Ligija Klārka: 10 darbi, lai iepazītu mūsdienu mākslinieku
Ligija Klārka (1920-1988) bija nozīmīga brazīliešu māksliniece, skolotāja un terapeite. Viņa tiek uzskatīta par daudzām izcilām sievietēm mūsdienu mākslā, izstrādājot darbu, kura mērķis ir izpētīt telpiskās attiecības un interaktīvā un maņu māksla.
Seu nav saistīts ar vai neokonkretisms, kustība, kas ierosina plašākus eksperimentus un sabiedrības iekļaušanu mākslas visumā.
Viņš bija atbildīgs arī par iestudējumu, kurā viņš uzaicināja vai skatītāju aktīvi piedalīties darbos, sekojot karjerai, kuras kulminācija bija mākslas un terapeitisko procesu savienība. Pēc noklusējuma Ligija apgalvoja, ka irnão-mākslinieks", Es esmu paziņojis:
Māksla vairāk sastāv no priekšmeta, kuru jūs varat nēsāt, padarīt skaistu, bet gan par sagatavošanos dzīvei.
Apskatiet 10 mākslinieka eseju darbus, lai saprastu viņa kostīmu un atbilstību.
1. Kļūdas (1960)
Ligija Klārka 1960. gadā sāk darbu sēriju ar nosaukumu Kļūdas. Šis, iespējams, ir pazīstamākais mākslinieka darbs, kas godināts kā balva par labāko nacionālo skulptūru VI Sanpaulu bienālē.
Darbi sastāv no metāla plāksnēm, kuras savieno dobradiças, lai sabiedrība ar tām varētu manipulēt kā mērķis paaugstināt Tu neesiformas, izpētot dažādas iespējas, bet rēķinoties arī ar sava objekta zināmu pretestību.
Lai saprastu kļūdas, mēs varam analizēt pašu mākslinieku:
Dzīvs organisms, darbs būtībā ir aizsargājošs. Starp jums un viņu ir izveidojusies totāla, eksistenciāla integrācija. Na attiecības, kas ir izveidotas starp jums un o Kļūda não ha passividade, nem sua nem dele.
2. Casulos (1959)
Pirms jūs audzināt Kļūdas, Ligija Klārka ir piedzīvojusi kompozīcijas no quais trabalhava kā noção de espaço. Tā kā nav neviena gadījuma Casulo, 1959. gads.
Šis darbs ir izgatavots no metāla un piestiprināts pie sienas. Kompozīcijā tiek parādīti elementi, kas ir divdimensiju lauka locīšana, saindo, tāpēc šķērso vai telpa, audzināšana lakūnas e iekšējās zonas.
Var teikt, ka šis darbs ir izvērsts, nav nākamā gada, na sērijas Kļūdas.
3. Kāpšana (1963)
Kāpšana Šī ir arī darbu sērija, kuru mākslinieks uzsāka 1963. gadā. Sano fleksīvās skulptūras Feitas metālā un arī citos materiālos, piemēram, piedzēries.
Šie objekti ir spirālveida formātā, kas ir savstarpēji saistīti, un tos var atbalstīt uz dažādām virsmām. Lygia ideja bija izveidot bezmaksas un organiskus darbus, kurus nekādā gadījumā nevarēja ievietot, lai izpētītu vairākas iespējas, ja nepieciešams īpašs atbalsts.
4. Pastaigas (1964)
Pastaigas Tas ir 1964. gada darbs, kura pamatā ir matemātisks jēdziens chamar vai public à ação. Nesse trabalho Lygia lieto uma Moebius Fita, vācu matemātiķa Augusta Ferdinanda Mēbija 1858. gadā izgatavots objekts.
Fita ir savīta un savienota kopā, kā rezultātā tiek izveidota sloksne tikai ar vienu seju. Tāpēc to var saprast vai objektu attēlot kā bezgalību.
Na darbs, vai ka mākslinieks saskaras un izsauc cilvēkus, lai tie gadā samazinātu pāris fitas papīra, vai arī šī seja patīk arvien vairāk. Asim, čega brīdi, kad kļūst neiespējami turpināt vai apstrādāt.
Darbs notiek lielākai sabiedrības daļai, kas pārstāj būt skatītājs un kļūst aģents dod acoo, piedaloties pieredzē, kurā varat pārdomāt jautājumus, kas attiecas uz jūsu pašu dzīvi.
5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)
Priekšlikumam O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, sākot ar 1967. gadu, viņiem tika uzaudzinātas divas makako, kuras jāģērbj homemam un sievietei.
Kā peças sao feitas ar tādiem materiāliem kā plastmasa, piedzēries, putas un citi elementi. Foi veids, ko mākslinieks atrada, lai nodrošinātu uma izmeklēšanas pieredze starp kā cilvēkiem. Tas ir tāpēc, ka ir dobumi ar apģērbu, kurus varat izpētīt kā manu vai citas personas ķermeni.
Ir arī caurule, kas saista personas, kas ir pieejamas dalībai pasākumā.
6. Abyss maska ar vāku-olhos (1968)
TO Abyss maska ar vāciņu-olho daļa no darba ņēmēju grupas, kas neatbilst kvalifikācijai, Ligija ierosināja sabiedrību ievietot komunikācijas situācijās, izmantojot maņu objekti viņas pacelta.
Maska kvestā un feitā ar sintētiska materiāla maisu tīkla formātā, ietinot plastmasas maisu. Maisus izstiepj ķermeņa mati, radot viņu pašu pagarinājumu.
Apmeklētāji izmanto tapa-olhos, kas arī pastiprina viņu izpēti.
7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)
A casa é o corpo: Labirinto (1968) ir sava veida darbs uzstādīšana, ko veido saspiešanas oito metru struktūra.
Nela, cilvēks, ir chamada, lai ieietu telpās, lai dzīvotu juteklisku pieredzi, kas simulē koncepciju, iesaistot visas dzīves parādīšanās fāzes: iekļūšana, ovulācija, dīgtspēja un izraidīšana.
Refletindo par darbu un tā iedomību, Lygia Clark disse:
Mājās... tas bija vairāk nekā kautiņš, jo arī viņa bija viss vai ķermeņa saturs, tāpēc tikpat dzīvs organisms kā mūsu pašu!
8. Antropofāģisks gļotas (1973)
Strādāt Antropofāģisks gļotas tika idealizēts 1973. gadā un papildina citu tā paša gada darbu - šamado Kanibālisms.
Nessa proposição, dalībnieki katru reizi saņem krāsainu līniju spoli, vēl vienu pessoa deita no chão. Jūs nēsājat divus locekļus, kas novietoti pie mutes, un tie ir jāatsaiņo un jānogulda kā līnija ar siekalām uz ķermeņa, kas tiek dievināts.
Jūs sakāt, ka tā tas arī beidzās, visi kopā sanāca gadu veci, em um emaranhado.
Šeit mākslinieks jutās kā piedāvājis pieredzi assimilação do corpo alheio, jo persona, kas atceļ mutes līnijas, izjūt puxar sajūtu no iekšpuses, ja tā ir viņa paša ķermeņa daļas.
Tajā pašā laikā vai indivīdam, kura ķermenis tika piedāvāts kā atbalsts, tika izveidots zemes gabals, ar kuru bija jārīkojas kā negaidīti.
Varbūt jūs interesē arī: Iedomīga māksla.
9. Tunelis (1973)
Priekšlikums Tunelis Ligija to iecerēja 1973. gadā. Darbs sastāv no viltīgas caurules, kas izgatavota no elastīga materiāla. Aptuveni 50 metri saspiešanas, un cilvēkiem ir jāieiet dažās atverēs un jāiet cauri vai "tunelis" pie izejas no otras puses.
Mēs varam pierunāt, ka es jums atvedu sozinho ou com mas pessoas. Tā kā dalībnieku izjūtas parasti mainās, sākot no viņu uzmanības līdz atvieglojumiem un atbrīvošanās. Alēm disso, jūs varat domāt par darbu, ko dod alegorija piedzimšanas pieredze.
10. Saistītie objekti (1976)
Ligija Klārka izstrādāja "saistītos objektus" elementiem, kurus viņa sāka izmantot terapeitiskās sesijās ar cilvēkiem kopš 1976. gada.
Sanobjekti, kas radīti ar mērķi pamodināt sajūtas mums, indivīdiem, - ka viņa kļūst par čamaru no "klientiem" - lai viņi izjustu ķermeņa praksi, kas aktivizē dažādas emocijas un iespējas hm dziedināšanas darbs.
Tiek izmantoti dažādi materiālu veidi, piemēram, plastmasas matrači ar putupolistirola skrūvēm, lençóis. Conheça zemāk nav neviena video, bet nedaudz vairāk par šo darbu.
Lai uzzinātu vairāk par mākslu, lasiet: Laikmetīgā māksla
Kas bija Ligija Klārka un kāds ir viņas mantojums?
Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo autore: Lygia Clark. Viņa dzimusi Belo Horizontē (MG) 1920. gada 23. oktobrī.
Mākslu viņš sāka mācīties 27 gadu vecumā, 1947. gadā, kad devās uz klasēm kā mākslinieks Roberto Burle Markss. Trīs gadus pēc došanās uz Franciju, kur viņš divus gadus dzīvo, mācoties pie Fernanda Lēgera un citiem māksliniekiem.
Gads, lai atgrieztos Brazīlijā, integrējas Ligija konkretistu kustība ao piedalīties Grupo Frente, idealizēts matu mākslinieks Ivans Serpa.
Vēlāk, lai izstrādātu savus jautājumus, assina vai Neobetona manifests, kurš 1959. gadā meklē mākslu ar lielāku racionalitātes brīvību, izteiksmīgāku un jūtīgāku. Šis ir tas pats gads, kad mākslinieks rīko savu pirmo izstādi.
70. gados Ligija atgriezās dzīvot Parīzē, Francijā, kur izstrādāja interaktīvu projektu, mācot Sent Čārlza Vizuālās mākslas skolā Sorbonnā. Pēc atgriešanās valstī 1976. gadā viņa sāka intensīvāk veltīt mākslai kā terapeitisko pētījumu fāzei.
Ligijas kostīms un interesants, mūs parāda pāreju no parastā mākslas darba priekš Mērķtiecīgs terapeitiskais darbs, kur mākslas pastāvēšanai ir būtiskas attiecības starp darbu un sabiedrību. Dessas forma, ela pieejas māksla dod dzīvību abi nav individuāli kā kolektīvi.
Mūsdienu Ligijas Klārkas māksliniece, kas parasti ir saistīta ar viņu Helio Oiticica (1937-80), kurš arī piedalījās betona un neobetona kustībā un iepriekšējos gados dela, meklējot jaunu divu telpu piesavināšanas veidu un aicinot citus korpuss piedalīties suas lugas.
Ligija Klārka sirdslēkmes dēļ nomira 67 gadu vecumā, nevis 1988. gada 25. aprīlī, nevis Riodežaneiro.
Seko līdzi veja vai mākslas kuratore Felipe Skovino, kura ir atbildīga par mākslinieka izstādi Kultūras institūtā Itaú 2012. gadā, veicot īsu Ligijas mākslas retrospekciju un tās nozīmi.
Jūs varat interesēt arī: Hélio Oiticica: 11 darbi, lai saprastu viņa kostīmu.
