9 nozīmīgi modernās mākslas nedēļas mākslinieki

Modernās mākslas nedēļa, ko dēvē arī par 22. nedēļu, bija Brazīlijas pasākums, kas kļuva par ietvaru ārvalstu kultūras vakariņām.

Notika 1922. gada februārī, nevis Sanpaulu pašvaldības teātris vai pasākums tinha kā mērķis uzrādīt nova maniru radīt un novērtēt mākslu, kas vairāk estētiski saskaņota ar tendencēm, kas notika Eiropā, bet kas nodarbojas ar valstspiederīgajiem.

Tāpat pasākumam pievienosies un uzstāsies dažādi mākslinieki no dažādām vidēm, kas tajā laikā saņems skarbu kritiku, bet veicinās patiesu mākslas atjaunošanu valstī.

Modernisti literatūrā

1. Mário de Andrade (1893–1945)

Mário de Andrade bija ārkārtīgi svarīgs intelektuālis nacionālās identitātes veidošanā, kas vērtē Brazīlijas iedzīvotāju kultūras daudzveidību.

Dzimis Sanpaulu 1893. gadā, liels ieguldījums modernistu vakariņās, kas tika uzstādītas pirmajā galamērķī XX gadsimtā, izstrādājot darbu pie rakstītā vārda, darbojoties arī kā folklorists un aktīvists kultūras.

Na Modernās mākslas nedēļā tās piedalīšanās bija intensīva. Vai arī notikums ocorreu nav tajā pašā gadā, kad tas seu livro

Paulicéia Desvairada tika publicēts. Tas bija darbs, kas radīja pirmos Mário modernisma dzejoļus, nevis tos, kurus viņš liriski iztulkoja visu Sanpaulu metropoles nemieru un putošanos.

Dzejolis, kas pazīstams tagad, es to neizlaižu Ainava Nr. 3.

3. ainava

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Ļoti skumji, kā es diemžēl ilgojos ...
Casa Kosmos likvidācijā nav necaurlaidības ...
Vairāk neste Largo do Arouche
Posso atvērts vai meu guarda-chuva paradoksāls,
Šis liriskais banāns no rendas mar ...

Ali em priekšā... - Mário, põe a mask!
-Desmit iemesls, minha Lukura, desmitiem saprāta.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os homens passam pārpludināja ...
Es pārdomāju divus īsus vulgus
Mancham vai petit-pavé ...
Kā Rolas dod Normālam
Esvoaçam starp pirkstiem dod garoa ...
(E si pusesse ir Krisfala pants
No De Profundis ...)
Pēkšņi
Um raio no drūmās Saules
Risca vai chuvisco ao meio.

Lai uzzinātu vairāk par šī rakstnieka darbu, es izlasīju: Dzejoļus paskaidro Mário de Andrade.

2. Osvalds de Andrade (1890-1954)

Negodīgas personības dāvana Osvalds Andrade bija būtiska figūra modernisma kustības nostiprināšanā valstī.

Viņa rakstnieka karjera sākās 1909. gadā, nevis laikrakstā Diário Popular. Vēlāk es pavadīju periodu, ceļojot pa Eiropas valstīm, kur bija daudz kultūras putu, kas notika dažos mākslas avangardos (piemēram, kubisms, ekspresionisms, futūrisms).

Iedvesmojoties no šīm tendencēm, atgriežoties Brazīlijā 1917. gadā, Osvalds sāka sevi izteikt produktīvā mākslā, kas tika uzlabota kā novatoriskāka. Līdz ar to 1922. gadā viņš bija viens no Semanas idealizētājiem.

Būdams rakstnieks un kultūras aģitators, viņš cenšas uzbūvēt darbu, kas atpazīst Brazīlijas vēsturi, kas stāstīta no pagātnes viedokļa, kritiski un ironiski atklājot mūsu kostīmu.

Literatūrā viņš izturēja romantikas un dzejas matu žanrus, darbojoties kā dramaturgs.

Dzejolis, kas ilustrē bem essa brasilidade em su obra é Portugāļu kļūda.

Portugāļu kļūda

Quando vai português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Kleita vai indiete
Cik žēl!
Fosse uma manhã de sol
Vai arī indio tinha atlaists
Vai portugāļu valodā.

3. Manuels Bandeira (1886-1968)

Manuels Bandeira ir divi slaveni vārdi mūsu literatūrā. Vai arī Brazīlijas modernistu pirmās paaudzes dzejnieks, hronists, profesors un tulkotājs.

Viņa atklāšanas darbs bija dzejoļu grāmata A cinzas das horas, kas izdota 1917. gadā. Pirms četriem gadiem Osvalds un Mario de Andrade satikās un kopā viņi intensīvi apmainījās par modernisma ideāliem literatūrā.

Tās iestudējumu raksturo sarunvaloda, bezmaksas vārsmas un ikdienas dzīves tēmas, izņemot zināmu nostalģiju un skumjas, iespējams, tuberkulozes dēļ, kas pavada visu dzīvi.

Bandeira dalība 22 oorreu nedēļā daļēji, jūs nevarat parādīties nevienā dienā, kad paziņojat savu dzejoli Jūs krupji.

Tikmēr mans draugs Ronalds de Karvalju uzņemas atbildību par função. Vai arī publisks rejeitou vai teksts, kas saskaras ar sarkastisku konservatīvisma un modernās literārās kustības parnasijas kritiku.

Jūs krupji
Enfunando papos,
Saems piešķir drūmumu,
Aos pulos, jūs krupji.
Gaisma jūs apžilbina.
Es esmu aizsmakusi, kas biedē,
Berra vai sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".
O sapo-tanoeiro,
Ūdeņains parnasietis,
Saki: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.
Pārdod kā brālēnu
Em ēd jūs pārtraukumus!

Lai uzzinātu vairāk par dzejnieku, lasiet: Manuela Bandeiras atmiņā paliekošie dzejoļi.

Modernisti plastiskajā mākslā

4. Anita Malfatti

Tas ir milzīgs ieguldījums gleznotājai, dekānei un skolotājai Anitai Malfatti Brazīlijas plastiskajā mākslā, kas nav XX gadsimta sākums.

Mēs varam teikt, ka viņš bija pirmais mākslinieks, kurš laikmetā izraisīja sacelšanos. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, iedvesmojoties no modernisma estētikas, ar kuru es sazinājos ar jums, atrodoties Vācijā laikā no 1910. līdz 1914. gadam.

Ir svarīgi atzīmēt, ka pirms izrādes cits mākslinieks Lasars Segals bija izstādījis arī savus modernisma audumus, tikmēr tos kritika nemazināja kā ocorreu com Anita.

Tāpat, kad notika Modernās mākslas nedēļa, gleznotājam bija diezgan novatoriska produkcija un viņš piedalījās pasākumā ar 20 audumiem.

Bet daļa no šī darba parāda intensīvas serdes, figūru deformācijas, kontrastējošas līnijas, patvaļīgu serdeņu neizmantošanu un dizaina valorizāciju, nevis to, kura interpretācija ir uzlikta uz formas.

Bija vairākas gleznas ar raksturīgām iezīmēm, kas ir sastopamas nedēļā Vai arī homem patīk (1917), kurš otrais mākslinieks pārstāv itāļu imigranta figūru.

Lai uzzinātu vairāk par to, izlasiet: Anita Malfatti: darbi un biogrāfija

5. Sakiet Kavalkanti

Emiliano Augusto Kavalkanti de Albukerke e Melo jeb Di Kavalkanti bija vēl viens mākslinieks ar izcilu izteiksmi, nevis modernismu, un tas bija daļa no 22. nedēļas idealizētājiem.

Man izdevās savos audumos apvienot novatorisku pieeju, kas raksturīga Eiropas avangardistiem, ar humānā un autentiskā veidā attēlotu patiesi Brazīlijas subjektu, piemēram, povo vai povo, valorizāciju.

Na Modernās mākslas nedēļā viņš izcēlās kā artikulators un mākslinieks, izstādē izstādot 12 darbus.

Viņš arī dod vēstules un notikumu kataloga autoram, kas trazemēja kontrastēja attēlus šajā rakstā.

Além da glezniecība, Di também atuou kā karikatūrists, žurnālists un cenogrāfs. Viņa mantojums Brazīlijas mākslai tika izveidots 20. gadsimta 20. gados, kļūstot par mākslinieku, kurš iedvesmoja citus gerções.

Lai redzētu vairāk šī gleznotāja darbu, lasiet: Di Kavalkanti: strādā izpratnes vai mākslinieka labā.

6. Visente do Rego Monteiro (1899–1970)

Viena lieta, kas arī izceļas, ir jaunā Vicente do Rego Monteiro modernistiskā kustība.

Dzimis Resifē, 12 gadus sāka glezniecības studijas Eiropā un 1917. gadā atgriezās savā valstī, nekad nebija pieradis domāt par mākslu mūsdienīgi. Asim, 1922. gadā Nedēļas laikā izstādīju dažus audumus.

Vai arī darbs, ko gleznotājs piedāvā sabiedrībai un ko spēcīgi iezīmē kubisma estētika, ar lielu ģeometrizāciju un skulpturālu attieksmi pret formām un cilvēku figūrām, jo ​​tas tiek uztverts nevis kvadrātā Pietá (1966), Mikelandželo renesanses laika skulptūras pārrakstīšana.

7. Viktors Breherets (1894-1955)

Nav tēlniecības jomas, var teikt, ka labākais modernisma veids Brazīlijā bija Viktors Breherets.

Tās ražošana novērtēja formu skaidrību, ar vienkāršām līnijām, man ir bažas par uzticīgas reproducēšanas realitāti.

Šis ir mākslinieks, kuram kopā ar diviem nopietniem mūsdienu laikabiedriem ir mākslinieciskā izglītība Eiropā, absorbējot daudzos mazos jēdzienus, kas tiks atklāti viņa darbos.

Viņa dalība 22. oktorra nedēļā ar 12 zivju izstādi.

Izcils darbs viņa karjerā Diāna Kakadora, dzimis 1929.-1930. gadā, un to var redzēt Sanpaulu pašvaldības teātrī, vietējā onde ocorreu 22. nedēļā.

Modernisti mūzikā

8. Villa-Lobosa (1887-1959)

Heitor Villa Lobos ir viena no svarīgākajām XX gadsimta Brazīlijas klasiskās mūzikas personībām. Viņa zināšanas par mūziku bija visaptverošas, viņš ir arī komponists, viņš bija arī pianists, vijolnieks, čellists un skolotājs.

Viņa muzikālā apmācība sākas bērnībā, kad viņš bērnībā 6 gadus apgūst klarneti un čellu. Com tante mācās vai klavieres, un vēlāk es studēju vai Nacionālajā mūzikas institūtā.

Neskatoties uz klasisko apmācību, Heitors ar jums sazinājās arī ar populāro mūziku vai to, ka viņam bija svarīgi radīt novatorisku un modernu darbu.

Tikai 1915. gadā viņš sāka parādīties publiski, un 1922. gadā viņš jutās pilnībā saskaņots ar modernistu kolēģu idejām. Tik daudz, ka jūs piedalījāties nedēļā, spēlējot publikai trīs pasākuma dienas.

Iepazīstieties ar Brazīlijas simfoniskā orķestra prezentāciju, kurā uzstājas Bachiana Nr. 2 (Trenzinho do Caipira) ka Villa Lobos ir iedvesmojusies no dažām Trema lokomotīvēm, lai komponētu vienu no viņa izteiksmīgākajām un aizraujoši.

9. Guiomar Novaes (1895–1979)

No kurienes sākās Guiomars Novaes, viņš sāka interesēties par mūziku tik ļoti, ka četrus gadus viņš iemācījās klavieres ao ouvir suas irmãs spēlēs mājās.

Pēc sešu gadu vecuma es devos uz trim klasēm un vēlāk padziļināti vai conhecimento kopā ar Luigi Chiaffarelli, itāļu mūziķi, kurš kļuva par viņa meistaru.

Gadiem pēc gadiem viņš pirmo reizi parādījās sabiedrībā, un 1909. gadā viņš pārcēlās uz Franciju, kur turpināja studijas. Piedalās Modernās mākslas nedēļā 22, kā arī fez pats pasākums, nevis ārpuse, tulkošana it īpaši Šopēna un Šūmaņa kompozīcijas, kā arī mūsdienu seu mūzikas izplatīšana Villalobos.

Jūs varat interesēt arī:

• Modernās mākslas nedēļa
• Modernā māksla
• Modernisms nevis Brazīlija
• Mākslinieki Essenciais da Arte Moderna