18 nozīmīgi mākslas darbi pēdējā gada laikā
Tā kā mākslas darbi ir cilvēku izpausmes, kuru mērķis ir nodot jautājumus, pārdomas un nozīmes, radot mākslas produktu.
Šie izstrādājumi parasti ir são peças kā objekti, gleznas, skulptūras un instalācijas. Tikmēr mākslinieki var izveidot arī tādu mākslas darbu, kas nepietiekami materializējas, piemēram, mūziku, deju, teātri un izrādes. Turklāt viņš ir paudis, ka šīs mākslas valodas ir jauktas, veidojot hibrīdus darbus.
Vēsture ir pilna ar nozīmīgiem mākslas darbiem, kas palīdz izprast sabiedrības ansejas, vai vēsturiskais un politiskais konteksts, kā definīcijas tam, kas ir skaists vai nē, un kāda uzvedība populācija.
1. Venduss no Vilendorfas
TO Venduss no Vilendorfas Tā ir maza akmenī veidota sievišķīgas figūras statuja, kas datēta ar aptuveni 25 tūkstošiem gadu pirms mūsu ēras. C, joprojām no paleolīta laikmeta.
Tā bija arheologa Josefa Szombathy komanda, kas tikās Austrijā, pilsētā ar nosaukumu Willendorf 1908. gadā.
Skulptūra, pirmsvēsturisks mākslas darbs, demonstrē apjomīgas zīmes un garu četrstūri, kas pārstāv ideālu šīs sabiedrības dēļ, jo šie atribūti bija saistīti ar auglības idejām un pārpilnība.
2. Mona Līza - Leonardo da Vinči
Mona Līza Glezna, kas no 1503. līdz 1506. gadam gleznota itāļu ģēnija Leonardo da Vinči (1452-1519). Mākslas darbus ir ļoti grūti klasificēt kā “svarīgus”, taču mēs varam teikt, ka šo audekls tiek uzskatīts par slavenāko mākslas darbu pasaulē.
Eļļā uz koka izgatavota glezna ar samazinātu izmēru, 77 cm x 53 cm, Luvras muzejā, Parīzē.
Darbā vispirms man izdevās attēlot sievišķīgu feição, kas iesaiņots noslēpumā, parādot nelielu nesaprotamu smaidu un olhar, ko var interpretēt gan kā izturēšanos, gan kā līdzjūtību.
Nejauši attēls tika popularizēts, to reproducējot dažādās telpās un iegūstot daudz atkārtotu izlaišanu.
3. Judīte nocirta Holofernesu - Artemisia Gentileschi
Gleznot Judīte nocirta Holofernesu (1620), ko veidojusi itāļu māksliniece Artemisia Gentileschi (1593-1656), kas ir daļa no baroka kustības un kurā izstādītas Bībeles vakariņas, nevis Vecā Derība.
Objektu nekad agrāk nebija gleznojuši citi mākslinieki, tik daudz, ka Artemiziju iedvesmoja Caravaggio audekls, lai izveidotu savu versiju.
Viņa bija pirmā sieviete, kas savā laikā izcēlās kā māksliniece, tikmēr kā radīta un tikai kopš 1970. gadiem vērtējama.
Darbs meklējumos un svarīgās lietās attēlo vakariņas no sievišķīga viedokļa un ir saistīts ar pašas mākslinieces dzīves fragmentu, kurā viņu pārkāpa viņas mentors Agostino Tassi. Asim, Artemisia nodod drānai visu savu sacelšanos un sašutumu par šo vīrišķo uzvedību.
4. Vai arī istaba Arlā - Van Gogs
Vinsents van Gogs (1853-1890) ir viens no diviem visvairāk novērtētajiem māksliniekiem pasaulē. Viņa audumi ir ļoti labi zināmi, un vairāki no tiem mākslas vēsturē izcelsies tāpat kā Vai arī istaba Arlā. Na realidade jeb gleznotājs no 1888. līdz 1889. gadam izgatavoja trīs diezgan līdzīgus auduma pantus.
Vakariņās Van Gogs attēlo savu guļamistabu, kad viņš dzīvo Ārlā, nevis Francijā, kur viņš ražo lielāko daļu savu darbu.
Mēs varam redzēt gultu ar diviem travesseiros, dažām bildēm pie sienas, cadeiras, janela ajar un citām detaļām, kas veido jūsu māju.
Tā ir kompozīcija ar intensīvu un dinamisku serdeņu paleti, kā tas bija raksturīgi viņa mākslai, un mēs Chama a atenção, saindē vietas vai novērotāju tuvāk māksliniekam, kā tas ir seu telpa.
5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goja
Spāņu gleznotājs Fransisko de Goja (1746-1828) gleznoja 1814. gadā 3. maija fuzilamentiAttēls, kas kļūtu par vēl diviem iespaidīgiem un nozīmīgiem vardarbības portretiem.
Audums parāda vakariņas no kolektīvās nāvessoda, ko Francijas karaspēks Napoleão Bonaparte veica Madridē tā sauktā pussalas kara laikā (1807-1814). São civis espanhóis, kurš, pretēji Francijas virzībai, saíram às ruas, lai protestētu pret visnotaļ slepkavoto.
Glezna, kuras izmērs ir 266 x 345 cm, atspoguļo vēsturisku vidi un ietekmē citus māksliniekus, kuri arī parāda kara šausmas, piemēram, Pablo Pikaso, kā lielu paneli. Gērnika.
3. maija fotoattēlus var novērtēt Museo do Prado na Espanha.
6. Vai Ingres vijole - Cilvēks Rejs
Vai Ingres vijole é a feita fotogrāfija, ko 1924. gadā veidojis Ziemeļamerikas mākslinieks Mens Rejs (1890–1976). Ļoti labi pazīstams attēls un Kiki de Montparnasse modeli iepazīstina ar jauniem krastiem, basām kājām parādot nanquim das duas akustiskās fendas, kas mūs iepazīstina ar vijolēm.
Darbs teve kā iedvesma neoklasicistiskai Dominika Ingresa gleznai ar nosaukumu Banhista de Valpinçon (1808), mākslinieks nevainojami attēlo mulhera krastus.
Na fotogrāfija, Man Ray, kas parāda daļu no Dada kustības, tika reproducēta vakariņās un ietvēra elementu, uz kuru atsaucas vijole, kas liek domāt, ka lielais korpuss kā instrumenta, indu vai mākslinieka formas bija liels novērtētājs mūzika.
7. Kafejnīca da manhã em pele - Merē Openheima
Objekts, ou Kafejnīca da manhã em pele, Tas ir mākslas darbs objekta formā, kā teikts. 1936. gadā producējusi Šveices māksliniece un fotogrāfe Meret Oppenheim (1913-1985), viņa izseko sirreālistiskas iezīmes.
Šis ir viens no darbiem, kas izraisa neveselīgu konfliktējošu sajūtu sajaukumu, var aptvert xícara spēli kā pele dzīvnieks, mākslinieks uzrāda sensoro pretrunu un pārveido banālu priekšmetu par mākslas darbu, atkāpjoties funkciju.
Mereta Ainda izvieto meklējumos citas pārdomas, kas attiecas uz ikdienas un sieviešu Visumu, parādot Nevaldāms un dumpīgs sievišķīgs raksturs, kas kā atbalstu izmanto priekšmetu, kas pārstāv izglītību un pieklājību.
Darbs atrodas Ņujorkas Modernās mākslas muzejā.
8. Uz fonte - piedēvēts Marselam Duhampam
Viens no simboliskākajiem mākslas darbiem A Fonte vēsturē, piedēvēts francūžam Marselam Duhampam (1887-1968). Tikmēr patlaban tiek spekulēts, ka darbs bija poļu-vācu mākslinieces baroneses Elzas fon Freitagas-Loringhovenas (1874-1927) ideja.
Duchamp parādījās izstādē 1917. gadā un izraisīja skandālu, taču tā ir vienkārša porcelāna mitoloģija, kuru izsekoja R. Mutt e dati.
Neatkarīgi no šāda darba nozīmīguma, tas nozīmē paradigmas maiņu, lai vienkāršu objektu izvirzītu stāvoklī mākslā, apšaubot pašu mākslu un radot revolucionāru attieksmi pret to, kā tā tika ražota, izprasta un novērtēta
9. Traição das attēli - Renē Magrits
Vēl viens svarīgs darbs, kas ir daļa no sirreālisma Traição das attēli, autors beļģis Renē Magritē (1898–1967). Nesse eļļa uz audekla, mēs novērojam ūdenspīpes figūru un zemāk dodam leģendu "Ceci n’is pas une pipe", Ar tulkojumu" Isto não é um cachimbo ".
Darbs izceļas mākslas vēsturē, ieliekot jautājumu par iedomību un reprezentāciju.
Šeit mākslinieks uzrāda objekta figūru un brīdina skatītāju, ka šis attēls nav pats objekts vai objekts, bet drīzāk tā attēlojums. Tādā veidā Magritte veic rotaļīgu un ironisku spēli, izmantojot attēlu un vārdu.
Audekls, kas datēts ar 1929. gadu, šobrīd ir redzams Losandželosas apgabala mākslas muzejā.
10. Apresentação manti - Artūrs Bispo do Rosiāri
Manto da Apresentação ir darbs, kuru radījis brazīliešu mats Artūrs Bispo do Rosiārio (1911-1989) periodā, kurā viņš uzturas Kolonijas Džuliano Moreiras psihiatriskajā centrā, nevis Riodežaneiro.
Bispo do Rosário bija homems, kuram bija psihiski traucējumi, un viņš tika uzņemts jaunā vecumā. Viņš radīja daudz priekšmetu, kurus viņš savāca, un to mērķis nebija māksliniecisks, bet drīzāk, lai sniegtu viņa nemieru.
VAI Apresentação mantija Tas tiek uzskatīts par viņa darbu ar lielāku vērtību. Tas ir sava veida apmetnis, kas ir izšūts tāpat kā slimnīcas lençóis do. Nela ir uzrakstījusi viņam daudzus nozīmīgu cilvēku vārdus.
Tas tika uzbūvēts, lai apbedīšanas laikā būtu ietērpies Bispo ķermenī, un tas pēdējos gados bija svēts apģērbs. Pa to laiku derības par mākslinieka nāvi, vai arī Manto tika pasargāts, un es atradu Museu Bispo do Rosário, nevis Riodežaneiro.
11. Spirālveida platformaautors Roberts Smitsons
Roberta Smitsona (1938-1973) darbs, iespējams, vairāk conhecida é Spirālveida platforma, izgatavots Jūtā, ASV, 1970. gadā.
Tas ir par mākslas darbu, kas ir daļa no chamada zemes mākslas vai zemes mākslas. Nesse tipa radošās izpausmes jeb mākslinieks dabā tiek izmantots, lai veiktu lielas instalācijas, kas ir integrētas ainavā.
Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smitsons izveido spirāli, kas izvēršas pretēji pulksteņrādītāja kustības virzienam, un nonāk Lielajā Sāls ezerā, sālītu ūdeņu ezerā, nevis uz rietumiem no Amerikas Savienotajām Valstīm.
Uz zemes mākslas vai mākslinieks definē da seguirinte maneira:
Mākslas atbrīvošana no galerijas telpas un Terra kā monumentālas mākslas formas, kas neiederas muzejā, ģeoloģisko struktūru iepazīšana.
12. Vai bankets - Džūdija Čikāga
Uz uzstādīšanu VAIbankets (Vakariņu ballīte) Amerikāņu māksliniece Džūdija Čikāga (1939-) tapusi 1974. gadā.
Šis ir vispazīstamākais mākslinieka darbs un simbolizē feministu kustību. Já tika izstādīts dažādās valstīs, un to redzēja vairāk nekā tūkstotis cilvēku.
Tas sastāv no 14 x 14 m trīsstūrveida galda, kurā ir 39 pļavas, kas dekorētas ar pušķiem, ziediem un vulvām, vītnēm un aizsargstieņiem.
Katrā trijstūra pusē ir 13 vietas, kas apzīmē to pašu. Vietas ir trazemas, kas nav izšūtas ar nozīmīgām vēstures sievietēm, sākot no mītiskiem maldiem līdz personībām. Tā bankets ir gatavs pasniegšanai, tikai gaidot, kad ieradīsies sievietes.
13. Apvedceļš uz o vermelho - Cildo Meireles
Brazīliešu mākslinieka Cildo Meireles (1948-) darbs, Apvedceļš uz o vermelho Tā ir idealizēta instalācija 1967. gadā, bet tās galīgā versija ir 1984. gadā.
Darbs, kas izceļas mūsdienu Brazīlijas mākslā un piesaista spēcīgu dramatisku lādiņu vai rada vidi, kas rosina maņas, uzdod jautājumus un izraisa neoficiālu diskomfortu.
Tas ir par vietējo, kur visos objektos ir piesūcināta vermela, kas liecina par paixão un violência. Kā motivāciju audzināšanai zaudētais mākslinieks kļuva par manu draugu, mirušu cilvēku. Assim, šī ir iekārta, kas galvenokārt izseko politisku raksturu.
Pašlaik tas ir uzstādīts Inhotim Laikmetīgās mākslas institūtā Minas Gerais.
14. Kundze - Luīze Buržuja
Šī ir franču mākslinieces Luīzes Buržujs (1911-2010) skulptūru sērija, kas pārstāv milzīgu aranhu. Mākslinieks ražoja sešas aranjas.
Ar lielām proporcijām (3 metrus augsts) viens no tiem atrodas dažādās vietās Brazīlijā.
Kundze, kas franču valodā nozīmē mãe, pārstāv vai saista buržuāzisko un viņa mãe, viņa bērnības pieredzi, gadu, kas, šķiet, ir saistīts ar tādiem objektiem kā agulha un ato de tecer.
Luīze paskaidro, kāpēc pārstāvēt savu ceļu:
Minha melhora draugs bija minha mãe, kurš bija tik inteliģents, pacietīgs, asseada un noderīgs, saprātīgs, neaizstājams kā aranha. Viņa pati prata sevi aizstāvēt.
15. Kā duas Fridas - Frīda Kahlo
Duas fridas Šī ir Frīdas Kahlo (1907–1954) meksikāņu glezna, kas datēta ar 1939. gadu un ir daži no slavenākajiem Kanādas gleznojumiem. Pašportreta attēls, kas izsekoja mākslinieka figūras dublikātu, kurš sēdēja blakus vai blakus otram no viņiem.
Na tela, gleznotāja, cenšas sintezēt savu identitāti, ko iezīmē Eiropas ietekme un latīņu pamatiedzīvotāji. Frida da esquerda nēsā baltu kleitu Vitorijas stilā, un da direita ir tērpta tipiskos meksikāņu apģērbos.
Kā divas eksibēmas vai sirds un ir savstarpēji saistītas ar vienu artēriju. Vai arī pamatplāns un nenovens segums ir ielādēts un var simbolizēt vai intīmu Visuma traucējumu, ko mākslinieks satrauc.
Vai kvadrāts ar izmēriem 1,73 x 1,73 cm, un to var redzēt Meksikas pilsētas Modernās mākslas muzejā.
16. Ironia do Policial Negro - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) bija nozīmīgs Ziemeļamerikas melnādainais mākslinieks ar spēcīgu un pārliecinošu produkciju. Iniciou viņa carreira na arte de rua un, vēlāk, ganhou kā galerijas.
Viņa slavenākais darbs ir Melna policijas ironija, kas 1981. gadā gleznots neoekspresionisma stilā.
Nela acīmredzami kritizē policijas iestādi un rasismu ASV. Baskiats izvirza pretrunu un ironiju, ka nepastāv fakts, ka melnādainais homems būtu daļa no iestādes, kas, kā zināms, apspiež melnādainos iedzīvotājus.
Pa to laiku mākslinieks ierosina, ka policijai ir iespējams apzīmēt manipulācijas veidu, apspiešanu un vienlaikus iespēju strādāt tiem pašiem iedzīvotājiem.
17. Izgriezts gabals - Joko Ono
1964. gadā Ņujorkā parādījās japāņu mākslinieks Joko Ono (1933-), kas bija viena no nozīmīgākajām viņa karjeras izrādēm.
Nessa ação, ar nosaukumu Izgriezts gabals, mākslinieks ir novietots sēdus pie platijas, viņš atrodas blakus dārgumam un aicina dalībniekus pakāpeniski sagriezt savas kleitas.
Turklāt Joko nodod sevi trešo personu rīcībā, strādājot pie neaizsargātības jautājumiem un par to, kas viņai ir jābūt sievietei.
Izrāde tika veikta, kad mākslinieks bija daļa no Fluxus grupas, kuru veidoja dažādu tautību mākslinieki un kuri radīja nozīmīgus jauninājumus mākslas visumā.
Kā šāda veida darbību īpašnieki ieraksti, kas uzņem fotoattēlus un videoklipus.
18. Impossível - Marija Martins
Uz skulptūru Impossível Tas ir brazīlietes Marijas Martinsas (1894-1973) darbs, kas ražots 1945. gadā. Tā ir daļa no Riodežaneiro Modernās mākslas muzeja kolekcijas un ir izgatavota no bronzas. Lai gan viņš ir slavenākais mākslinieks, es izceļu arī Brazīlijas skulptūru.
Marija Martins pārraida em Impossível Bezspēcības un neticamības sajūta, kā liecina pareizais darba nosaukums. Viņa rada divas formas, kas ir saistītas konfliktējošā veidā, spriedzē starp tām un skaidri.
Mēs varam arī vilkt paralēli starp formām, kas tiek pasniegtas kā cilvēku pārveidošana augos, piemēram, divi gaļēdāji augi, kas cenšas viens otru barot.
Darbu var uztvert kā vizuālu metaforu par mīlas attiecībām, kas ir daudz sarežģītāka nekā pareizā veidā mums pasniegtā romantiskās mīlestības ideja.
Jūs varat interesēt arī:
- Slavenākās gleznas pasaulē
- Neapstrādāti darbi, ko gleznojuši mulheri
- Slavenākie abstrakcionisma darbi
- Mākslas vēsture: hronoloģisks ceļvedis mākslas periodu izpratnei
- Slaveni mākslas darbi un to kuriozi
