Bēthovens: dzīve, darbi un jēga

Ludvings van Bēthovens ir viens no simboliskākajiem komponistiem, pianistiem un diriģentiem pārejas posmā starp 18. un 19. gadsimtu. Pateicoties viņa radošumam un uzdrīkstēšanās, mūzika sasniegtu negaidītu un brīnišķīgu attīstību brīvības un individuālās izpausmes virzienā. Tāda ir tā nozīme, ka Bēthovens tiek uzskatīts par pēdējo no muzikālā klasicisma pārstāvjiem un vienlaikus par romantisma priekšteci.

Eksperti liek domāt, ka Bēthovenam izdevās panākt, lai mūzika izmantotu citas iespējas un temperamentus: viņš to izpētīja nianses un instrumentu augstumi (bass un treble), kā arī mažora ritmi, galējības sarežģītība. Viņš apstrīdēja arī tajā laikā zināmās mūzikas formas, piemēram, sonāti un simfoniju. Tā vietā, lai meklētu līdzsvaru un mēru, viņš šīs formas kalpo individuālām izteiksmīgām vajadzībām. Tādējādi atklāja romantisko jutīgumu.

Bēthovens sacerēja simfonijas, sonātes, meloja (Vācu dziesma), koncertu ārijas, kamermūzika, masas un opera. Šīs žanru un formu dažādības ietvaros iepazīsimies ar dažiem viņa rakstu zīmīgākajiem darbiem.

Klavieru daļas

Elisai - Klavierkoncerts

Zināms arī kā Terēzai, spēle Elisai ir bagatella, kompozīcija solo instrumentam, īslaicīga un bez virtuozitātes, kurai parasti ir maigs raksturs. Tas ir raksturīgi romantismam.

Ir vairākas teorijas par to, kam šis gabals ir veltīts. Vienu no viņiem audzināja Ludvigs Nohls, kurš domāja, ka viņš rokrakstā izlasīja šo vārdu. Tomēr citi pētnieki ir ierosinājuši, ka tas faktiski bija rakstīts "Par Terēzi".

Jebkurā gadījumā, ja Ludvigam Nohlam būtu taisnība, veltījums attiektos uz vācu soprānu Elisabetu Rēkelu, Bēthovena draugu. Turpretī Terēze varētu atsaukties uz Terēzi Malfatti fon Rohrenbahu zu Dezzu, studentu, kurā komponists būtu iemīlējies.

Lai arī skaņdarbs tika veidots tikai klavierēm, nākamajā saitē var redzēt videoklipu ar versiju klavierēm un orķestrim, kuru aranžējis Georgijs Čerkins.

Sonātes

8. sonāte c-moll op. 13 vai "Patética"

Šis darbs tika sastādīts laikā no 1798. līdz 1799. gadam un tika publicēts 1799. gadā. Tas bija viņa izdevējs, kurš viņu nosauca Nožēlojami. Tas ir viens no komponista slavenākajiem skaņdarbiem. To veido trīs kustības:

• Nopietns; allegro di molto e con brio.
• Adagio cantabile.
• Rondo: allegro.

Klavieru sonāte Nr. 14 C # moll vai "Claro de luna"

Labāk pazīstams kā Mēness gaisma (Mondscheinsonate), Klavieru sonāte Nr. 14 C # moll "Quasi una fantasia", Op. 27, Nr. 2, tika izveidota 1801. gadā un veltīta Mademoiselle grāfienei Giulietta Guicciardi.

Tajā laikā bija baumas, ka Bēthovenam bija mīlas sakari ar savu studentu Džuljetu. Tomēr, pēc paša autora domām, attiecības nebija iespējamas:

«Pēc diviem gadiem es atkal izbaudīju dažus laimes mirkļus un domāju, ka pirmo reizi laulība varētu mani padarīt laimīgu, bet diemžēl viņa nav manas pozīcijas, un es par to nevaru domāt apprecēties. "

Sonāte Mēness gaisma, kuru Bēthovens faktiski nosauca par «Quasi a fantāziju», ir strukturēts trīs daļās: Adadžo Sostenuto, Allegretto Jā Presto agitato.

Simfonijas

5. simfonija c-moll, op. 67

Tā ir simfonija, kas sarakstīta starp 1804. un 1808. gadu un ir strukturēta četrās daļās: allegro ar brio; gājējs ar motociklu; scherzo / allegro un visbeidzot, allegro. Tas tika izlaists Vīnes teātris tā paša gada 22. decembrī blakus Sestā simfonija un citi lieli gabali.

Tās sākotnējais motīvs (vai pirmās piezīmes) ir izraisījis nenogurstošas ​​diskusijas par tā nozīmi. Daži domā, ka tas pārstāv "likteņa aicinājumu".

3. simfonija E ♭ mažor, op.55 vai Varoniskā simfonija

19. gadsimta sākumā Napoleons Bonaparts toreiz bija pieteicies kā liels libertāru līderis. Bēthovens, liels Francijas revolūcijas cienītājs, plānoja veltīt aicinājumu Varonīgā simfonija kas bija sākusies 1802. gadā. Tomēr, kad Napoleons 1804. gadā kronēja sevi par Eiropas imperatoru, Bēthovens skaidri redzēja, ka viņš ir tirāns. Sadusmojies, viņš ar tādu dedzību izdzēsa veltījumu, ka tas izdūra papīru.

Darbs tika pabeigts 1804. gadā un publicēts 1806. gadā. Bēthovens pievienoja šādu uzrakstu: "Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo", Kas nozīmē:" Varoniskā simfonija, kas sacerēta, lai atzīmētu dižena cilvēka piemiņu ", kā atsauce uz anonīmu libertāru varoni. 3. simfonija ir veidota šādās kustībās: Allegro ar brio, Adagio assai (pazīstams kā "apbedīšanas gājiens"), Scherzo Jā Allegro molto - Poco andante - Presto.

Ja Bēthovena pirmās divas simfonijas reaģē uz klasisko stilu, trešā simfonija atspoguļo punktu pārmaiņas: lielāks orķestris, ilgāks laiks un jaunu valodas iespēju izpēte muzikāls. Tomēr tas netika labi uzņemts.

9. simfonija vai devītā simfonija "Kora" op. 125

Tā tika veidota laikā no 1818. līdz 1824. gadam. Ar šo darbu Bēthovens sasniedz maksimālu savu muzikālo jauninājumu attīstību. Viņš simfonijā ievada kori un solo dziedātājus, kā arī pievieno divus ragus, trijstūri un cimbolus. Tāpat spēle ilgst apmēram 65 minūtes, kas nepārprotami atspoguļo pārtraukumu tradīcijās. Šī darba ietvaros ir slavenā himna uz prieku, dzejoļa muzikalizācija Oda priekam autors Frīdrihs Šillers, kurš to uzrakstīja 1786. gadā.

Viņš jau bija nedzirdīgs, pēc izrādes viņš lasīja pirmizrādi. Kad viņš pabeidza, viņiem bija jāpieskaras viņa rokai, lai viņš saprastu, ka gabals ir beidzies. Šī būtu viņa pēdējā publiskā uzstāšanās.

Lieders

ES tevi mīlu

The meloja (lieder daudzskaitlī) ir īslaicīga liriska dziesma balsij un klavierēm, kas sastāv no izcila dzejoļa muzikalizācijas. Ar šiem skaņdarbiem komponisti mēģināja radīt mūzikas attēlus, kas būtu līdzvērtīgi tiem literārajiem attēliem, kurus teksti konstruēja. Šis Bēthovena gabals, ES tevi mīlu, pamatā ir K. dzejolis. F. Herrose, kas tulko šādi:

Es mīlu tevi tikpat daudz kā tu
vakarā un no rīta,
vēl nav bijusi neviena diena, kur tu un es
Nepadalīsimies ar savām bēdām

Jūs un es kopīgojām tos,
viegli panesams;
tu mani mierini ciešanās,
Es raudāju ar tavām žēlabām.

Tāpēc Dieva svētība jums,
tu, prieks par manu dzīvi;
pasargā sevi Dievu, turies pie manis,
pasargā mūs un patur mūs abus.

Tekstu skenēja un tulkoja: Simón Nevado

Opera - Fidelio

Bēthovens dabūja uzrakstīt tikai operu ar nosaukumu Fidelio jeb laulības mīlestība, izlaists 1805. gadā. Tā ir opera divos cēlienos ar Džozefa F. libretu. Sonnleithner, kas savukārt balstīts uz francūža Žana Nikolā Builija tekstu operai Léonore, ou l’amour laulātais Pierre Gaveaux, kad mums ir informācija.

Francijas okupācijas kontekstā Vīnē Bēthovens iepazīstina ar šo operu, kuras sižets stāsta par sievieti Eleonoru izliekoties par cietuma apsargu vārdā Fidelio, lai glābtu viņas vīru Florestānu, kuram piespriesta politiskā ieslodzītā nāve. Pēc tā pirmizrādes spiediena netrūka.

Abscheulicher! Wo eilst du hin?

Tā ir arija soprānam, kas ievietota Fidelio. Tā ir Leonoras balss, kurš iejaucas pirmā cēliena 8. ainā. Tās teksts skan šādi:

Ak riebīgs! Kurp jūs ejat?
Ko tu dari sava naida vadīts?
Labestība, cilvēce,
Vai tie nemīkstina jūsu tīģera iekšas?
Tāpat kā jūras viļņi,
dusmas un dusmas maisa jūsu dvēselē,
tāpēc man šķiet, ka varavīksne spīd
Virs tumšajiem mākoņiem
Tik daudz miera man atgādina senos laikus
un nomierini manas paaugstinātās asinis. Nāc ceri,
neļauj manai pēdējai vēlmei izgāzties!

Ak, nāc! Izgaismo manu mērķi, lai arī tas ir tālu,
mīlestība viņu panāks.
Es sekošu saviem impulsiem
Es neģībšu,
Uzticīgas sievas pienākums mani vada!
Ak tu, par kuru es tik daudz esmu cietis,
Ja es sasniegtu vietu
kur ļaunu esi pieķēdējis,
un sniedz jums komfortu!
Es sekošu saviem impulsiem
Es neģībšu,
Uzticīgas sievas pienākums mani vada!

Tekstu skenēja un tulkoja Mónica Zaionz.

Ak, laipna iekāre!

Šis gabals ir par ieslodzīto koris autors Fidelio, kas pieder pie pirmā cēliena 9. ainas. Pievienotajā video jūs varat redzēt pilnu tulkojumu.

Koncerta ārijas

"Ah! Perfido ", Opus 64

Tas ir pazīstams kā koncertaārija pie pilnmetrāžas skaņdarba solo balsij un orķestrim, kuru paredzēts izpildīt koncertā. Šīs ārijas parasti tika veidotas konkrētiem dziedātājiem, lai demonstrētu viņu virtuozitāti.

Iedvesmojoties no ārijas Bella mia fiamma autors Mocarts, Bēthovens sacerējis Ā! Mānīgs iespējams, soprānam Josepha Duschek 1796. gadā, tajā pašā tās pirmizrādes gadā, neskatoties uz to, ka tā drukātajai publikācijai bija jāgaida līdz 1805. gadam. Darbs sastāv no sekcijām rečitatīvs, ārija Jā kabaleta. Tās ilgums svārstās no 13 līdz 15 minūtēm atkarībā no interpretācijas impulsa. Mēs šeit iekļaujam tulkotā teksta fragmentu:

Rečitatīvs

Ak mānīgs, apmelots, nodevīgs barbars! Tu aizej?
Un vai šī ir jūsu pēdējā atvadīšanās?
Kur dzirdēta visnežēlīgākā tirānija?
Ej ļauns!

Kabaleta

Ak nežēlīgi! Jūs vēlaties, lai es nomirtu!
Vai tu mani nežēlo?
Kāpēc jūs maksājat tam, kurš jūs dievina, ar tik barbarisku žēlastību?
Pastāsti man, ja par tik daudz ciešanām
Es neesmu žēlastības cienīgs.

Tulkojis Danilo Serrano.

Par Ludvingu van Bēthovenu

Ludvings van Bēthovens dzimis 1770. gada 16. decembrī Bonnā, Ķelnes arhibīskapijā, Austrijā. Tēvs daudz spieda un izturējās pret viņu, jo viņš vēlējās padarīt viņu par jaunu Mocartu, bet atšķirībā no Mocarta Bēthovens nebija zēns brīnumbērns, kaut arī viņam bija liels mūzikas talants, par ko liecina viņa darbs.

Pārņemts ar tik lielu aktivitāti, 10 gadu vecumā viņš pameta skolu un pievērsās mūzikai. Ļoti jauns viņš saņēma tādu komponistu ietekmi un cieņu kā Mocarts, kurš teica: "Šis jauneklis dos pasaulei kaut ko runāt."

Pēc mātes nāves un tēva depresijas Bēthovenam bija jāstrādā, sniedzot mūzikas nodarbības, lai atbalstītu brāļus. Drīz viņš piesaistīja mecenātu uzmanību un beidzot varēja pārcelties uz Vīni, kur producēja savus labākos darbus. Kopš 30 gadu vecuma viņam sākās dzirdes problēmas pēc meningīta, kas viņu sasniedza, kas gadu gaitā izraisīja pilnīgu kurlu.

Neskatoties uz to un depresiju, ko tas viņam sagādāja, Bēthovens pieķērās komponista darbam un veidoja izcilākos darbus. Viņš pats, kurš bija domājis par pašnāvību, devās tik tālu, ka teica:

Māksla un tikai māksla mani ir izglābusi! Man šķiet neiespējami pamest šo pasauli, nedodot visu, ko esmu sajutis piedzimis sevī.

Bēthovens, arvien izolētāks un slimību skarts, nomira Vīnē 1827. gada 26. martā 56 gadu vecumā.

Atskaņošanas saraksts vietnē Youtube

Pēc tam jūs varat klausīties visas šīs dziesmas, kas sakārtotas YouTube atskaņošanas sarakstā, un tam ir arī citi papildu pārsteigumi, piemēram, Koraļļu fantāzija Bēthovens, meistardarbs klavierēm, orķestrim un korim. Sekojiet saitei Kaislīgs Bēthovens.