Iedomīga māksla: o que é, vēsturiskais konteksts, mākslinieki, darbi

Iedomīgā māksla sāka izplatīties no diviem sešdesmitajiem gadiem (embora ten ir desmitgades priekšgājēji) mākslinieki, kuri ir ieinteresēti radīt darbu, kas spēj veicināt dialogu un aicināt uz pārdomām, izprovocēt vai publiski.

Nesse žanrs no audzēšanas līdz idejai (vai koncepcijai) ir svarīgāks nekā darba izskats.

Vai arī kas ir iedomīga māksla?

Na iedomīga māksla idejai (ou, kā saka pats vai neviens cits, vai iedomība) ir vissvarīgākais darba aspekts. Nesse mākslas žanrs, ideja prevalē pār formu un izpildei un skaistumam tiek uzskatīti par sekundāriem elementiem.

"art não é par skaistumu"

Džozefs Kosuts

Pastāv dažādas izpausmes iedomīgas mākslas. Iedomīga māksla var būt, piemēram, izrāde (vairāk saistīta ar teātri), kur kā balstu var izmantot paša mākslinieka ķermeni. Šī ir tā pati kustība, kas notiek ar ķermeņa mākslu.

Kādas ir iedomīgas mākslas galvenās iezīmes?

Izaicinājums objektīvismam

Kopumā ir iespējams apstiprināt, ka iedomīgi mākslinieki izaicina objektīvisma ideju.

"Mēs vēlamies, lai darbs būtu mums svarīgs, mēs nevaram veidot dekoratīvu mākslu vai vienkārši vizuālu izklaidi."

instagram story viewer

Džozefs Kosuts

Šim īpašajam mākslas veidam nav nozīmes ne tehnikai, ne izpildījumam, ne taustāmam, taustāmam vai svarīgam objektam šeit, kā arī lai veicinātu pārdomas, stimulēšanu vai sabiedrības uzdošanu jautājumiem.

Jautājums vai sistēma

Mākslinieki, kuri praktizē iedomīgu mākslu são pret tīri kontemplatīvu novērtējumu tradicionālo mākslu vai ka viņi plāno izraisīt ideju diskusiju, debatēt par to, kas ir māksla, it īpaši jautājums vai sistēma, to apgāzt.

Ir kustība bez sajūtas jautājumu vai papīra das iestādes: kāda ir galerijas telpas, muzeja funkcija? Kāda ir tirgus funkcija? Sniegt kritiku?

Līdzdalības sabiedrības nozīme

Daudzreiz iedomīga māksla tiek veidota no metaforām, kuras, tiklīdz auditorija vai skatītājs nespēs atšifrēt. Darbs aicina sabiedrību rīkoties ar citām ierīcēm, paaugstinot nepieciešamību pēc mijiedarbības, interaktīvas pieredzes, pārdomām, rosinot olhars pagarināts.

Mākslas darba auras izjūta zaudē savu vērtību, radot vietu pārdomām, pieprasot aktīvu stāju, kas tiek novietota audzēšanas laikā.

5 Iedomīgu darbu piemēri

Parangoleautore Helio Oiticica

Runājot par Brazīlijas iedomīgo mākslu, un nav iespējams nemaz nerunājot par radīšanu parangoleautore Helio Oiticica. Mākslinieks ir slavens arī ar to, ka veic virkni sensoro instalāciju, kuras, visticamāk, radīs viņa produkcija, nevis vairāk ietekmēs foi o parangole.

Darbs sastāv no dažādu materiālu slāņiem (faktūru un dažādu krāsu virkne), kas ieskauj dalībnieka ķermeni, sniedzot interesantu vizuālo estētiku, kad notiek kustība.

Ao sair do espaço preso do quadro, piešķir gleznu uz audekla, interaktīvai mākslai kā vai parangole Lai apmeklētu pieredzi, tas ir labs mēteļu un lazera momentu būvēšanai gan dedzināšanai vai apģērbšanai, gan dedzināšanai.

Antropofāģisks gļotasautore Ligija Klārka

Ligijas Klarkas radīšana ir dzimusi 1973. gadā, un viņa sniedza klases Sorbonnā, kas sastāvēja no ziņkārīgas sociālās mijiedarbības. Nevienu ražošanas brīdi dalībnieku (studentu), kas nav dievināts, ieskauj līnijas, kas iet caur otro muti, kas ir pagrieztas un galu galā veido tīklu vai ierobežotu ķermeni. Ir izveidotā auduma iznīcināšanas rituāls.

Vai arī process, kas jāatkārto vairākas reizes, veido Brazīlijas mākslai vissvarīgākās izrādes. Antropofāģisks gļotas Tas stimulē skatītāju un dalībniekus pārdomāt divus Brazīlijas indiāņus un divus modernisma māksliniekus.

Lai uzzinātu citus mākslinieka darbus, lasiet: Ligija Klārka: mūsdienu mākslinieka galvenie darbi.

ES aizmirsuautore Cildo Meireles

Cildo Meireles, vēl viens brazīliešu mākslinieks kreols ES aizmirsu, svarīgs iedomīgs darbs, kas izstrādāts laikā no 1987. līdz 1989. gadam. Radījums neizdodas panākt Eiropas kolonizācijas procesu, kritizējot un stimulējot skatītāju pārdomāt šo vēstures periodu.

Ne šis projekts, mēs redzam tendenci, kas pārklāta ar (dinheiro) piezīmēm, bet mēs ne tikai novērojam ossos de boi, kas pārstāv nepatikušos pamatiedzīvotājus. Skaņas termosā mēs dzirdam no motocikla trokšņa.

Uma e Três Cadeirasautors: Džozefs Kosuts

Varbūt visvairāk citētais darbs laikmetīgās mākslas seja ziņā Uma e Três Cadeiras, autors ir Ziemeļamerikas mākslinieks Džozefs Kosuts. Instalācija tika izveidota, kad māksliniekam bija divdesmit gadu, un pēc lapas dienām tā uzskatīja vēl dažus iedomīgas mākslas darbus.

Montagemā mēs redzam trīs attēlus: vienu rāmi centrā, tā paša rāmja fotogrāfijas sānos un tiešajā pusē, vārdnīcas verbetu, atsaucoties uz burta vārdu. Esses trīs iedomīgi fazemi vai skatītāju pārdomās par to, kas ir mākslas darbs un vai reprezentācijas loma.

Ticības sistēmaautors Džons Lathams

Izaudzis 1959. gadā, matu mākslinieks, dzimis Zambijā, Džons Lathams, darbs Ticības sistēma Strādājiet ar ideju par fiziskās brīvības izveidi un iznīcināšanu.

Tāpat kā virkne citu radību, arī Latham ievieto grāmatas negaidītās vietās, padarot tās ar tinti nederīgas vai pat deformējot.

Simboliski grāmatas mākslinieks uztver ne tikai kā zināšanu avotu un informācijas krātuvi, kā arī kļūdu un pagātnes pierādījumu avotu. Jūs grāmatas tiek uzskatītas arī par rietumu zināšanu metaforu.

Kad parādījās iedomīga māksla?

Vai arī mēs saprotam kā iedomīgu mākslu teve início em 1960. gadu mīztJoprojām ir tādi novatoriski mākslinieki kā francūzis Marsels Dišamps, kurš savu slaveno urinolu radīja jau gatavos darbos.

Vai arī urinolu daudzi kritiķi uzskata par iecerētu darbu prototipu. Ele teria been vai sākotnējais pontapé das peças gatavs, ist é, ikdienas priekšmeti, kas tika pārveidoti par mākslinieciskiem materiāliem kustībā, kas tika iesvētīta no 1913. gada.

Em termos sociais, iedomīga māksla nasceu num iztaujāšanas periods Dažādās jomās: gan sociālajā, gan ideoloģiskajā, gan mākslinieciskajā jomā.

Savā ziņā revolucionārs, mēs saprotam iedomīgas mākslas radikalitāti, mēs aiziesim mākslas vēstures aizkulisēs. Pietiek novērot, ka até o seculo XIX nebija iedomājams runāt par mākslu, nedomājot par objektu (audumu, skulptūru), nebija iedomājams eksistēt mākslas darbu ar fizisku atbalstu.

Galvenie iecerētie mākslinieki

Ārzemju mākslinieki

• Džozefs Kosuts (1945)
• Džozefs Beuiss (1921-1986)
• Lorenss Veiners (Lawrence Weiner, 1942)
• Pjērs Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936-1970)

Brazīlijas mākslinieki

• Helio Oiticica (1937-1980) (viens no pirmajiem diviem māksliniekiem, kas 60. gadu sākumā Brazīlijā atklāja iedomīgu mākslu)
• Ligija Klārka (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Marija Maiolino (1942)

Končē arī

• Beigās, vai kas ir māksla?
• Gatavs: iecerēti mākslas darbi
• Ligija Klārka un viņas galvenie darbi
• Mākslinieciskā instalācija
• Mākslinieciskas izrādes, lai izprastu žanru