6 mākslas darbi, lai saprastu Marselu Dišampu un Dadaismu

Marsels Dišamps bija nozīmīgs XX gadsimta sākuma franču mākslinieks. Viņi bija divi atbildīgi par Dada kustības izveidi, kas kopā ar citiem Eiropas avangardiem radīja revolucionārus veidus, kā celt un novērtēt mākslu, kas nav rietumu valoda.

VAI Dadaisms Tam par pamatu ir nopratināšana vai māksliniecisks darbs un izsekojama absurda gaisotne, kas neveido pasauli, nav Pirmā pasaules kara konteksta.

Mēs izvēlējāmies 6 Duhampa darbus, kas ir būtiski, lai izprastu mākslinieka darbu un doto kustību.

1. Nu nokāpjot uz escadu (1912)

Nu nokāpjot uz escadu Tas tika ražots 1912. gadā. É a pirmais izcilais darbs Duchampa e, neraugoties uz abstraktajām īpašībām, attēlo figūru, kas dodas lejup pa escadām.

Audekls tika ierakstīts izstādē, lai izstādītu kopā ar kubistu darbiem, taču tas bija noraidošs, jo, acīmredzot, tas bija pārāk futūristisks.

Vēlāk viņš piedalījās kubistu šovā Nr Galerijas Dž Dalmau, Barselonā, 1912. gadā. Nē nākamgad, Ņujorkas eksibição laikā Nr Bruņojuma šovs, lai strādātu strīds un tieši diso dēļ tas kļūst milzīgs notikumu.

2. Velosipēda ritenis (1913)

1913. gadā Marsels Dišamps nolēma savā studijā, Parīzē, novietot velosipēda riteni, kas piestiprināts uz koka soliņa. Nascia assim um divi pirmie gatavs, ar tiesībām Velosipēda ritenis, ka só ganhou esse statuss 1916. gadā.

O gostavas mākslinieks no Olhara līdz Roda enquanto radīja citus darbus, tajā pašā laikā tas vienkārši vērsās pēc Skatiet vai pārvietojiet objektu un salīdziniet to ar novērojumiem, kā čamas dedzina, lai drebētu savā starpā. lareira.

Pirmā darba versija tika zaudēta, tāpat kā 1916. gadā. Então jeb mākslinieks, kurš vervē 1951. gadā. Apsveriet-es zinu Velosipēda ritenis hm darbs kinētiskās mākslas priekštecis.

Ir vērts to vai termosu gatavs Līdzekļi "drīz iebilst", ou seja, objekts, kas nebija, vai mākslinieks, kas tika ražots, bet nevis izvēlēties kā mākslu.

Šis mākslas veids kļuva par ietvaru, nevis par dadaistu kustību, jo tas apšauba tāda paša bem iestudēšanu kā mākslinieka lomu, izsekojot neracionālu raksturu, ko tā sev piešķir.

3. Pudeļu turētājs (1914)

Strādāt Pudeļu turētājs tika iecerēts 1914. gadā, kad Dūhamps Iegādājieties vai priekšmetu universālveikalā Es nolēmu to paņemt jūsu ateljē.

Provavelmente o que chamou a atenção do artist foi o raksturs "agresīvs" dod peça, neliela metāla konstrukcija karafu novietošanai. Mīkstais pontas pārspīlētais fizerams kā ficasse arī conhemem kā Ezītis, kas nozīmē "ouriço".

Objekta sākotnējā versija nav vaļīga Pelas irmãs de artist, depois, ka viņš pārcēlās no Parīzes un deixou uz peça lá. Pašlaik pasaules muzejā atrodas 7 kopijas.

Embora Duhampa to apstiprina gatavi Es neko nedomāju, daži zinātnieki saka, ka jūs esat izgatavots no metāla, nesse trabalho būs mājiens uz ao dzimumlocekļa orgāns un tas vai fato deles não terem iesauku karafes teriam relação com a condição de solteiro do mākslinieks.

Darbs ir vēl viens svarīgs dadaisma gabals, ciktāl, tāpat kā citi "gatavi priekšmeti", Es biju paaugstināts līdz mākslas stāvoklim, būdams ražots produkts, sākumā biju ar citu nodomu.

4. Fonte (1917)

Strādāt Fonte, kas celts 1917. gadā, izraisīja alvoroço no meio mākslinieciskais un es pievienoju lapu un pamatojumu pārdomām. Tas ir uzmanīgs vai gatavs galveno izceļot na mākslu.

Vēsture dod Fonte ES esmu ziņkārīgs. 1917. gadā bija izstāde, kurā mākslinieki varēja ierakstīt savus darbus un samaksāt summu par to izstādīšanu. Assim fez Duchamp, uc inscrever um mictório assinado com um nome fictício, R. Mutt.

Vai arī darbs tika noraidīts Tikmēr naquele tūpļa nākamajā gadā ganhou notoriedade no. Par vai gatavs, Duchamp disse:

Se o Mutt kungs, fez Avots ar savu raktuvi vai nē, vienalga. Ele escolheu. Tas ir piestiprināts pie ikdienas priekšmeta un tiek novietots tā, ka tā lietderība pazūd zem jauna nosaukuma un viedokļa - jaunas domas radīšana šim objektam.

Svarīgs novērojums ir tas, ka nesen parādīsies dúvidas par darba autorību. Caur vēstulēm ir norādes, ka pēc tam es nebūšu patiess Fonte, seja vai da Vācu dadaistu māksliniece Elza fon Freitaga Loringhovena.

5. L.H.O.O.Q. (1919)

Nessa darbs, Duchamp izmantoja kā atbalstu cartão com slavena auduma attēlojums Mona Līza, feita em 1503 Leonardo Da Vinči.

Ak, mākslinieks, iejaucoties darbā, akreditējot bigodes un cavanhaque, neglīts zīmulim. Ele ainda escreveu saīsinājums L.H.O.O.Q apakšā. Dziesmas teksts, kas rakstīts franču valodā, rada skaņu, kas līdzīga "Ela tem fogo no rabo".

Vai arī darbs tika interpretēts kā uma provokācija Par mākslas vēstures vērtībām es uzbruku tam brīdim, skandalējot sabiedrību ar boa humora un ironijas devu. Šāda attieksme ir saskaņota kā Dadaisms, kas zināmā mērā novērtēja kritiku vai debuffu un / vai sarkasmu.

6. A noiva izšauj seus celibāta matus, tāpat ou O grande vidro (1913. – 1923.)

Essa é, iespējams, a Vissvarīgākais Marsela Dišampa carreira darbs. 1913. gadā mākslinieks sāka par to domāt un izveidoja dažas skices, zinot, ka 1915. gadā viņš nopirka divas stikla plāksnes, kas kalpo par atbalstu darbam.

Então ele akcentē formas un figūras. Pirmais no tiem augšdaļā veido abstraktu figūru, kas simbolizē noivu. Bāzes vai mākslinieka daļa ietver citas formas, veidotas figūras, kabīdus un engrenagēnus.

Em 1945, iedomīgs modes žurnāls Vogue Es apzīmogoju viņa apmetnī modeli aiz muguras Vai lielu glāzi, tāpat kā ela fosse a propria noiva da obra.

Duchampam nav daudz pavedienu par darba nozīmi, un, es to pārdzīvoju, par to tiek apspriests, bet ir daudz interpretācijas līniju.

Kas bija Marsels Dišamps?

Marsels Duhamps dzimis 1887. gada 28. jūlijā Blainvilā-Krevonā, Francijā. Es nācu no ģimenes ar īpašumiem vai ģimenes atmosfēra no mākslas viedokļa bija stimulējoša.

Viņu irmãos Raymond Duchamp-Villon un Jacques Villon arī bija mākslinieki, tik ļoti, ka 1904. gadā Marsels pārcēlās uz Parīzi, lai dotos uz viņiem vai satiktos, un iestājās Džuliana akadēmijā.

Kopš tā laika mākslinieks piedalās salões e faz eksperimentações, kuru pamatā ir kubistu kustības.

Tikai 1915. gadā Duhamps nolēma pārcelties uz Ņujorku, kur viņš atrada ievērojamu brīvību radīt vai apvienoties ar Ziemeļamerikas dadaistiem.

1920. gadā viņš izrādījās radniecīgs kā Eiropas dadaisms un 1928. gadā nodibināja attiecības Estreitas com os surrealistas. Šajā laikā viņš sāka piedalīties arī xadrez turnīros - aktivitātē, kurai viņš sevi veltīja.

Mākslinieks ilgu laiku paliek ASV, tikmēr viņš nomira Neilil-pie-Sēnā, Francijā, nevis 1968. gada 2. oktobrī.

Marselam Duhampam ir bijusi intensīva radošā dzīve, un tas milzīgi veicināja mākslas pārdomāšanu, paverot vietu jauniem priekšlikumiem un vērtībām šajā cilvēku atuação jomā.

Jūs varat arī interesēt:

• Mūsdienu māksla: kustības un mākslinieki Brazīlijā un pasaulē
• Dadaisms
• Beigās, vai kas ir māksla?
• Sirreālisms
• Mākslinieciskā instalācija