Candido Portinari: analizētie 10 darbi
Kandido Portinari (1903-1962) bija viens no diviem izcilākajiem brazīliešu gleznotājiem visos vecumos.
Vai arī mākslinieks, modernists ir saņēmis virkni nacionālu un starptautisku apbalvojumu un portretu, tāpat kā neviens cits, lielā mērā Brazīlijas skarbajā realitātē, mūžinot attēlus, kādi tie ir Pensionāri un Karš un miers.
1. Pensionāri (1944)
Portinari slavenākajā audeklā attēlota nabadzīga, anonīma ģimene, kuras autors ir Brazīlijas ziemeļaustrumos sausā laika upuri. O prio nome escolhido para o quadro - Pensionāri - Ziņojums par ģimenes, kas pārstāv tik daudz citu, stāvokli un neveiksmi.
Personagēni nonāk cīņā un lāčos, ko aptumšo saules mati, frāži, ziemeļrietumu sausuma upuri. Um dos meninos mais novos ir izstiepts vēders, ko izraisījuši vermiski mati (chamada também de belly d'água).
Izmantoto izcelto matiņu (cinza, brūns un preto) matiņā ir bēru klimats. Mēs nenovērojam karkasas, tuksneša ainavu, daļēju veģetāciju, kad virs saimniecības lido urubus, kas, šķiet, gaida ģimenes nāvi.
VAI
postu portrets To gleznoja Portinari Petropolē, un tas mūžīgi padara tos, kuri dzīvo zemcilvēka apstākļos un kuriem ir jāizceļo, lai izdzīvotu.Audekls, uz kura nav redzama MASP, tika nokrāsota eļļā, un tā izmērs bija 190 x 180 cm.
Ja vēlaties veikt Portinari slavenākā darba padziļinātu analīzi, iesakām vai Artigo Quadro Retirantes, autors: Candido Portinari.
2. Karš un miers (1955)
Em Karš un miers vai sejas gleznotājs izmanto ģeometriskas formas un līnijas, uzņemot personāžus uz pasta un povoando kā audumus ar daudziem cilvēkiem.
Miera un kara tēla lasījums var būt feita pela expressão das personagens ka esmu nācis vai esmu pa pusei (karā) saistīts vai atvieglots (mierā). Arī divos attēlojumos izmantotās tonnas ir atšķirīgas.
Kara laikā Portinari nolēma ieviest jauninājumus un tā vietā, lai simbolizētu vai cīnītos, pārstāvot karavīri kaujā, kā tas tradicionāli bija feito, escolheu attēlo virkni attēlu, kas dara povo em mērce.
Par gleznotāju viņu pasūtīja 1952. gadā. Milzīgs darbs (katrs panelis ir 14 metrus augsts un 10 metrus garš un sver vairāk nekā 1 tonna), Brazīlijas valdība bija klāt ANO galvenajai mītnei Nova Iorque.
Karš un miers ir sem dúvida jeb melhora darbs, kas já fiz. Es tevi veltu cilvēcei.
Kandido Portinari (1957)
Portinari ir pieejama 280 kvadrātmetru liela platība vecāka gadagājuma projekta audzēšanai un sākšanai vai plānošanai, veicot 180 pētījumus ar dizainu un modeļiem. 1957. gada 6. septembrī caixotes ar darbu oficiālajā ceremonijā tika oficiāli nodotas ANO.
Karš un miers To var apbrīnot, ja nav ANO galvenās mītnes Nova Iorque, un tā izmērs ir 14 metrus augsts un 20 metrus garš.
3. Vai kafijas mazgātājs (1934)
Starp Portinari visbiežāk sastopamajām tēmām bija lauku strādnieki ar ikdienas aktivitātēm. UN Vai kafijas mazgātājs Jūs esat visvairāk iesvētītie iestudējumu līnijas darbi.
Remonts kā gleznotājs izceļ fiziskās īpašības Kafijas darbinieka spēks, pateicoties divu locekļu valorizācijai - rokas un kājas parāda muskuļu kontūras, no kurām viņi katru dienu strādā laukā.
Vai arī anonīms varonis ir kafijas opera, kas atveido nevis viņa vietējo darbu ar savu ferramenta - enxada - na mão direita, jo viņš veic lavoura pauzi.
Gada apgrieztais olhāra vai portretista, porēma vai nepazīstama darbinieka skatījums uz ainavu. Aiz ķermeņa, ko mēs redzam, atrasts, kafijas plantācija.
Eļļā krāsots audekls ir pasargāts nevis MASP un 100 x 81 cm.
Lai uzzinātu vairāk par šo darbu, lasiet: Analizēt Vai kafijas mazgātājsautors Candido Portinari
4. Mestiço (1934)
Mestiço Šis ir skaists anonīma homēma portrets bagāžniekā. Pela tā fizionomija, mēs redzam, ka rezultāts dod divu dažādu povo maisījumu, kas veido Brazīlijas sabiedrību. O nome do quadro sublinha, aliás, essa nossa origem hibrīds, dažādas izcelsmes augļi (Eiropas, melnie un Indijas).
Vai arī jauni cilvēki, kuri nav identificēti, iespējams, nav viņu vietējās darbavietas, saimniecībā mēs novērojam neapdzīvotu lauku ainavu ar banānu plantācijām. Vai homem seja vai gleznotājs un, attiecīgi, vai skatītājs. Tā kā viņa feições ir datētas, kā arī viņa uzliktā ķermeņa poza, sakrustotām rokām.
Portinari teve īpašu uzmanību pievēršot detaļu krāsošanai, salabot muskuļus Pagriezies un, tāpat kā uzmanība tiek pievērsta ēnai, es nespēlēju ar gaismu un pievienoju tādas detaļas kā grumbas uz mūsu pirkstiem vairāk dienas.
Mestiço Tā ir eļļa uz audekla, kuras izmērs ir 81 x 65 cm, un to var redzēt Pinacoteca do Estado de Sanpaulu.
5. Vai kafiju (1935)
Portinari bija laikmetīgs un testemunhou jeb zelta laika periods Brazīlijā, tāpēc daudzi tā audumi tika reģistrēti, tāpēc šis mūsu vēstures brīdis.
Atsevišķu darba ņēmēju vai gleznotāja criou composições, piemēram, acima, kolektīvu, Além de fazer portreti, kas kliedz dažādus bez kafijas ražošanas mirkļus.
Šeit ir vairāk nekā divi strādnieki, kuri ir nesamērīgi, salīdzinot ar pārējo ķermeni, arī apzināti bija gleznotājs, kurš vēlējās uzsvērt questão da força da mão de obra braçal iesaistītais nesse veida tirdzniecība.
Audumam Vai kafiju Pēc starptautiskās modernās mākslas izstādes Nova Iorque izstādīšanas tā tika piešķirta starptautiskā mērogā (tā bija pirmā starptautiskā gleznotāja balva).
O darbs ir eļļa uz audekla, kura izmērs ir 130 x 195 cm, un tā ir Nacionālā Tēlotājmākslas muzeja, nevis Riodežaneiro kolekcijas daļa.
6. Criança morta (1944)
Ar tēmu un līdzīgu stilu kā Pensionāri, uz auduma Criança morta Tas tika uzgleznots ne tajā pašā gadā kā slavenākais Candido Portinari darbs.
Nesas sastāvs vai publika iepazīstināja arī ar ģimeni, kurai tā nepieciešama sejas fome, ciešanas un sausa nevis uz ziemeļaustrumiem.
Mēs redzam ģimenes locekļa tēla centru vai līķi, kurš zaudēja dzīvību, iespējams, ārkārtēju apstākļu dēļ, kuriem ķermenis bija pakļāvīgs. Portinari saglabātā augstā zīdaiņu mirstība Brazīlijas ziemeļu reģionā ilgu laiku bija salīdzinoši bieža.
Nevis kvadro Criança morta viss zaudējamais sofrems un korāns, vairāk vai pieaugušais, kurš skrien vai ķermenis nem ir sauss, sasniedz olharu aci pret aci, ar savu miesas izpausmi un absolūtu izmisumu.
Criança morta Var apbrīnot publisko matu vai MASP apmeklējumu. Uz audekla, krāsots ar eļļas tinti, 182. un 190 cm.
7. Pirmā missa no Brasil (1948)
Candido Portinari paņēma liberdade de fazer uma brīvi interpretēt pirmo misu tikai brazīliešu valodā Un tas neuztraucās par vēsturisko ierakstu ierobežošanu ar tiem, kas bija pirmie svētki valstī.
Na su leitura desse event, o gleznotājs Escolheu ļaunprātīgi izmanto dzīvas sirdis, izmantojot ģeometriskas līnijas. Audums tika pacelts, kad es vēl nebiju Urugvaja, izsūtīts politisku apsvērumu dēļ (Portinari bija komunists un Brazīlijas valdība viņu vajāja).
Nelielu komisiju 1946. gadā Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra pasūtīja Banco Boavista galvenajai mītnei (prezidējošajai bankai). Vai kvadrātveida, milzīgs, vajadzētu būt patvērtam Niemeyer projektētā īpašuma starpstāvā, kas atrodas Riodežaneiro centrā.
2013. gadā jeb darbā, kas gāja cauri lielas sabiedrības gadiem, man nopirka valdības matus un nodeva, lai apskatītu daļu no Nacionālā tēlotājas mākslas muzeja kolekcijas. Panelis bija 2,71 m x 5,01 m un tika izgatavots ar eļļas tinti.
8. Paisagem com bananeiras (1927)
Kā valoda, kas ir diezgan atšķirīga un mazpazīstama sabiedrība, Paisagem com bananeiras Viņš galu galā sabruka, jo estētiski norobežojās no pārējā brazīliešu gleznotāja darba.
Portinari pintou essa auduma ainda no princípio da carreira izmantojot vienkārši traços lai attēlotu tipiski Brazīlijas lauku ainavu ar banānu kokiem.
Lai piešķirtu dzīvību savam fez audumam, izmantojiet vairāk ierobežotu krāsu diapazonu (sākot no zilas līdz zaļai un pēc tam vai zemei), izvēloties vienmērīgāku un līdzenāku kompozīciju.
Na audums nav animācijas būtnes - ne homens, ne animais - atstājot skatītājam redzeslokā tukšu tikai bukolisku dabas ainavu.
Vai eļļas gleznas 27. gabals par 22 cm un daļa no privātās kolekcijas.
9. Dejo na roça (1923)
Dejo na roça Gleznotāja darbam tas ir ārkārtīgi svarīgi, jo tas bija pirmais audekls ar nacionālu tēmu. Viņa tika uzaudzināta, kad Portinari bija knapi 20 gadus veca un mācījās Riodežaneiro Nacionālajā mākslas muzejā Escola Nacional de Belas Artes do.
Vienkāršais un tumšais fons izceļ varoņus - krāsainus dejotājus pāros un grupas komponentus.
Attēlā mēs atrodam tipisku Campesinos populāru deju no tās pilsētas Brodósqui, nevis Sanpaulu interjera. Par auduma radīšanu ir stāsts, kas atrodams gleznotāja sarakstē:
"Kad sāku gleznot, jutu, ka darīšu dažus cilvēkus un uztaisīšu fazeru vai" baile na Roça "."
Darbs, kuru Portinari tik ļoti novērtēja, lai viņu izaicinātu 1924. gada Belas Artes skolas oficiālajā zālē, jo tas nebija saderīgs ar tā laika estētiku. Neapmierināts vai jauns esmu nolēmis doties uz citu glezniecības žanru, kas vairāk veltīts akadēmiskajiem portretiem.
Vai arī darbs pazuda vairāk nekā piecdesmit gadus gleznotāja skumjām. Dejo na roça Tā ir eļļa uz audekla ar 97 x 134 cm un pieder privātkolekcijai.
10. Meninos atbrīvo cauruli (1947)
Em Meninos atbrīvo cauruli mēs redzam četrus bērnus svinam brīvību, lecam de um passatempo tradicionālā mūžīgā - atlaižošā caurule.
Uz auduma mēs neredzam expressões das crianças, bet ar kaprāli expressão mēs gandrīz nemanām, ka bērni viegli skrien, izmantojot priekšrocības vai vēlu pēcpusdienu.
Gluda un nepārdomāta ainava, tā ir feita em degradēta ar sausām tonnām, dodot priekšroku vecākiem bērniem, kas krāsaini ar savām pīpēm.
Portinari ir daži citi attēli kā tāds pats nosaukums un līdzīgi attēli, kā arī noteikta fiksācija, attēlojot lēkājošos bērnus, otros vai gleznotājus:
"Vai jūs zināt, kāpēc viņš gleznoja tik daudz menino em gangorra e balanço? Par botá-los no ar, feito anjos. "
Audumam Meninos atbrīvo cauruli privātas kolekcijas daļa, kas izgatavota ar eļļas tinti un 60 60 cm 74 cm.
Ja esat gleznotājs, izmantojiet arī zināt vai artigo priekšrocības Candido Portinari dzīve un darbs.
