Vai arī kas ir laikmetīgā māksla? Vēsture, galvenie mākslinieki un darbi

Laikmetīgā māksla ir tendence, kas radās kā mūsdienu mākslas izpausmju sadalīšana un pārvarēšana. Pēc noklusējuma to var saukt arī par postmoderno mākslu.

Šis vertente, kas radās XX gadsimta otrajā mērķī, bija jauns mākslas radīšanas un novērtēšanas veids, kas tika ražots visās lapas dienās.

Mūsdienu māksla, kas vairāk rūp ikdienas dzīves apvienošana ar mākslas Visumu, mēdz apvienot dažādas valodas.

Pašlaik tā izmanto tehnoloģijas un digitālos medijus kā lieliskus sabiedrotos, lai izraisītu jautājumus un novatorisku pieredzi gan māksliniekiem, gan sabiedrībai.

Laikmetīgās mākslas vēsture

Mēs varam uzskatīt, ka laikmetīgā māksla sāk nest augļus no tādām kustībām kā popmāksla vai minimālisms, kuras ASV 1960. gados tiek uzskatītas par tikai auglīgām.

Neses brīdis vai konteksts, kas tika nodzīvots, bija pēckara, tehnoloģiskās attīstības, kapitālisma un globalizācijas nostiprināšanās.

Turklāt kultūras industrijai un līdz ar to arī mākslai būs lielas pārvērtības, kas liks pamatus laikmetīgās mākslas rašanās procesam.

Esse novo mākslinieciskais fazers sāk vērtēt vairāk ideju un mākslas procesu, kaitējot formai galīgais ou do objekts, ou seja, mākslinieki pasam meklēt vai stimulēt pārdomas par pasauli un paši par sevi māksla. Alem diso, empenham-se em, kas tuvina mākslu, piešķir dzīvei kopīgu.

Mēs uzskatām, ka popmāksla ar izstādes dalībniekiem Endiju Vorholu, Roju Lihtenšteinu un citiem māksliniekiem rada laikmetīgai mākslai labvēlīgu kultūras ainu.

Isso tāpēc, ka tā ir vertente, izmantojot masu kultūru, tās dibināšanas atbalstu, izmantojot vēsturisko Kvadrinhoss, publicitāte un es sasaistījām tās pašas slavenības kā radīšanas materiālu, tuvojoties Visuma publikai māksliniecisks.

Tas piešķir tādu pašu formu, vai minimālisms un postminimālisms (nevis divi gadi 50 un 60 gadi) piedāvā iespēju domāt par valodu savienību kā valodu glezniecība un skulptūra, kā arī telpas izmantošana novatoriskā veidā izvēlas galerijas vidi, pilsētas publiskās telpas vai vidi daba.

Pēc tam notiek jauni notikumi, kas ļauj parādīties citiem izteiksmes veidiem, piemēram, performancēm, video mākslai, instalācijām un citiem.

Laikmetīgās mākslas raksturojums

Laikmetīgajai mākslai, par iekļūšanu pasaulē ar lielu informācijas plūsmu un tehnoloģiskie un plašsaziņas līdzekļu jauninājumi, desertu resursi tiek izmantoti kā saziņas veids.

Além disso, salauzies kā barreiras, nevis es saku, ka es cienu mākslas lingvistus, unindo dažādi mākslas fazer veidi darbā, iznīcinot divus tradicionālos balstus.

Šī ir tendence, kas vērtē pieeja mākslai un dzīvei, daudzkārt trazendo atspoguļo kolektīvo vērienu, sasaistot politiku un materiālitāti. Tajā tiek izsekotas jaunas personības un jautājumi, piemēram, rasu jautājumi, patriarhāts, jautājumi par seksualitāti un dzimumu, nevienlīdzība un citi.

Mūsdienu māksla mēdz rūpēties par diviem dadaistiem, kas ir ievainoti vai atbildoši izmeklē pats, ielādējot jautājumus par mākslinieciskiem jēdzieniem un iedrošinot velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Vēl viena interesanta iezīme ir sabiedrības un daudzu mākslinieku mijiedarbības novērtēšana izvēlieties ceļus, kas cenšas sniegt unikālu pieredzi cilvēkiem, kuri nonāk kontaktā ar mums lugas.

Laikmetīgā māksla Brazīlijā

Parasti jaunas mākslas tendences Brazīlijā mēdz parādīties no noteikta laika, kas joprojām notiek citās vietās, piemēram, Eiropā un ASV. Tikmēr man neinteresē laikmetīgā māksla, tā laika telpa nav liela.

Brazīlijas zemēs var teikt, ka šāda veida māksla sākās kā neokonkretisti, ko tā nodibināja Neobetona manifests em 1959. Jūs esat atbildīgs par dokumentu Amrcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Ligija Klārka (1920-1988), Ligija Pape (1927-2004), Reinolds Jardims (1926-2011) un Teons Spanudis (1915-1986).

Vēl viens būtisks nacionālās laikmetīgās mākslas nosaukums ir Hélio Oiticica (1937-1980), kas ietver projekciju valstij.

Izstāde iezīmēja arī lielu Brazīlijas laikmetīgās mākslas putošanas brīdi Kā jums iet, Geração 80?, kas izgatavots Riodežaneiro, nevis Parque Lage 1984. gadā.

Izrāde apvieno 123 māksliniekus, un tās mērķis ir kartēt dažādus tā laika iestudējumus. Piedalīsies mākslinieki, kuri kļuva par atsaucēm, piemēram, Alekss Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) un Leonilson (1957-1993).

Biennais Internacionais de San Paulo ir arī lieliski kultūras centri, kas sniedz rezultātus un eksperimentus Brazīlijas mākslas teritorijā.

Mūsdienu mākslinieki

Sanpau ir daudz cilvēku, kas sevi velta laikmetīgās mākslas ražošanai Brazīlijā un pasaulē. Uzskaitīt visus nozīmīgos māksliniekus šajā Visumā būtu biedējošs uzdevums. Atrodiet dažus:

Fluxus grupa

Fluxus grupa bija mākslas kustība, kas pastāvēja 60. gados un sazinājās ar dažādiem māksliniekiem, kuri izmantoja dažādus balstus, lai radītu izaicinošu, provokatīvu un izmantotu mākslu. O būtiska grupa laikmetīgās mākslas konsolidācijai pasaulē.

Fluxus foi assim batizado, jo latīņu valodas termo ir cēlies no fluxu, kas nozīmēja "skolas gaitas", "tekošība". Kustības mākslinieki akreditējās lielākai mākslas un dzīves integrācijai

Tās locekļi bija klāt dažādās valstīs, tostarp:

• França: Ben Vautier (1935)
• Amerikas Savienotās Valstis - Higinss (1938-1998), Roberts Votss (1923-1988), Džordžs Brehts (1926), Joko Ono (1933)
• Japāna - Šigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Ziemeļvalstis - Pērs Kirkebijs (1938)
• Alemanha - Volfs Vostels (1932-1998), Džozefs Beuiss (1912-1986), Nams Jūnijs Paiks (1932-2006).

Amerikāņu mākslinieks Diks Higinss, kurš piedalījās grupā, reiz definēja kustību šādi:

Fluxus nebija mirklis vēsturē vai mākslinieciska kustība. Veicot lietas [...], dzīvesveidu un mirstību.

Marina Abramoviča (1946-)

Marina Abramoviča ir dzimusi Servijā un tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajām mūsdienu māksliniecēm, arī par savu būtisko lomu 70. gadu izrādes valodā.

Kopā ar savu bijušo kompanjonu jeb vācu mākslinieku Ulay, izveidoja darbus, kas pārbauda viņu pašu robežas, pievēršoties tādiem jautājumiem kā temps, identitāte un mīlas attiecības.

Pēdējā uzstāšanās, kuru viņi veiks, tika uzskatīta par māju atdalīšanas vietu, kas gāja kilometrus garumā, tiekoties ar Muralha da China.

Zemāk mēs varam redzēt izrādes attēlu Mākslinieks ir klāt, 2010. gadā Nova Yorque netika iesniegta MoMa. Reizēm Marina vairākas stundas pavadīja, sēžot, apmainoties ar olhariem kā publika.

Vai arī viņa nezināja, ka izstādē piedalījās Ulaja. Sēdēšana mākslinieka priekšā un atkalredzēšanās pirms daudziem gadiem bija aizraujoša.

Hēlio Oitičika (1937–1980)

Hélio Oiticica bija slavens brazīliešu mākslinieks nacionālajā arēnā. Trabalhou ar tādiem balstiem kā skulptūra, performance, gleznošana.

Hēlio bija diezgan pievilcīgs, piedaloties tādās svarīgās kustībās kā Grupo Frente (1955 un 1956) un Grupo Neoconcreto (1959).

Viņa lielais ieguldījums bija kosmosa izpratnē, sākot no divdimensijām līdz trīsdimensijām.

Hélio arī ievieš mākslas darbu, apvieno to vai korporē to. Klasisks slaveno piemērs Parangolés, krāsainas skulptūras, kuras cilvēki nēsāja.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino ir brazīliešu māksliniece, kura piedāvā forte jautājumus par svarīgiem jautājumiem, piemēram, strukturālo rasismu sieviešu situācijā Brazīlijā.

Tajā eksponēti iestudējumi dažādās valodās, piemēram, izšuvumi, skulptūras, dizains, fotogrāfija.

Na darbs zemāk, ar nosaukumu Aizkulisēs (1997), tiek uzrādītas melnu sieviešu fotogrāfijas uz koka plauktiem. Viņu mutes un acis ir sašūtas kopā, atsaucoties uz vardarbības ģimenē upuru impotenci un apklusināšanu un, plašākā nozīmē, uz sociālo apspiešanu.

Benksijs

Angļu mākslinieks Benksijs ir viens no diviem šobrīd visvairāk novērtētajiem. Par viņa karalisko identitāti ir maz zināms, ka seja tiek turēta kā noslēpums.

Parasti viņa darbi ir reti sastopami tikai lielajās pilsētās. Sanfrancisko gleznās, kas izgatavotas ar trafaretu un griešanas tehniku, ir daudz jautājumu par patērētāju sabiedrību, vērtībām, morālajiem un sociālajiem principiem.

Jūs strādājat dažādās pasaules malās, piemēram, Anglijā, Barselonā, Francijā, Vīnē, Austrijā, ASV un Tuvajos Austrumos.

Lai satiktu citus divu mākslinieku darbus, es izlasīju: Fantastiski Benksija darbi

Laikmetīgās mākslas kustības

Laikmetīgās mākslas mākslinieciskās kustības ir dažādas, un daudzkārt to robežas ir izkliedētas, sajaucoties citus gadus.

Contudo, mēs uzskaitām dažus no tiem un varam tos definēt šādi:

Iedomīga māksla

Neses mākslas veids, lai valorização é pela ideia - vai conceito - kaitētu galīgajai formai. Šeit es cenšos ar mākslu uzdot jautājumus, domājot par garīgu attieksmi. Pirmo reizi, kad šo termosu izmantoja Fluxus grupā, mēs bijām 60. gados.

Par essa corrente vai mākslinieka Sol LeWitt (1928-2007) disse:

Pareiza ideja, kas netiek pārveidota par vizuālu, ir mākslas darbs tikpat daudz kā jebkurš produkts.

Povera Art

TO povera māksla Tā bija mākslinieciskā plūsma, kas parādījās Itālijā 60. gados un kuras mērķis bija radīt mākslu ar parastiem materiāliem, "sliktiem" un zemnieciskiem, lai radītu jaunu estētiku.

Divi mākslinieki bija iecerējuši kritizēt patērētību, rūpniecību un kapitālistisko sistēmu, rosinot uzdot jautājumus par mākslas priekšmetiem kā vienkāršiem un īslaicīgiem materiāliem.

Izrāde mākslā

Izrādes māksla bija arī izpausme, kas radās 60. gados dažādu mākslinieku, piemēram, Fluxus kustības, eksperimentu rezultātā.

Nessa lingvīms, kas parasti tiek sajaukts ar citiem izteiksmes veidiem, vai mākslinieks tiek izmantots no paša ķermeņa kā materiāls un atbalsts darba realizācijai.

Kā raksturlielumam tam ir notikums, vai arī tas notiek tagad noteiktā vietā un laikā, tāpēc darbam ir ilgums. Neskatoties uz to, darba ideju var izveidot, izmantojot divus nedzirdētus ierakstus, parasti izmantojot fotogrāfijas un videoklipus.

Hiperreālisms

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força nav pēdējie divi gadi 60 ASV ASV. Mērķis ir reālistiskas / uzticīgas figurālās estētikas pārņemšana, atšķirībā no abstraktā ekspresionisma un minimālisma, kas meklē subjektīvākus izteiksmes veidus.

Tas ir sava veida reālisms, jo inspirações vem do mundo contemporary, izmantojot par pamatu pieņēmumus un atuais tēmas.

Tālāk nav neviena videoklipa. Jūs varat iesniegt TV Folha ziņojumu par hiperreālistiskā austrāliešu tēlnieka Rona Mueka izstādi, kas 2014. gadā notika Pinacoteca de Sanpaulu.

Zemes māksla

TO zemes māksla Tā ir kustība, kas sākas ar jauniem mākslas priekšlikumiem, kas parādījās 60. gados ASV un Eiropā.

Vai termosu zemes māksla kas nozīmē "art da terra". Tas ir tāpēc, ka šiem darbiem ir cieša saikne ar dabu, izmantojot dabas telpas kā atbalstu un materiālu. Dessas formā vai ka cilvēks baidās no mākslas, kas pilnībā integrēta vidē.

ielas Māksla

TO ielas Māksla, ou art de rua, parādījās ASV 70. gados. Tā nav publiskas telpas izpausme, un tā var ietvert glezniecību (grafiti un trafaretu), izrādi, teātri, kā arī citus radīšanas veidus.

Possui īslaicīgs raksturs, indi no brīža, kad esat uz ielas, vai mākslinieks vairs nespēj kontrolēt vai strādāt. Svarīgs punkts ir arī sabiedrības mijiedarbība, šie darbi parasti tiek veikti pilsētu centros ar lielu cilvēku apriti.

Ķermeņa māksla

Šajā divos novatoriskajos radošajos procesos, divus gadus pēc 60 un 70 gadiem, tas arī rodas ķermeņa māksla, ou arte do corpo. Nessa linguagem, jūs, mākslinieki, izmantojat ķermeni kā materiālu. Ar isso, daudzas reizes a ķermeņa māksla jaukts sniegumu un citi izteicieni.

Nesses trabalhos vai ka mēs daudzreiz redzam é ​​o corpo, kas tiek izmantots kā maksimālais spēks expressão tādu dubultu noskaņojumu kā dor, angústia e prazer, além de ferramenta, lai izraisītu jautājumus.

Brūss Naumans, amerikāņu mākslinieks, kurš pats izmanto dessa linguagem, disse: "Es gribu izmantot savu ķermeni kā materiālu un ar to manipulēt."

Atšķirība starp moderno mākslu un laikmetīgo mākslu

To sauc par moderno mākslu, kas ražota no XIX gadsimta beigām un XX gadsimta sākuma. Kā pārmaiņas, kas veidoja vai mainīja pasauli, tika pārveidota arī māksla.

Ir grūti precīzi noteikt, kad sākas laikmetīgā māksla, taču ievērojams ietvars ir pašreizējā popmāksla, kas sāk sajaukt tautas kopīgās intereses un massas com a kultūru māksla.

Arī tāpēc, ka atšķirības starp tendenci un citu nav ļoti skaidras, var teikt, ka laikmetīgajai mākslai ir lielākas rūpes, vairāk pievēršoties mākslai blakus dzīvei.

Citi akcentējami punkti ir valodu savienība, tehnoloģiju izmantošana un ideju vērtēšana, kaitējot mūsdienu sieviešu mākslas formai.

Jūs varat arī interesēties:

• Mākslinieciskā instalācija
• Mākslinieciskas izrādes, lai saprastu vai žanru
• Iedomīga māksla
• Gatavs: iecerēti mākslas darbi
• Marina Abramoviča: vissvarīgākie darbi
• Ligija Klārka: strādā, lai iepazītu laikmetīgo mākslinieku
• História da Arte: hronoloģisks ceļvedis mākslas periodu izpratnei
• Hélio Oiticica: strādā, lai saprastu viņa kostīmu
• Laikmetīgā deja