O que é Naïf Art e quais os galvenie mākslinieki

Naivā māksla Tā ir mākslinieciska izteiksme, ko izteikuši pašmācīti cilvēki, kuri pauž savu pasaules redzējumu, parasti reģionālistisku, vienkāršu un poētisku.

Assim, trabalham galvenokārt ar spontanitāti un populārām Visuma tēmām.

Vai vokbulum naivi Franču izcelsmes tem, kas nozīmē "ingênuo". Tādēļ šo izpausmi var uzskatīt arī par "nevainīgu mākslu".

To joprojām sauc par "moderno primitīvo mākslu", kas ir raksturīgs neformālai izpausmei no tehniskā un tradicionālā viedokļa.

Iezīmes da Art Naïf

Ir daži elementi, kurus var atrast daudzos dažādos filmas iestudējumos māksla naïf. Parasti šie mākslinieki, kuri glezno savu iecienīto izteicienu, attēlo attēlus ar hromatiskām pārmērībām, izmantojot intensīvas serdes.

Joprojām priekšroka tiek dota laimīgām tēmām, tikmēr tā nav regra. Jūs populāras tēmas, bieži tiek parādīti arī svētku un kolektīvu notikumu tēlojumi.

Ja nav dziļuma un perspektīvas, tas tiek pamanīts, divdimensiju tu dod vakariņas, além divus figurālus tračus un pārpilnība detaļās. Aléma diso, daba, kas parasti tiek attēlota idealizēti.

Mēs varam minēt arī spontanitāti, naivumu, izsmalcinātības trūkumu un akadēmisko sagatavotību.

Mākslinieki da Art Naïf

Daudzi mājinieki un sievietes velta daļu savas dzīves māksla naïf. Piemēram, mēs atrodamies Amerikas Savienotajās Valstīs, Anna Marija Robertsone (1860-1961), kuru sauca par Vovo Mozu un kurai tikko bija na velhice.

Citi ziemeļamerikāņi dessa vertente são Džons Keins (1860-1934) un H. Popins (1888-1947). Dža na Anglija, ha vai mākslinieks Alfrēds Voliss (1855-1942).

Anrī Ruso

Anrī Ruso (1844-1910) bija alfandegas funkcionārs, kurš neskaidrajās stundās vēlējās gleznot. Viņa māksla atspoguļo vienkāršu dzīvi, radot asus attēlus, ar vienkāršām un tīrām krāsām, kas atšķiras no mākslinieciskā akadēmiskā loka izsmalcinātās mākslas.

Tajā pašā laikā modernisma mākslinieki iedomājās radīšanas iespēju ar formalitātēm, kas noveda pie spontanitātes un dzejas, kas bija diezgan nepatīkams.

Serafīns Louis

Séraphine Louis (1864-1946) ir pazīstama arī kā Séraphine de Senlis. Es esmu pazemīga sieviete, kurai ir maz finanšu resursu un kas strādā, lai tīrītu māju no citiem cilvēkiem.

Viņa brīvā laika pavadīšanas laiks bija gleznošana. Gostava, veidojot audumus ar tēmām florais, ir krāsaina un detalizēta ar detaļām, vienmēr atsaucoties uz dabu.

Foi vai mākslas pētnieks Vilhelms Uhde, kurš 1902. gadā atklāja un no tā brīža savus audumus integrēja mākslas šovos. Pašlaik mākslinieka darbs tiek atzīts visā pasaulē tik ļoti, ka tā bija filma 2008. gadā, kurā tika stāstīts viņa stāsts ar nosaukumu Serafīns.

Luijs Vivins

Luijs Vivins (1861-1936) bija francūzis, kurš nestrādāja un neatbrīvoja laiku, lai nodotos glezniecībai. Es biju arī vācietis Vilhelms Uhde jeb pirmais, kurš redzēja viņa talantu un izvietoja darbus izstādēs.

Viņa audumi izseko ikdienas pilsētas tēmas, kā neprecīzas perspektīvas izmantošana vai tas vakariņām piešķir nevainīgu raksturu. Kad pagājuši divi gadi un atzinība, Vivinam izdevās atteikties no oficiāla darba un dzīvot mākslā.

Naivā māksla Nav Brazīlijas

Čiko da Silva

Fransisko Domingos da Silva (1910-1985) dzimis Akrā un pazuda Kearā. Daļēji analfabēts, viņš strādāja dažādos amatos, kamēr viņš praktizēja savu mākslu gleznot zvejnieku mājas Fortalezā.

1940. gados viņš saņēma stimulu no Šveices gleznotāja Žana Pjēra Šabloza un turpināja padziļināt savas gleznas un darbus. Viņa audumu tēmas atšķiras no pūķiem, sereijām, mītiskām figūrām un citām vakariņām, kas caurvij viņa iztēli.

Šajā bezrūpniecības periodā viņš trīs gadus tika ievietots psihiatriskajā slimnīcā, un mūža beigās, 1981. gadā, viņš atgriezās gleznot.

Djanira

Māksliniece Djanira da Motta e Silva (1914-1979), dzimusi Sanpaulu interjerā. 1937. gadā viņa sāka zīmēt un gleznot, kad sanatorijā Sanhosē dos Kamposā tika hospitalizēta par tuberkulozi.

1940. gados viņš sāka sadzīvot ar mūsdienu māksliniekiem un pastiprināja savu darbību. Mākslinieks iepazīstina ar darbu, kas sajauc reģionālismu un reliģiozitāti, izņemot atmiņas, viņa kā strādnieka pagātnes augļus šajā jomā.

Rakstnieks Horhe Amado savulaik definēja Djaniras darbu šādi:

Djanira traz o Brasil em suas mãos, viņas ciência é a do povo, zina, ka šī sirds ir atvērta diviem brazīliešiem ainavai, korai, smaržām, priekiem, doriem un cerībām.

Būdams viens no lielākajiem nossa terra gleznotājiem, ela é more do que isso, é a own terra vai chão onde crescem kā plantações, vai terreiro da macumba, kā fiação vai homem mašīnas, kas pretojas postam. Katra suas auduma uma ir pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalīno Pereira dos Santoss (1909 -1963) bija Pernambuko dzimtene, kurš nodevās populārajai mākslai, īpaši keramikai, bet arī mūzikai.

Viņa valsts bija veļas mazgājamās mašīnas, un Vitālīno, kad viņš pieauga, viņš pielīmēja atlikušos mālus, kurus viņa māte izmantoja, lai ražotu noderīgas lietas un ēst mazu dzīvnieku modeļus un citas figūras.

Asim, viņš turpina strādāt vai dubļus, bet tikai 1947. gadā viņa darbs kļuva zināms no izstādes. Viņu darbs pauž ziemeļaustrumu reģiona sertanejo Visumu ar kancaceiros, dzīvnieku un ģimeņu figūrām.

Viņi ir divi populāri Brazīlijas mākslinieki, kuriem ir vislielākā atpazīstamība un kuru darbus Parīzē izstāda MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, citās iestādēs.

Izcelsme dod Naivā māksla

Neskatoties uz to, ka vienmēr bijuši mīloši mākslinieki vai stila princips naivi Tas veido to, kā tas tika iecerēts, saistīts ar franču mākslinieku Anrī Ruso (1844-1910).

Esse gleznotājs izstāda dažus audumus Nr Salão dos Independentes 1886. gadā na França un iegūst vai apstiprina vēl divus slavenus māksliniekus, piemēram, Polu Gogēnu (1848-1903), Pablo Pikaso (1881-1973), Léger (1881-1955) un Joan Miró (1893-1983).

Modernisti ir pārsteigti par to, kā Ruso ar formālu izglītību risina estētiskos jautājumus. Tās tinhama audekliem ir vienkāršs un poētisks spēks ar "bērnišķīgu" autentiskumu, kas atklāj populāra konteksta tēmas.

Kā cilvēki, kas praktizē savu mākslu kā hobijs Ir pieņemts, ka to dēvē par "svētdienas gleznotājiem" un tāpat kā Ruso, kurš nav apņēmies ievērot tradīcijas, veidojot vairāk bezmaksas gleznu atbilstoši "kopējo māju" realitātei.

Nejauši šis glezniecības veids galu galā ietekmē citus māksliniekus, kuri noteiktā veidā atsakās Tehniskais un teorētiskais precedents, meklējot visas sabiedrības, it īpaši vienkāršu cilvēku, izpratni.

Svarīgs nome for või reconhecimento da naivā māksla Foi Vilhelms Uhde (1874 - 1947), vācu mākslas kritiķis, kurš 1928. gadā Parīzē popularizēja pirmo stila izstādi.

Integraram parādīt: Ruso, Luiss Vivins (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) un Camille Bombois (1883-1910).

Jūs varat arī interesēties:

• Beigās, vai kas ir māksla?
• Modernā māksla
• Mākslas veidi