Roy Lichtenstein e as suas 10 vissvarīgākie darbi

Rojs Lihtenšteins (1923-1997) bija divi lieliski popmākslas vārdi. Lihtenšteinas estētiskā projekta Fazia daļa a kopējās vietas pacēlumsvai žests mest gaismu vai sākotnēji netiek ņemts vērā.

Ziemeļamerikas plastikas mākslinieks ir radījis daudz dažādu audumu pontilhista tehnika, vai es vēlos, lai darbi, šķiet, tiktu mehāniski reproducēti. Jūs Ben Day precīzsKā tos sauca, tos bieži izmantoja masu drukāšanas procesos. Īpaši gleznotājam bija raksturīga īpaša iezīme sīki atdarina komerciāli reproducētu attēlu izskatu.

Roja Lihtenšteina mākslinieciskā produkcija ir zināma, atsaucoties uz cilvēkiem no masu kultūras un pēc līdzīga stila, kā arī atrodama quadrinhos vēsturēs.

Uzziniet tagad viena no diviem izcilākajiem popmākslas izstādes dalībniekiem iesvētītākos darbus!

1. Vau!

Izaudzis 1963. gadā, lai strādātu Vau! Tas ir smalks audekls ar akrila tinti un eļļu, pamatojoties uz attēlu, kas iepriekšējā gadā publicēts žurnālā quadrinhos Visi amerikāņu kara vīri, dod DC Comics. Lihtenšteina tika svinēta par diezgan komerciālu attēlu izmantošanu, kas mums ir klāt, un paziņojumus, kas, izmantojot regra, sasniedz vai ir plaši publiski.

Šī konkrētā peça - Vau! - ficou pazīstams kā divas popmākslas ikonas.

Zemāk atklājiet attēlu, kas kalpoja par ietekmi uz Ziemeļamerikas gleznotāja darbu:

Lihtenšteinu interesēja saturs, kas bija saistīts ar mīlestību vai karu, bet galvenokārt tika attēlots aukstāk un bezjēdzīgāk. Tas ir gadījums Vau!, kas ir par militāru darbību.

Darba shematiskajā daļā mēs redzam militāru lidmašīnu, kas šauj ar sagatavi, un tiešajā daļā mēs redzam vai pat saduramies, tos eksplodējot. Darbs ir godā onomatopoei, kas parādās audumā.

Uma zinātkāre: Vau! tas zināmā veidā ir saistīts ar mākslinieka dzīvi. Lihtenšteina Otrā pasaules kara laikā dienēja ASV armijā, un viņam bija daudzas pretgaisa mācības. Kara - un jo īpaši militārās aviācijas - tēma bija šī iemesla dēļ dārgs mākslinieks. Vau! Tas pieder pie darbu sērijas, ko Lihtenšteina veltīja karam, kā arī darbiem, kas tapuši laikā no 1962. līdz 1964. gadam.

Vau! Pirmo reizi tas tika izstādīts 1963. gadā Leo Castello galerijā (Nova Iorque). Kopš 1966. gada darbs pieder Tate Modern (Londona) kolekcijai.

2. Slīkstoša meitene

Vai eļļa uz audekla Slīkstoša meitene Tas tika uzgleznots 1963. gadā, lietojot divu kvadrīnu klasiskās Visuma konvencijas (piemēram, piemēram, domas bolha, kas tulkoja vai kas nav iedomāts par galveno varoni).

Slīkstoša meitene Mani iedvesmoja Skrien pēc mīlestības, stāsts, ko 1962. gadā žurnālā DC Comics publicēja četrās lappusēs Slepenā mīlestība edição 83.

Na īstā vēsture vai jaunā vīrieša vārds šķiet nosmakošs vai pamatots, lai iedomāties, nevis tāpēc tas tika rediģēts Lihtenšteina, lai izslēgtu vai iemīlētos, tādējādi izceļot sievieti mērce. Pārbaudiet zem žurnāla vāka, kas kalpoja par iedvesmu darbam:

Apsildīti seu grau mati no inkrustētas melodrāmas, Slīkstoša meitene Jūs dodat pionieru audumus no Lihtenšteinas. Vēlāk viņš bija gleznotājs, lai ieguldītu jaunos darbos, kas pārstāv sievietes traģiskās situācijās.

Audums, kas visvairāk pārstāv popmākslas kustību un tika izgatavots ar pontilista tehniku. Slīkstoša meitene Kopš 1971. gada tā pieder Modernās mākslas muzeja pastāvīgajai kolekcijai.

3. Ak, Džef... ES arī tevi mīlu... Bet...

O darbs, kas tapis 1964. gadā, tika iedvesmots no kvadrinhosas vēstures. Vai arī es neesmu pavadīts, lai pārspētu audumu vai tekstu, kas parādās attēla dialoglodziņā.

Varonis dod darbu un tiek attēlots tuvu E-seifs vai tālrunis pie manis, ļaujot jums redzēt satraukuma un drāmas misto.

Lihtenšteina izveidoja sava veida parodiju par daudziem tajā laikā populāriem romantiskiem kvadrinhosiem trazerem uz tona sentimentāliem konfliktiem, kurus vai plašu sabiedrību es zināju, ka tie tiks atrisināti dienas beigās žurnāls.

Ak, Džef... ES arī tevi mīlu... Bet ... Tas bija ļoti labi pazīstams kā divi darbi, kas apvieno Lihtenšteinas centrālās īpašības. Ņemiet vērā, piemēram, es neizmantoju Pontilhist tehniku. Attēls tika sagriezts ļoti tuvu sievietes sejai, pat noņemot daļu galvas, un bolha da fala tika saspiests un sagriezts tieši uz sāniem. Šī koncentrēšanās palielina situācijā esošo spriedzes un denonsēšanas vai melodrāmas sajūtu.

4. Mikija skatiens

Mikija skatiens Tas tika uzcelts 1961. gadā un tika dēvēts par atsauces grāmatu vai bērnu grāmatu Pato Donalds: Nost un pazudis (1960). Na imagem figūra tikko ir divas rakstzīmes - Donalds Pīle un Mickey Mouse - makšķerē, em um pie.

Ilustrācijai, kas tika izņemta no divām mana tikko dzimušā bērna grāmatām, ir humora pēdas, jo Pato Donalds paziņo savam draugam, ka viņš makšķerē lielisku peiksu, kad, na verdade, vai anzol ficou, kas pats ir piesaistīts roupa. Mikij, ao sniegs situāciju, es smējos aizsedzis muti, lai nebūtu fazer barulho, zombando do amigo.

Lihtenšteina eskorts par bērnu grāmatu vakariņu reproducēšanu vai oriģināla attēla veidošanas reverss daudziem tika uzskatīts par sejas seju mākslai. Kritiķis gleznotāju apsūdz komerciālo attēlu "viltošanā", no kuriem daudzi ir oriģināli, vienmēr mainīti, daudzkārt saņemot humora un ironijas injekciju.

Mikija skatiens Tas pieder Nacionālās mākslas galerijas (Vašingtona) pastāvīgajai kolekcijai.

5. Meistardarbs

Meistardarbs To iecerēja 1962. gadā, un to izstrādāja divi cilvēki - mājas un sieviete. Ela olha par audumu (ka skatītājam nav piekļuves) un apstiprina darba panākumus.

Dod frāzi dita pela bela loira un aizgāja pie vārda, kas man piešķirs laukuma nosaukumu (Meistardarbs). Breds pagaidām ir varonis, kurš parādās citos Lihtenšteinas audeklos. Attiecībā uz personāžas vai gleznotāja eskortu viņš reiz intervijā apstiprināja, ka Bredsava klišeja un varonīgs, pēc isso domām, tas būtu ideāls varonis popmākslai, kura mērķis bija nodibināt saikni ar kultūru masa.

Meistardarbs saglabājiet tipiskas Lihtenšteinas pēdas: vai izmantojiet Bena dienas punktus vai izmantojiet dinamiskas serdes vizuālās valodas klātbūtnē, kas aizgūta no divu kvadrīnu visuma.

Augšējais audekls, un es pievienoju lapu nesen pārdotajai Ziemeļamerikas gleznotāja kolekcijai. Meistardarbs Tas tika pārdots 2017. gada janvārī par 165 tūkstošiem dolāru.

6. Popeye

Popeye Tā bija eļļa uz audekla, kas kopš 1961. gada nav gleznots bez veras (kā redzams audekla apakšējā pusē), un tās nozīme ir saistīta ar faktu, ka tā bija pirmā Lihtenšteina radītā pop glezna. Šoreiz, piemēram, tādu ikonisku varoņu atveidošanai kā Mikija pele.

O personagem Popeye bija "roubado" no chamada "baixa cultura", lai ar Ziemeļamerikas gleznotāja rokām iegūtu mākslas darba statusu. Vēlāk, vēlāk, Lihtenšteina veltīja sevi glezniecībai vai homem common, sākumā vai mākslinieks pievērsās izdomātām personībām, kuras visi viegli samierināja.

Na auduma acima, Popeye luta ar savu arkas-inimigo Brutu, tā flertava ar savu mīļoto Olīviju Palito. Daži kritiķi lasa audeklu vai novēl gleznotājam sacelties pret abstraktiem ekspresionistu gleznotājiem. Otrkārt šai interpretācijai Brutus pārstāv abstrakcionistus, bet Popejs bija vai bija popmākslinieku sinonīms do novo.

7. Divi akti

Šis darbs tika ražots 1994. gadā, un tas pieder pie bērnu sieviešu gleznu un gravējumu kopuma, ko Lihtenšteina radīja 1990. gados. Interesanti atzīmēt, ka tikai karjeras briedums vai Ziemeļamerikas gleznotājs nolēma ieguldīt šajā mākslas vēsturei dārgajā priekšmetā.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Meiteņu romantika. Mēs, kvadrīni, kad personāži parādās apģērbti, Lihtenšteina atlaiž interesējošos varoņus, pārveidojot attēlus vienkāršākās pēdās un izmantojot viņam raksturīgo Pontilian tehniku.

8. Sviestmaize un soda

Sviestmaize un soda Tas bija 1964. gadā izveidots drukājums, kas tika reproducēts 500 eksemplāros.

Iespiests uz plastmasas, tas ir pirmais Lihtenšteinas popdruka un pirmais, kas izgatavots uz citas papīra virsmas. Gravura acima izceļas ar mākslinieka tehnisko jauninājumu un eksperimentālo materiālu izmantošanu.

Gleznotāja izmantotais fazera veids nedarbojas, bet ir vairāk saistīts ar komercpraksi nekā ar plastisko mākslu. Sietspiede Tas bija process, kas sākotnēji tika izveidots nevis XX gadsimta sākumā, lai izgatavotu iespiestas etiķetes uz patēriņa precēm. Uz mākslinieka virsmas, kurš izdrukāja savu attēlu uz tradicionālā drukas papīra, Tas ir par acetāta sem qualquer ligação lapu, kas šeit tika uzskatīta par materiālu māksliniecisks.

Attēlā izvēlētais attēls ir tieši saistīts ar ikdienas Rietumu kultūru. Mākslinieks strādā ar reālistisku stilu un vienkāršo divu objektu detaļas, samazinot to krāsas līdz zilai un baltai. Viegli lasāms vai publiski redzams reproducēts um sanduíche e um coldante, kas man piešķir darba nosaukumu (Sviestmaize un soda).

Kopš 1996. gada divi piemēroti nodokļu kredīti Sviestmaize un soda atrast pastāvīgu Teita kolekciju (Londona).

9. Brushstrokes

Lihtenšteina 1960. gados nozīmīgākā veidā ieguldīja gravējumu ražošanā. Brushstrokes Tā bija gravura, kas audzēta laikā no 1965. līdz 1966. gadam. Šajā periodā plastikas mākslinieks pētīja virkni darbu, kas pārstāvēja palielinātus otas triecienus. Vai arī iemesls tika izņemts no vēstures quadrinhos ar tiesībām Gleznošana, publicēts Dīvaini spriedzes stāsti (1964. gada oktobris):

Brushstrokes Tā tika dibināta uz pontifikālās tehnikas un mēģināja izprovocēt abstraktā ekspresionisma piekritējus. Šie ierastie mākslinieki teica, ka ar smagu otas triecienu tas bija līdzeklis tiešai komunikācijai par jūtām, vienlaikus Lihtenšteina pierādīja, ka

"Tā kā īsti otas triecieni ir iepriekš noteikti kvantisti, kā otas triepieni ir divi animēti zīmējumi"

Vai auduma nosaukums (Brushstrokes) quer reibonis, burtiski, otas sitieni. Ziemeļamerikas gleznotājs nicina šo abstrakcionistisko un smieklīgo tiekšanos, vai arī grupas fakts tiek komercializēts.

10. Meitene ar bumbu

Meitene ar bumbu Tā tika uzgleznota 1961. gadā, un tā ir eļļas glezna uz audekla, kas iedvesmota nevis no sludinājuma par viesnīcu Pocono Mountains, Pensilvânia. Lihtenšteinas glezna šobrīd ir daļa no MOMA (Nova Iorque) pastāvīgās kolekcijas.

Oriģināls attēls, kas kalpoja par iedvesmu Ziemeļamerikas gleznotājam, bija fotogrāfija, kas beidzās krāsojams, pielāgots valodai dos quadrinhos feita ar vienkāršām līnijām un ilustrēts ar serdeņiem bagātības:

Es zinu visu par kustību Popmāksla.

Atklājiet Roju Lihtenšteinu

Rojs Fokss Lihtenšteins ir dzimis 1923. gada 27. oktobrī Ņujorkā, veiksmīgs pasākumu brokeris un entuziasma pilns māju dāvinātājs no kultūras pasaules. Beatrise Vernere Lihtenšteina kopā ar Roju arī bieži rīko izstādes un koncertus (tā pati spēlē klavieres) un vēlas ietekmēt mūsu visumam izvirzītos filmus.

Tā kā Rojs Lihtenšteins dava sinais do seu interesse vidēji mākslinieciski mati: pintava, desenhava, fāzijas skulptūras, klavieru spēlētājs, viņš bieži bija džeza šovu palīgs. 1940. gadā vai jaunietis iestājas Escola de Belas Artes da Ohio State University.

Lihtenšteina trīs gadus kalpoja ASV armijā Otrajā pasaules karā.

Sešdesmitajos gados Amerikas Savienotās Valstis kopā ar Endiju Vorholu, Džasperu Džonu un Džeimsu Rozenkvistu parādījās kā divi popmākslas kustības līderi. Viņš popmākslu raksturoja kā "ne-amerikāņu glezniecību, bet patiesu industriālu glezniecību".

13 gadus Lihtenšteins bija mākslas profesors Ohaio štatā, Ņujorkas Valsts universitātē un Rutgersas universitātē.

1963. gadā viņš pameta akadēmisko karjeru, lai gleznotu pilnu slodzi. Viņa skaņdarbus ļoti iedvesmoja stāsti kvadrinhosā un tinhamā, kuru galvenās iezīmes bija parodija un ironija.

Seu darbs vairāk bem notika tirdzniecības foi ziņā Meistardarbs, kas galu galā tika pārdots par 165 tūkstošiem dolāru 2017. gada janvārī.

O faleceu gleznotājs 1997. gada 29. septembrī, septiņdesmit trīs gadus.

Končē arī

• Romero Britto: darbi un biogrāfija
• Kā imperdíveis Beatriz Milhazes darbi
• Endija Vorhola darbi, kas jums jāzina!
• Kā Žana Mišela Baskjata darbi
• Kā neapstrādāti darbi, ko gleznojušas sievietes