Abstrakcionisms: atklājiet 11 slavenākos darbus

Vai arī abstrakcionisms, abstraktā māksla, ir kustība, kas apvieno diezgan daudzveidīgus iestudējumus, sākot no figurāliem modeļiem līdz audumiem, kas izpildīti no ģeometriskām kompozīcijām.

Ar nolūku abstraktiem darbiem un parādot formas, krāsas un faktūras, atklājot elementus, kas nav saskaņoti, un stimulējot pasaules lasīšanu no tāda veida mākslas, kas nav objektīvs.

1. Amarelo-Vermelho-Zilsautore Vasilija Kandinska

Audekls, datēts ar 1925. gadu, nosaukums Nr. Os nomes das cores primárias. Vasilijs Kandinskis (1866) bija apgleznots krievu matiem (1866), un šobrīd tas atrodas Parīzes (Francija) Nacionālajā mākslas muzejā, centrā Georges Pompidou.

Kandinskis tiek uzskatīts par abstraktā stila priekšteci un bija mākslinieks, kas cieši saistīts ar mūziku, tik daudz, ka viņš bija daļa no viņa abstraktajām kompozīcijām, piemēram, Amarelo-Vermelho-Zils, forums, kas izveidots no mūzikas attiecībām kā kodoliem un formām.

Lielu izmēru (127 cm līdz 200 cm) audeklam ir dažādas ģeometriskas formas (piemēram, apļi, taisnstūri un trīsstūri), kas izpildīti, pārgriezti primārajos serdeņos. Mākslinieka mērķis bija pievērst uzmanību psiholoģiskajiem efektiem, kas ir serdeņi un formas, kas izmanto pesoas.

Attiecībā uz šo jautājumu Kandinskis augstumā apstiprināja:

“A cor é um meio, lai tieši ietekmētu dvēseli. A cor é a key; vai olho, vai āmur to. Dvēselei vai instrumentam jūs piešķirat tūkstoš stīgu. Vai arī mākslinieks ir mans, kurš, spēlējot uz šī vai šī taustiņa, iegūst dvēseli tikai ar vibrāciju. Cilvēka dvēsele, kurai pieskāries, nav pats jutīgākais punkts, viņš atbild. "

2. 5. numursautors Džeksons Poloks

Audumam 5. numurs Mani 1948. gadā uzaudzināja Ziemeļamerikas gleznotājs Džeksons Poloks, kurš ne iepriekšējā gadā sāka pētīt pilnīgi jaunu veidu, kā komponēt savus darbus.

Viņa metode sastāvēja no emaljētas tintes liešanas uz krāsotas drānas, kas novietota viņa studijā. Šis paņēmiens ļāva izveidot linu emaranhado un vēlāk ganhou vai nevienu no "gleznām, pilinot" (ou pilošs, angļu valodā) Polloks bija divi galvenie abstrakcionisma vārdi.

Kopš 1940. gada gleznotājs tinha reconhecimento kritizē sabiedrību. Audumam 5. numurs, feita not apex da sua carreira, un imensa, possui 2,4 m par 1,2 m.

Darbs tika pārdots privātkolekcionāram 2006. gada maijā par 140 tūkstošiem dolāru, pārspējot tā laika rekordu - šajā brīdī tas bija pēdējais maksājums par vēsturi.

3. Insula Dulcamaraautors Pols Klee

1938. gadā vai viņa naturalizētais vācietis Pols Kle gleznoja septiņas lielas gleznas horizontālā formātā. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Visi darbi ir izklāstīti kā carvao dienā, kuru Klee colou uz pakulas vai linho, iegūstot gludu un diferencētu virsmu. Dažādās daļās divi sāpju gadījumi un iespējamās izmantotās algas sadaļas - patīkams un negaidīts pārsteigums, kas saistīts ar Klee pašu.

Insula Dulcamara ir vēl divi priecīgi gleznotāja darbi, ar viņa bezmaksas piederumiem, izkaisītiem un ar noteiktu formu. Darba nosaukums ir latīņu valodā un nozīmē "insula" (ilha), "dulcis" (divpadsmit, amavel) un "amarus" (rūgts), un to var interpretēt kā "Ilha doce e amarga".

Pēdējos dzīves gados audums tika audzēts, un attiecībā uz Klee deu ir šāds paziņojums:

"Mums nevajadzētu gaidīt, ka redzēsim sevi iesaistītus, nevis ar vairāk nesagremojamiem elementiem; Mums vienkārši jācer, ka grūtāk asimilējamās lietas netraucē un līdzsvaro. Tādā veidā dzīve noteikti ir pārliecinošāka nekā ļoti sakārtota buržuāziskā dzīve. Un katrs um é livre, atbilstoši jūsu žestiem, pavadīt vai pavadīt starp vai divpadsmit un vai atstājis divus pratos da balança. "

4. Kompozīcija ar Amarelo, Azul e Vermelhoautors Pīt Mondriāns

Kompozīcija ar Amarelo, Azul e Vermelho Sākotnēji tas tika krāsots Parīzē, laikā no 1937. līdz 1938. gadam, bet to galu galā izstrādāja Ņujorkā laikā no 1940. līdz 1942. gadam, kad Mondrians pārkārtoja dažas citu skaistas līnijas un akcentus. Kopš 1964. gada nav atrasts neviens Tate St Ives kolekcija (Kornvola, Anglija).

Vai arī Mondriana interese bija abstraktā kvalitātē. Embora ir uzsācis savu karjeru ar figurāliem darbiem, jo ​​tas ir pagājis laiks vai gleznotājs, kas iegulda abstrakcionismā, un 1914. gadā viņš radikalizēja un praktiski likvidēja sava darba līknes.

O franču gleznotājs izstrādāja jaunu stingras abstrakcijas šamada formu neoplastika, kas aprobežojās ar līniju, horizontu un vertikāļu līnijām un pamata primārajiem kodoliem. Kopumā tā kompozīcijas nebija simetriskas. Uma curiosidade: kā linhas horizontais parasti tika krāsots pirms verticais dienām.

Mondrians uzskatīja, ka šis īpašais mākslas veids atspoguļo lielāku un universālu patiesību, nekā tas ir pirms figurālās glezniecības.

5. Suprematistiskā kompozīcija, Kazimirs Malēvičs

Asims kā Mondrians vai padomju gleznotājs Kazimirs Malēvičs radīja jaunu mākslas veidu. VAI Suprematisms dzimis Krievijā laikā no 1915. līdz 1916. gadam. Tāpat kā viņa kolēģi abstrakcionisti, arī viņa vislielākā vēlēšanās bija noliegt visu un jebkuru priekšmetu fizisko klātbūtni. Ideja bija panākt tīrību vai, kā apgalvoja pats selekcionārs, "pārākums dod tīru sensāciju".

Assim, izveidoja abstraktu darbu Suprematistiskā kompozīcija 1916. gadā, kas atspoguļo jaunā stila būtiskās īpašības. Šis darbs ar izmēriem 88,5 cm × 71 cm un ir daļa no privātās kolekcijas.

Tehniku ​​raksturo vienkāršu ģeometrisko formu izmantošana un priekšroka paletei Arī vienkāršie, primārie un sekundārie kodoli, dažreiz pārklājas, citi novietoti blakus. pusē. O dibināts é quase semper branco nas criações de Malevich, kas pārstāv o vazio.

6. Ak, mūsu dari stingrībuautors Džoans Miro

O espanhol Joan Miró bija mākslinieks, kurš apņēmās no vienkāršām formām iegūt grandiozas nozīmes, kas galvenokārt ir atkarīgas no novērotāja iztēles un interpretācijas.

Tas ir gadījums Ak, mūsu dari stingrību, attēls izgatavots 1967. gadā ar akrila tehniku ​​uz audekla un ka lapa pieder Fundação Joan MIró kolekcijai Barselonā.

Nesas kompozīcija, mēs redzam amarelo pārsvaru, strāvu, kas saistīta ar prieku, kas aptver visas formas.

Ir liela, zilā krāsā izbalējusi masa, kas ir izcelta, jo pārējās formas un līnijas, šķiet, ieplūst Kungā.

O darbs tiek uzskatīts par Miró radošā procesa sintēzi, kas tika veltīta gan spontānai izpētei, gan precīzu formu radīšanai glezniecībā.

7. Ruma pudele un avīzeautors Huans Griss

Laikā no 1913. līdz 1914. gadam gleznojis spāņu kubists Huans Griss vai darbs ar eļļas tinti uz audekla šobrīd pieder pie Tate Modern (Londona) kolekcijas. Pelēks bieži izmantoja plakanus, teksturētus kora pārklājumus un Ruma pudele un avīze Tas ir vērtīgs viņa tehnikas paraugs.

Vai arī attēlojiet, ka jūs dodat savus reprezentatīvākos darbus, ielādējiet attēlu no leņķa plaknēm krustojumā. Daudzi no tiem ir koka gabali no pagātnes, iespējams, liecina par galda virsmu, ilustrē to pārklāšanos un savstarpēju saistību, liedzot jebkādu perspektīvas iespēju, kas saistīta ar reālo.

Pudele un vai nosaukuma žurnāls ir norādīts ar minimālām norādēm: pietiek ar dažiem burtiem, kontūru un vietas ierosinājumu, lai derētu par divu objektu identitāti. Vai quadro izmēri bija salīdzinoši mazi (46 cm x 37 cm).

8. Melns dziļi sarkanā krāsāautors Marks Rotko

Uzskata par traģisku gleznu, pateicoties suas cores fortes e funnebres, Melns dziļi sarkanā krāsāAudzināts 1957. gadā, viņš ir divas Ziemeļamerikas gleznotāja Marka Rotko pēcnācēja gleznas. Kopš viņš sāka gleznot, 1950. gados Rotko almejava sasniedza universālumu, katru gadu viņš atrada arvien vienkāršotu formu.

Black em Deep Red Raksturīgais formāts seko diviem mākslinieka darbiem, nevis monohromatiskie taisnstūri, šķiet, peld divās kvadro robežās.

Tieši notraipot audumu ar daudziem smalkiem pigmenta slāņiem un īpašu uzmanību pievēršot robežām, kur interrage lauki vai gleznotājs sasniedza vai efekts dod gaismu, kas izstaro pašu attēlu.

Darbs šobrīd pieder privātkolekcijai, kas 2000. gadā tika pārdota par pārsteidzoši vairāk nekā trīs tūkstošiem dolāru.

9. Concetto spaziale 'Attesa'autors Lúcio Fontana

Audekls aug uz daļu no darbu sērijas, kuru argentīniešu gleznotājs Lūcio Fontana no 1958. līdz 1968. gadam ražoja Milānā. Šie darbi, kas sastāv no audumiem, kas piegriezti vienu vai vairākas reizes, kolektīvi tiek saukti par Tagli ("piegriezumi").

São vai mais plaša un daudzveidīga Fontana darbu grupa, un tos uzskata par viņu estētikas simboliem. Vai arī mērķis ir divi furos, burtiski, salauzt darba virsmu tā, lai skatītājs varētu uztvert vai atstāt telpu, kas ir sveša.

Lúcio Fontana sāka attīstīt audumu parfimērijas tehniku ​​no 1940. gadiem. Pastāvīgs plastikas mākslinieks, mēs esam 1950. un 1960. gads, meklējot dažādus veidus, kā atdalīt burakus kā raksturīgo žestu.

Fontana seja kā fendas ar lapu, kas piestiprināta audumiem, vēlāk saukta ar skatienu preta forte, piešķirot vazio izskatu no aizmugures. 1968. gadā Fontana dalījās ar intervētāju:

"Eu izveidoja bezgalīgu dimensiju (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico ar prieku dodas uz šādas descoberta apbedījumu "

10. Pretkompozīcija VIautors Teo van Dersburgs

Holandiešu mākslinieks Teo van Didburgs (1883–1931) gleznoja darbu līdz 1925. gadam kvadrāta formātā, izmantojot audekla eļļas tinti.

Tā kā ģeometriskās un simetriskās formas ir sakārtotas piesardzīgi, pirms tās tiek pārklātas ar tinti, līnijas tiek a priori apvienotas kā kaneta.Pretkompozīcija VI Seja ir daļa no kolekcijas, kas īpaši dod priekšroku diagonālai formai un monohromatiskām tonnām.

Līdztekus gleznotājam van Dersburgs ir arī rakstnieks, dzejnieks un arhitekts un ir saistīts ar De Stijl mākslinieku grupu. Vai arī strādāt Pretkompozīcija VI, 50 cm x 50 cm, 1982. gadā iegādājās Tate Modern (Londona).

11. Meta-shēmaautors Helio Oitičika

Brazīlijas plastikas mākslinieks Hélio Oiticica nosauc dažādus darbus, kas tapuši no 1957. līdz 1958. gadam par metas shēmām. Tas attiecas uz gleznām, uz kurām uz kartona ir slīpi taisnstūri, kas krāsoti ar guaša tinti.

Ir ģeometriskas formas ar vienas krāsas līstēm (vai nu lietu, vai vermelju), kas tieši uzklātas uz gludas un acīmredzami tukšas virsmas. Veidlapas ir sakārtotas blīvās kompozīcijās, kas samontētas slīpā pakāpē.

Kad viņš dzīvoja un strādāja Riodežaneiro, Oiticica izgatavoja Eesai vairākas gleznas. Otrs vai pats gleznotājs pret viņu izturējās kā pret “obsesīvu kosmosa sadalīšanu”.

Foram vai sākotnējā pētījuma pontapé sarežģītākiem trīsdimensiju darbiem, kurus mākslinieks nākotnē neattīstīs. Em 2010, hm Meta-shēma Tas tika pārdots Christie's par USD 122,5 tūkstošiem.

Vai kas tas bija vai abstrakcionisms?

Vēsturiski abstraktus darbus Eiropā sāka izstrādāt ne 20. gadsimta sākumā, ne Modernās mākslas kustības kontekstā.

Tas ir par darbiem, kas nav domāti, lai attēlotu atkārtoti iekarotus objektus, un nav apņēmušies atdarināt dabu. Tāpēc pirmā sabiedrības reakcija un kritika bija par bērnu nesaprotamu noraidīšanu.

Tādējādi abstraktā māksla tika kritizēta tieši par to, ka tā tika salauzta kā figurāls modelis. Šāda veida darbam nav vajadzības sasaistīt ar ārējo realitāti un pārstāvību.

Tomēr, ejot garām tempam, darbi veido vairāk eļļas, un mākslinieki varēs padziļināti izpētīt viņu stilus.

Končē arī:

• Strādā, lai zinātu Džeksonu Polloku
• Abstraktā māksla: galvenie darbi un mākslinieki Brazīlijā un pasaulē
• Kandinska darbi, lai atļautos gleznotāja dzīvi
• Slavenākās gleznas pasaulē
• Kā imperdíveis Beatriz Milhazes darbi
• Popmāksla: raksturojums, galvenie darbi un mākslinieki
• Iespaidīgākie Hieronymus Bosch attēli