7 darbi, lai iepazītu Džeksonu Polloku

Džeksons Polloks (1912-1956) tiek uzskatīts par vienu no diviem oriģinālākajiem 20. gadsimta gleznotājiem.

Vai arī plastikas mākslinieks, kas ir divi lieliski amerikāņu abstraktā ekspresionisma vārdi, bija pirmie, kas izmantoja pilēšanas krāsošanas tehniku ​​- glezniecības veidu, ko viņš izmanto vai pilina. Milzīgie audekli tika novietoti horizontāli, deitas no chão, un Polloks gāja pa tiem, oriģinālā veidā notīrot tintes.

1. Rudens ritms: 30. numurs (1950)

Audumam Rudens ritms: 30. numursViņa ir piecdesmitajos gados audzināta un ir divas abstraktās mākslas ikonas, ar kurām gleznotājus izdevās atbrīvot no figurācijas, realitātes attēlojuma.

Vai metode pilienu krāsošana, kuru Polloks praktizēja laikā no 1947. līdz 1951. gadam, audzināja Makss Ernsts un apmācīja amerikāņu gleznotāju, kurš izveidoja jaunu mākslas veidu, kuru pats neradīja. Lai veiktu pilienu krāsošanu, tas ir pilēšanas paņēmiens. Poloks bija spiests pāriet no parastās tintes uz šķidrāku, rūpnieciskāku tinti automobiļu vajadzībām.

Līdztekus otas un biezākas otas izmantošanai Pollockam ir arī parastās tintes kārba un furou vai fons. Negaidīti izdomāta Essa nova ferramenta jeb juju na pilēšanas tehnika.

Lai savādāk izceltu savas nopietnās bildes, Polloks deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (žests, kas tika saprasts kā darbības gleznošana).

Rudens ritms: 30. numursLai cik liels tas būtu, to vajag krāsot ar svētkiem, kas atrodas blakus gleznotāja mājai.

1945. gadā Polloka bija sieviete (arī gleznotāja Lī Krasneta), Havjams pārcēlās uz māju Īsthemptonā un Tinhamā vai ter vai celeiro privilēģija, kas nodrošina iespēju radīt lieliskus darbus un eksperimentus ar ierobežojumiem telpa.

Rudens ritms Jūs piešķirat vairāk audumu, izmantojot pilēšanas tehniku, iespējamos 2,67 metrus un 5,26 metrus. Darbs ir gleznotāja ienākšanas un aiziešanas procesa ieraksts, un, tā kā tas ir milzīgs, tas arī ir iegremdējošs sabiedrībai, kas var apvienot nela un vilināt iedomāties sensāciju aiz mazuļa.

2. 1. numurs, lavandas migla (1950)

Viens no atzītākajiem Pollock é 1. numurs, lavandas migla. Nesse veida darbs, sejas seja, ko es lietoju, veicot pilienu krāsošanu, nav galvenā elementa vai jebkura veida elementu hierarhija nav kvadrāta.

Laikā, kad Polloks dzīvoja vai dzemdēja, viņš ieguva lielu nozīmi un ideju par pievienoto darbu, viņš zaudēja spēku. Šai mākslinieku paaudzei tas interesē gan procesu, gan gala rezultātu.

Vai oriģināls Polloka žests, kas Caminhava uz auduma Izplatot tintes veidos to, kā viņi dejoja, tika ierakstīta interviju sērija, kas palīdzēs popularizēt un izplatīt vēl vairāk viņa darbu.

Apsūdzot, ka viņa darbi bija nejauši, tajā laikā ļoti reti vai gleznotāji, es iebildu, sakot:

Kad gleznoju, man ir vispārējs noção do que faço. Posso kontrole vai tintes plūsma... Nav nelaimes gadījuma, kā arī nesākas nem fim.

3. Sienas gleznojums (1944)

Strādāt Sienas gleznojums (1944) ir galvenais Polloka darbs (6 metrus garš un 3 metrus augsts), un to pasūtījis Pegijs Guggeinheims, nozīmīgs Ziemeļamerikas mākslas kolekcionārs, kurš bija atbildīgs par pirmās gleznotāja izstādes organizēšanu.

Sienas gleznojums Tas tika pasūtīts no Peggy no verão no 1943. gada, lai krāsotu mājas sienas Manhetenā. Pegija draugs Marsels Dišamps ieteica, ka gleznot uz sienas nav viegli, bet drīzāk, lai to varētu pārvietot.

Otrkārt, mīts, kas parādās par amerikāņu gleznotāju, vai Sienas gleznojums Mani uzaudzināja tikai viena nakts no gleznotāja, kurš nedēļām ilgi bija bloķēts ar crise de criatividade. Pētnieki tomēr atradīs vairākus tintes slāņus uz slāņiem, kas norāda uz matu žāvēšanas procesu mazākās nedēļās.

Par šo tēmu Poloks atzinās draugam:

Tas ir par visu Amerikas rietumu animaju, govju un zirgu, antilopju un bifeļu cīnītāju. Tudo atrodas uz sasodītās virsmas.

Dzīves laikā Poloks un Pegijs Gugenheims nodibināja diezgan nepatiesas attiecības: kolekcionārs maksāja ikmēneša maksu. Summa 150 USD, lai Polloks varētu paturēt sevi un turpināt ražot savus audumus, kurus Pegijs uzskatīja par neapstrādātiem darbiem. Tāpēc tā bija liela atbildība par Polloka izplatīšanu pasaulē, es arī esmu veicis tā darbu Eiropas labā.

Dūzis liela mēroga gleznas foram, ko ļoti ietekmē Meksikas muralisms un Pollock, tikpat liela kā darba zona ir milzīga Celeiro, to varētu piešķirt greznībai, kas rada sev rūpes par darba dimensiju vairotos.

4. Pilnīga sega pieci (1947)

Pilnīga sega pieci To uzskata par pārejas audumu, jo iekļaut objektus (cigāru guimbas, tachinhas, iesaiņojums utt.), kā arī Pikaso un Braks, gleznotāja lielās ietekmes, haviam feito no passado. Sekojošajos Polloka audumos mēs neatrodam vairāk tādā veidā, kas ir pat vairāk klāt nekā objektu iekļaušana.

Pilnīga sega pieci Tas ir arī vēsturisks ietvars: pirmo reizi Pollock deo no tela no chão e andou uz foi em Pilnīga sega pieci, em 1947. Šobrīd vēsturiskais audums ir atrodams MOMA kolekcijā, Nova Iorque.

Ao novieto audumu, lai pa to nestaigātu, Pollock fazia šeit, ka daudzi chamavam, lai atsauktu, nē, dejo uz krāsas. Šī kustība kļuva pazīstama kā darbības gleznošana (acoo glezna).

Vai arī viņa gleznotājs dažādos gadījumos paskaidroja vai savu procesu:

Minha glezna Es neredzu kavaleti... Man nav vairāk detaļu. Es jūtos labāk, lielākā daļa gleznas, bet es arī varu to apiet, strādāt no četrām pusēm un burtiski būt glezniecībā.

5. Vīrietis un sieviete (1942)

Krāsots vairāk karjeras sākumam, audums Vīrietis un sieviete ainda ir diezgan iedvesmots ne no Pikaso darba, ne no kubisma, un tas nav nekāds meio do caminho starp abstrakto un figurālo glezniecību.

Kā ieteikumu vai nosaukumu mēs neredzam vīrieti un sievieti, bet abi šķiet neskaidri. Teorētiski daudzi costumam identificē vīriešu figūru, ko pārstāv kolona preta, preenchida com Noslēpumaini skaitļi un skaitļi, un sieviešu figūra atradīsies augšpusē, ko attēlo līknes un komolhos kaķenes.

1942. gadā Poloks tika uzaicināts piedalīties kopīgā izstādē, kuru organizēja sirreālisti. Ziemeļamerikas gleznotājs, neskatoties uz to, ka identificē sevi ar dažādiem grupas principiem (piemēram, piemēram, bezsamaņas nozīmi), Viņš atteicās piedalīties pasākumā, jo nejūtās par kopīgām aktivitātēm, viņš izvēlējās izpētīt sozinho, nevis savu balsi un fazeru hm individuālais kurss respektējot o seu tempu e kā suas uncobertas.

6. Dzimšana (1941)

Dzimšana Tās ir vēl divas iesvētītas Polloka gleznas un iezīmē svarīgu posmu. Saskaroties ar alkoholisko dzērienu vai mirstot, vai gleznotājs sākās 1939. gadā, terapijas un detoksikācijas process, kas ilga 1941. gadā - kad mani ievietoja Ņujorkas slimnīcas Vestčesteras nodaļā.

Vai kvadro Dzimšana Fala par šo atdzimšanas procesu sniedz iekšējo zināšanu meklējumus un lingvistu autors.

O gleznotāja radīšanas darbs bija ļoti atzīmēts ar bezsamaņas nozīme nevis tā radošais process.

Kad esmu savā gleznā, es neapzinos, ka to daru. Só depois de um “iepazīšanās” periods ir tik vecs vai arī man ir neglīts. Man nav iespēju veikt izmaiņas, iznīcināt attēlus utt., Jo glezniecībai ir sava dzīve.

Džeksons Poloks

Džeksona Polloku ļoti ietekmēja Junga teorijas, kuras ar mākslas palīdzību centās nodrošināt pieeju bezsamaņā esošajiem (gan individuālajiem, gan kolektīvajiem).

1939. gadā Poloks sāka terapiju kā analītiķis Džozefs Hendersons. Jungs bija paša Džozefa Hendersona terapeits, Pollock analītiķis. Kuriozs: nebeidzoties ārstēšanai, Pollokam šogad analītiķim bija 87 notikumi, kas notika attiecīgā procesa laikā.

Vai kvadro Dzimšana Daudzi mani lasa arī kā atdzimšanas formu, bez kolektīvās izjūtas, reiz amerikāņi sev jautā, kāda pasaule viņiem būtu jāveido pēc lielā kara.

Convém ir divi svarīgi datumi, kas ietekmēs Ziemeļamerikas kultūru: 1930. gadā ASV 1942. gadā iestājās nopietnā finanšu depresijā vai otrajā pasaules karā. Pasaule.

7. Skaitļi ainavā (1937)

Strādāt Skaitļi ainavā Tas tika audzēts, kad Pollokam bija 24 gadi, un tas ir vecākais mākslinieka audekls, kas atrodas MOMA kolekcijā. Viņa ir reģistrējusi divas pašas pirmās vairošanās sezonas.

Kā 16 gadus vecs gleznotājs no Manuālās mākslas skolas Losandželosā, mani ļoti ietekmē pati. Vai nu izvarošanas laikmets, vai jaunākais no pieciem skotu un īru izcelsmes irmãos filhos de un casal (Stella May McClure un Le Roy Pollock). Ak, lauksaimniek, valsti, dažreiz jums jāpārceļas kopā ar ģimeni, meklējot labākus apstākļus laukā. Īpaši pateicoties Džeksonam, tas mudina jūs iet manu māksliniecisko ceļu. Três, de fato, viraram mākslinieki.

18 gadu vecumā, 1930. gadā, Džeksons pārcēlās uz Ņujorku, lai kļūtu par mākslinieku, lai godinātu vai kļūtu par mākslinieku Džeksonu, lai atstātu savu dzimšanas vārdu (Pāvils).
Achamos que você também būs gostar de ler o artigo Slavenākie abstrakcionisma darbi.