras kalpošana. Viena no ievērojamākajām atšķirībām bija baroka kolosālo dimensiju samazināšanās. Rokoko mēģināja akcentēt arī maigumu un delikātumu, apstrādājot faktūras un kustības.

Kaut arī tēlnieki saglabāja interesi par marmoru, porcelāns tika izmantots pārliecinoši. Tika izgatavotas arī ģipša un koka skulptūras. Kas attiecas uz krāsu, tad, kad to uzklāja, viņi saglabāja pasteļtoņus, lai atvieglotu atmosfēru.

Starp ievērojamākajiem rokoko tēlniekiem mēs atrodam Antonio Corradini un Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Koradīni (1688-1752). Viņš bija itāļu gleznotājs, kurš strādāja Kārļa VI galma dienestā. Viņš bija pazīstams ar to, kā viņš izturējās pret apģērbu, it īpaši caurspīdīgo plēvju iedarbību. Daži no viņa visvairāk komentētajiem darbiem ir: Plīvurotā sieviete (Ticība) Jā Pieticība, ko sauc arī par Aizklāta patiesība.

Etienne-Moris Falconet (Francija, 1716 - 1791). Viņš bija viens no marķīzes de Pompadūras aizbildņiem. Daži mākslas pētnieki pēta viņu kā figūru pārejai uz neoklasicismu. Starp viņa darbiem ir: Draudīgais cupid (1757) un Pigmalions un Galateja (1763).

Rokoko vēsturiskais konteksts

Baroks Rietumu estētikā bija dominējis kopš 16. gadsimta vidus un līdz pat 17. gadsimtam. Tie bija reliģijas karu un absolutisma nostiprināšanās laiki.

Francijā, tuvojoties karaļa Luija XIV valdības pēdējiem gadiem, panāktā stabilitāte padarīja baroka ceremoniju nevajadzīgu. Bet tad Saules karalis cēlsirdīgos sajuta kā draudus. Tuvojoties savas valdīšanas beigām, karalis atņēma muižniekiem viņu varu laukā, padarot viņus par dīkstāves eliti.

Trīs notikumi bija fundamentāli rokoko impulsā:

1. karaļa Luija XIV nāve;
2. karaļa Luija XV iecienītā marķēzes de Pompadūras ietekme;
3. mākslinieku apmaiņa starp dažādām Eiropas tiesām.

Karalis ir miris. Lai dzīvo karalis!

Pēc Luija XIV nāves tiesa pārcēlās no Versaļas uz Parīzi, savukārt zēns Luijs XV gaidīja vecumu, lai uzkāptu tronī. Parīzē muižnieki sazinājās ar visspēcīgāko ekonomisko eliti un ar Valsts kases amatpersonām. Pamazām etiķetes formas atslāba, kā pētnieks Stīvens Ričards Džonss apgalvo savā grāmatā Ievads mākslas vēsturē: septiņpadsmitais gadsimts.

Tagad, kad muižnieki bija dīkstāvē un garlaicīgi, bija jāuztur viņu interese par tiesu un jānodrošina viņiem jaunas nodarbošanās. Pamazām atbilde tiks meklēta mākslā. Džonss norāda, ka:

"Rokoko māksla tikai centās iepriecināt labi pārtikušu sabiedrību, kas patiešām bija dīkstāvē, kurai grēks bija vienīgais."

Kad jaunais Luijs XV stājās amatā, jaunā labklājība atjaunoja mecenātisma ideālus privātā sektora rokās. Viena no nozīmīgākajām tā laika mecenātēm bija karaļa kundze Žanna Antuāna Puasona, Pompadūras marčioniene, kas pazīstama ar to, ka ir mākslas sargātāja.

Tādējādi tika izveidots tirgus, kuru, iedvesmojoties no Vato, interesēja sadzīves dzīve, erotika, dzīves svinēšana un prieks. Bet galvenokārt viņu interesēja mīlas sakari, labākais garlaicības pretlīdzeklis.

Šis vēstures brīdis liecināja par mākslinieku mobilitāti starp valstīm kā nekad agrāk. Jaunā māksla, kas atstāja baroka nozīmi aiz muguras, nokļuva lielā daļā Eiropas.

Noraidīt

18. gadsimta vidū tādi apgaismības domātāji kā Voltaire pasludināja saprāta dominanci un kaislību mēru kopējā labā. Rokoko viņiem šķita nepieņemams pārmērs. Apsūdzēts par lieku, ja ne amorālu, rokoko bija saistīts ar vecā režīma norietu.

Apgaismības laikā arhitekts Žaks Fransuā Blodels pievienojās balsīm, kas diskvalificēja vecā režīma māksliniecisko stilu. Pēc tam viņš ierosināja mākslas modernizāciju, kas politiskajās debatēs pavadīja augošo republikānismu.

It kā svārsts, laika gaitā zīmēšana atkal uzvarēja krāsu un pavēlēja filozofiskā un politiskā doma, māksla atgriezās pie akadēmiskuma, moralizācijas un propagandas Stāvoklis. Tādējādi dzima neoklasicisma māksla.

Jums var patikt arī:

• Baroks: raksturojums, pārstāvji un darbi.
• Neoklasicisms: neoklasiskās literatūras un mākslas raksturojums.

Atsauces:

• Levijs, Maikls (1998): Sākot no rokoko līdz revolūcijai: galvenās glezniecības tendences 18. gadsimtā. Barselona: Destino izdevumi.
• Džonss, Stīvens Ričards (1985): Ievads mākslas vēsturē: 18. gadsimts. Barselona: Redakcija Gustavo Gili / Círculo de Lectores / Kembridžas Universitāte.