7 galvenie atdzimšanas mākslinieki un viņu izcilie darbi
Vai arī atdzimšana, kas no četrpadsmitā gadsimta līdz septiņpadsmitajam gadsimtam bija liels kultūras putu periods Eiropā un tādu izcilu mākslas meistaru aina kā Leonardo da Vinči, Mikelandželo, Rafaels un Ticiāns.
Vai arī renesanses mākslinieku loma ir būtiska laikmeta vērtībām un idejām (piemēram, valorização do homem e da ciência) fossem, ko iespaidīgā un harmonisks.
Šim nolūkam viņi izmanto tādus resursus kā simetrija, līdzsvars, perspektīva un grieķu-romiešu kultūras ne-ideāls klasiskā skaistuma iedvesma.
1. Leonardo da Vinči (1452-1519)
Leonardo da Vinči var uzskatīt par slavenāko itāļu renesanses mākslinieku. Foi vai kurš ir chama de polymat, cilvēks ar daudzveidīgām prasmēm un zināšanām dažādās mākslas un zinātnes jomās.
Sua meklē matus ar zinātniskām zināšanām un ārkārtīgi skaistu un pilnīgu mākslas darbu radīšanu vai Es paaugstināju savu ģēnija statusu, būdams tikpat grūti saprotams, cik lielisks tas bija īpašums.
Es biju māceklis pazīstamam māksliniekam, vārdā Andrea del Verrochio, kur viņš apguva glezniecības un tēlniecības tehniku, perspektīvu un hromatisko kompozīciju.
Da Vinči ir zināšanu galvenā mītne, un viņš atbildes uz jūsu jautājumiem meklē praktiskā veidā, izpētot eksperimentus, ne tikai ar akadēmiskiem līdzekļiem.
Asims, meklējot labāku izpratni par cilvēka ķermeni, izplata vairāk trinta corpos (ieskaitot pētījumu veikšana vai augļu augšana, nevis dzemde), vai arī es esmu ļāvis attēlot ar perfeição cilvēka figūra
Viņš veica daudz pētījumu tādās jomās kā inženierzinātnes, arhitektūra, pilsētplānošana, hidraulika, matemātika, ģeoloģija un ķīmija. Pa to laiku ir dažas mākslas, kas ir izcēlušās visvairāk.
Viņa studenti vēlas iegūt vairāk informācijas un apgūt dabu, lai viņi varētu konsekventāk īstenot savu mākslu.
Dessa forma vai mākslinieks ganhou milzīgs projeção e rechecimento na renascença, ir ness laikmets Saprāta, zinātnes un cilvēka valorizācija bija pierādījums, vai tas tika parādīts tajos darbs.
Da Vinči nomira 1519. gadā Francijā, 67 gadu vecumā. Var teikt, ka tas bija pārprasts ģēnijs, neskatoties uz milzīgo atzinību.
Mona Līza (Mona Liza, sākotnēji), ir datēts ar 1503. gadu un ir slavenākais Leonardo da Vinči darbs, kas apvieno Museu do Louvre, na França kolekciju. Samazinātu izmēru audekls (77 x 56 cm) parāda Florencas moça da reģiona attēlu.
Vai arī iespaidīgs darbs tā reālisma, harmonijas un noslēpumainās atmosfēras dēļ. Jaunam vīrietim ir diezgan intriģējošs feição, kuru daudzi pētnieki nekad nav pētījuši, un ir noraizējies par to, kādas būtu emocijas, kas tiek attēlotas uz auduma.
Sieviete tiek attēlota ārkārtīgi harmoniski un līdzsvaroti, simbolizējot to pašu cilvēka eksistences laiku vai mīklas. Tāpēc tas tiek uzskatīts par galveno renesanses mākslas darbu, ņemot vērā, ka nevienā periodā šīs īpašības netika augstu vērtētas.
Tehnika, ko izmanto mākslinieks foi o sfumato (viņa izstrādāts), kurā gaisma degradējas tikai nedaudz, piešķirot lielāku uzticību dziļuma iedarbībai. Vēlāk šo metodi izmantos arī citi mākslinieki.
2. Mikelandželo Buonarroti (1475-1564)
O itāļu Mikelandželo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento nr Cinquecentto, pēdējā Renascença fāze vai palaist no 1500.
Kā nozīmīgs mākslinieks šajā periodā jūs varat tulkot viņa mākslā visu jutīgumu un prasmi cilvēku attēlošanā.
Vai arī acīmredzams fakts Džordžo Vasari, cita tā laika mākslinieka vārdiem,:
Šīs neparastās mājas ideja bija cilvēka ķermeņa uzvedība un tā lieliskās proporcijas, pārsteidzoša attieksmes daudzveidība un cilvēku kopums un dvēseles paaugstināšana.
Viņa mākslinieciskā karjera cameçou cedo. Trīspadsmit gadu vecumā viņš bija māceklis maģistram Domeniko Ghirlandaio, kurš nodeva tehniskās zināšanas par svaigu glezniecību un dizainu. Tikmēr ziņkārīgs mākslinieks iedvesmu meklē pat citos vārdos, piemēram, Giotto, Massaccio un Donatello.
Mikelandželo, tāpat kā da Vinči, arī nodevās cilvēka anatomijas izpētei, līķu analīzei un viņu novērojumu atšķetināšanai. Tornou dziļi apzinājās ķermeni, ar pilnību reproducējot cilvēku dizainu un skulptūras neparastos leņķos.
Viņš izstrādāja darbu dažādās mākslas valodās, piemēram, glezniecībā, tēlniecībā un arhitektūrā, un viņu uzskatīja par tik talantīgu, ka viņu sauca par O Divino.
Mikelandželo dzīve bija gara un neveiksmīga 1564. gadā, 88 gadus veca. Viņa kapa vieta atrodas Igreja da Santa Cruz de Florença, Itālijā.
Daži galvenie darbi izceļas un tas apliecina Mikelandželo prasmi attēlot cilvēku figūras un Pietà.
1499. gadā tika izgatavota skulptūra marmorā ar izmēriem 174 x 195 cm, un to var redzēt San Pedro bazilikā, nevis Vatikānā.
Šeit, vakariņās, kuras izstādīja brīdī, kad Marija bija pārliecināta par Jēzu, já sem vida, mēs braços. Jūsu ķermeņi tiek parādīti kā exatidão.
Stingro marmoru māksliniekam izdevās iespaidīgā un harmoniskā veidā pārveidot par muskuļu, izskata un sejas izteiksmes attēliem.
Īpaši ievērības cienīgs raksturlielums nedarbojas uz piramīdas formāta kompozīciju, kas izplatīta darbos renesanses laikā.
Pēc darba is darbs ir viens no vispazīstamākajiem un tā pusē Davi un divi svaigi augļi Kapela Sistina, pārvērtās par renesanses kultūras ikonu feita pelas mãos do mestre.
3. Raphael Sanzio (1483-1520)
Rafaels Sanzio bija mākslinieks, kurš savu talantu parādīja, kad viņš vēl mācījās slavenā meistara Pjetro Perugino birojā Itālijas Umbrijas reģionā.
Kā mākslinieks, kurš ar lieliem panākumiem attīstījās, dažas renesanses glezniecības iezīmes, kā formas vai kodolu līdzsvars, es pārdodu simetriju kā svarīgu punktu strādāja.
Ap 1504. gadu viņš apmeklēja Florensu, kur Mikelandželo un Da Vinči bija izraisījuši lielas mākslinieciskas pārvērtības. Rafaels, porēms, netika iebiedēts un iedziļinājās savās zināšanās glezniecībā.
Kā zināms, mākslinieks gleznoja daudzus Virgemas Marijas (kā Madonas) attēlus. Šīm audekliem ir raksturs un spontanitāte, kā arī gleznotāja personība.
Tajā brīdī Rafaels tika uzaicināts doties uz Romu un pēc pāvesta Jūlija II un vēlāk Leo X lūguma Vatikānā darīja daudzus darbus.
Rafaels Sanzio nomira 1520. gadā 37 gadu vecumā, nevis savā jubilejas dienā, 6. aprīlī.
Daži no darbiem, kas visvairāk izceļas ar savu produção é Uz Atēnu skolu (1509-1511). Vai arī 770 x 550 cm liels panelis tika pasūtīts un atrasts Vatikāna pilī.
Vakariņas parāda vietējo, kur ir dažādas intelektuālisma un filozofijas personības grega, tāpat kā Platão e Aristóteles, vai kas apliecina pašreizējās klasiskās kultūras valorizāciju, nevis atdzimšana.
Vēl viens svarīgs punkts šajā darbā ir tas, kā tika eksponēta vide, attēlojot lielu perspektīvas un dziļuma jēdzienu jomu.
Lai uzzinātu vairāk par mākslinieku, lasiet: Rafaels Sanzio: galvenie darbi un biogrāfija.
4. Donatello (1386? -1466)
Donatello, vārdā Donato di Niccoló di Betto Bardi, bija mākslinieks no Florences reģiona, uzskatīts par vienu no diviem sava laika slavenākajiem tēlniekiem.
Es esmu atbildīgs arī par nozīmīgām mākslinieciskām pārvērtībām šajā periodā Quatrocentto (Seculum XV), poison afastava-se dod gotikas mākslas raksturlielumus, nevis viduslaiku komu.
Ar vairāku darbu palīdzību ir iespējams novērot Donatello, kā arī viņa milzīgo iztēles izjūtu spēja nodot kustības ideju skulptūrai, jo tā paliek stingra un enerģisks.
Viņš izgatavoja daudzas svēto statujas un Bībeles figūras, ievietojot tās cilvēka atmosfērā, kā tas bija pareizi atdzimšanai.
Darbs ar tādiem materiāliem kā marmors un bronza, tādu darbu ražošana, kas galvenokārt izceļas ar cilvēka ķermeņa attēlojumu un diviem žestiem.
Savu izlūkošanas laiku viņš iekaroja un morreu laikā 1466. gadā Florencē, kur viņš ir apglabāts.
Daži no viņa darbiem jūs pamanīsit vairāk Deivids, feita em bronza laikā no 1444. līdz 1446. gadam. Peça ir Bībeles fragments, kurā Dāvids izpilda milzu Golias.
Šis bija pirmais tūkstoš gadu ilgais nudez depois eksponētais darbs, kuru iedvesmoja klasiskā grieķu-romiešu māksla. Darbā Dāvids tiek attēlots kā jauns vīrietis, kurš ik pēc dažām dienām nēsā zobenu un akmeni un ir viņa neatkārtojamo gadu priekšgalā.
Donatello izmanto likumā paredzēto resursu, ko sauc par pretposteņu, kas sastāv no figūras, kas atbalstīta divās pés, enquanto vai svarā un līdzsvarotas, nevis pārējā ķermeņa. Šāds artefakts garantē skulptūrai lielāku harmoniju un dabiskumu.
5. Sandro Botikselli (1446-1510)
Florencietis Sandro Botikselli bija nozīmīgs piecpadsmitā gadsimta mākslinieks, kuram izdevās pārraidīt harmonisku un graciozu auru uz viņa audekliem.
Pārstāvot Bībeles vai mitoloģiskās vakariņas, gleznotājs atklāja savu skaistuma ideālu, kuru iedvesmoja seno laiku klasiskā kultūra.
Tādējādi attēlotajiem skaitļiem ir dievišķuma skaistums apvienojumā ar zināmu melanholiju.
Vai arī Venēras dzimšana (Nascita di Venere) Ir daži audumi, kur mēs varam redzēt šīs īpašības, kas, iespējams, ir Boticcelli galvenā iezīme.
Darbs tika iecerēts 1484. gadā, tā izmērs bija 172,5 x 278,5 cm, un tas apvieno Galleria degli Uffizi kolekciju Itālijā. Nela tiek attēlota mitoloģiskās vakariņās par mīlestības parādīšanos Vênus, kurš izceļas no sava dzimuma vara apvalka ar matiem.
O darbs bija pasūtījums no bagāta Mediču ģimenes patrona, un tas atklāj jauno vīrieti mierīgā stāvoklī, To, ka spārnotās vienības un meitene, kas piedāvā cor-de-rosa mantiju, uztver kā ziedu čuvu.
Mēs nevaram novērot nevienu žēlastības un viegluma laukumu, ko atklāj jaunas un skaistas figūras. Beleza ir klāt, ka ķermeņa sastāva ziņā jūs nepamanāt nekādus trūkumus, piemēram, iegarenas zivis un nedaudz nokarenus galvenās figūras plecus.
6. Ticiāns (1485-1576)
Ticiāns bija divi pazīstami Venēcijas renesanses gleznotāji. Viņa izcelsmes pilsēta un Kadore, bet arī bērns, dzimis Venecā un nošķirti mācījās gleznot.
Viņam bija liela slava visa mūža garumā, viņš kļuva par serdeņu sajaukuma mākslu ar tādu pašu prasmi, kā viņa laikabīgais Mikelandželo zināja vai neņēma vērā.
Viņš izmantoja serdes ar gudrību, caur tiem panākot saskaņotu un harmonisku kompozīciju.
Alians, Ticiāna darba kompozīcija ir kaut kas jāuztver kā radīts mākslas plīsums. Ak, gleznotājs, pārsteidzoši un neparasti ievietoja mūsos elementus.
Gadiem ilgi esmu apbalvots arī ar viņa portretiem un spēju nodot cilvēku dzīvības sajūtu, kas izstādīta kā izteiksmīga un spēcīga olhare.
Viņa mūžs bija ilgs, un viņš nomira 1576. gadā Venecā, Itālijā, kas vienlaikus bija postošā upura upuris.
Assunção da Virgem Tas ir viens no viņa izcilākajiem darbiem, tiek teikts, ka Ticiāns iniciē neatkarīgāku citu meistaru, piemēram, Džordžiones, ietekmes kostīmu, viņa lielo atsauci.
Bazilikā di Santa Maria Gloriosa dei Frai 1518. gadā tika uzgleznots liels panelis, un tas atklāj Jaunavu Mariju, kas aug apustuļu vecumā, lai mani novērotu.
Ņemot vērā banu, vakariņām ir debesu skaistums, visa kompozīcija un feita, lai sabiedrību virzītu vai apveltītu no apakšas uz augšu.
7. Tintoreto (1518-1594)
Žakopo Robusti kļuva pazīstams kā Tintoretto un bija gleznotājs piecpadsmitā gadsimta otrajam mērķim, kustībai, kas pazīstama kā manierisms.
Mākslinieks uztver veidu, kā formas un serdeņi šajā laikā tika prezentēti ar vienkāršību un skaistumu, bet joprojām redzami, ar daudz emocijām.
Tajā pašā laikā tie rada dramatiskāku un izteiksmīgāku slodzi vakariņām, kuras viņi ierosina attēlot savā Bībeles un mitoloģiskajā vairākumā.
Tas izmantoja abus resursus, piemēram, izteiktu kontrastu starp gaismu un ēnu, ekscentriskiem žestiem un kustībām un mazāk maigām sirdīm. Viņa mērķis bija radīt spriedzi un emocijas nevis skatītājam, neuztraucoties pārmērīgi ar tehniku.
Em Pēdējā ceia mēs skaidri redzam Tintoretto stilu. Darbs parāda Bībeles vakariņas, kurās Jēzus pēdējo reizi atsaucas uz savu mācekļu sabiedrību un ir datēts ar 1594. gadu, viņa dzīves pēdējo gadu.
Šai kompozīcijai ir lieli izmēri - 3,65 m x 5,69 m -, kas atrodas Venecā, San Giorgio Maggiore bazilikā.
Krāsas, ko izmanto kā gleznotāja matus, ir tumšas un atklāj drūmu, mistisku un dramatisku atmosfēru. Mēs varam teikt, ka krāsu shēma ir būtisks elements, lai saprastu attēlu.
Aléma diso, kad personāžiem apkārt ķermenim, visā Jēzū, ir spoža aura, vai arī tas nodrošina lielu kontrastu un vizuālu efektu. Ceia galds ir novietots pa diagonāli, izsekojot neparastu tradicionālās perspektīvas izmantošanu.
Parādītie elementi vēlāk nebūs atrodami, nevis kustība, kurai es sekoju, vai baroks.
Jūs varat arī interesēties:
- Renascimento: viss par renesanses mākslu
- Galvenie renesanses darbi, lai atklātu vai periodu
- Mikelandželo: strādā zināt vai ģēnijs
- Leonardo da Vinči: fundamentāli darbi
Bibliogrāfiskās atsauces:
- GOMBRICH, E. H. Vēsture dod mākslu. Riodežaneiro: LTC - Tehniskās un zinātniskās grāmatas.
- PROENÇA, Graça. Mākslas vēsture. Sanpaulu: redaktore Ática.
