12 izcili Brazīlijas mākslinieki un viņu darbi
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973) tiek uzskatīta par vienu no izcilākajiem Brazīlijas gleznotājiem. Piemēram, É de autoria dela vai slavenais kvadro AbaporuViens no svarīgākajiem mūsu kultūras darbiem.
Plastmasas mākslinieks, kurš dzimis Sanpaulu (Capivari), bija reģiona tradicionālās un bagātās ģimenes filha, ko ziedoja virkne fazendu.
Neskatoties uz dzimšanu Brazīlijā, Tarsila Fez māksliniecisko izglītību lielākoties dod Eiropā, pārceļoties uz Barselonu 16 gadu vecumā. Lai arī dzīvoju Spānijā, studēju arī Parīzē, kur saskāros ar moderno mākslu, kuru vēlāk palīdzēju radīt Brazīlijai.
Tarsila darbi ir diezgan daudzveidīgi, taču mēs varam sublimēt kopēju traço nekā é o Es vēlos pārstāvēt Brazīlijas tautu un valstis. Tarsila bija tropu tematikas gleznotāja no Brazīlijas lauku rajona, taču viņa arī modernizēto pilsētu attēloja kā tipiskas industrializācijas procesa pārvērtības.
Gleznotājs daudzkārt ir izmantojis savus audumus kā valsts karoga serdeņus, kā arī ilustrējis virkni folklorisku cilvēku no mūsu kultūras, piemēram, cuca.
Neskatoties uz to, ka mūsu valstij ir daudz komplimentu, Tarsila não deixou de fazer também sociālā kritika. Em AbaporuPiemēram, es uzsvēru intelektuālā darba devalvāciju vai uzkrāsoju mazu galvu pretstatā milzīgiem locekļiem.
Stila ziņā Tarsila sāka gleznot kvadrātus ar kubistu iedvesmu, bet vēlāk iztērēja, lai izmantotu reālistiskāku stilu, un eksperimentēja ar ģeometriskām kontūrām.
Mākslinieka darbs ir sadalīts kritiskos matos trīs dažādās fāzēs: Pau-Brasil, Antropofāģiskais un Sociālais.
Izmantojiet iespēju lasīt também vai artigo Tarsila do Amaral darbi, kas jums jāzina.
2. Anita Malfatti
Uma das grandes responsáveis pela Glezniecības atjaunošana mūsu valstī Foi Anita Malfatti (1889-1964), Ziemeļamerikas glezniecības skolotāja filha kā itāļu engenheiro.
Anita, kura dzimusi valstī un kurai pirms 18 gadu vecuma vajadzēja mācīties par skolotāju, savu pirmo darbu sāka ar plastisko mākslu, ko ietekmēja mani.
21 gada vecumā Berlimā piedzima meitene, kuru sponsorēja puisis, kur viņas talants attīstījās vai apmeklēja Imperatora Tēlotājas mākslas akadēmiju. Foi Eiropā, ka Anita conheceu vai kubisms un / vai ekspresionisms, kas ietekmēs viņas mākslu.
Gleznotājs Alēms da Alemanha mācījās arī Parīzē Nova Iorque. Atgriežoties Brazīlijā, jūs sākāt 1914. gadā, satiekot daudzus nozīmīgus nemākslīgus draugus, piemēram, Di Kavalkanti.
Anita kļuva par vienu no diviem lieliskiem vārdiem mūsdienu glezniecībā, savācot uzslavas, bet arī kritiku, kā arī feitu Monteiro Lobato.
DumjšViena no divām slavenākajām gleznām, tā tika gleznota laikā no 1915. līdz 1916. gadam, un tajā ir redzami kubisma un futūristiski elementi. Feito ar gariem otas triecieniem, vai četrstūris ar abstraktu fonu un satur citu ekspresionisma ietekme lai labāk izmantotu kontrastu starp serdeņiem un novērtētu vientuļo personu, iespējams, nomocītu.
Anita bija revolucionāre Brazīlijā - un arī tika kritizēta - atteikties no reālisma un izcelt savus tradicionālos darbus. ko viņš uzskata par izteiksmīgākajām, tāpat kā viņam ir jānorobežojas no realitātes un jāizmanto kodoli negaidīti.
Gleznotāju īpaši interesēja ikdienas tēmas, daudzas reizes jūsu personīgajā Visumā, un nav nepieciešams atkārtot apņemšanos kā patiesu. Vai arī viņa darbs pārtrauca akadēmisko stingrību, kas valdīja viņa iepriekšējos gados.
Mēs iesakām leitura do artigo Anita Malfatti: darbi un biogrāfija.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964) ir viens no diviem lielākajiem mūsdienu plastiskās mākslas vārdiem, kas strādā ne tikai ar glezniecību, bet arī ar tēlniecību, fotogrāfiju un instalāciju.
Jauns vīrietis, dzimis Riodežaneiro, 1983. gadā apmeklēja Escola de Artes Visuais do Parque Lage un atvēra logotipu vai savu pirmo ateljē apgabalā uz dienvidiem no Riodežaneiro.
Pat savas karjeras sākumā Adriana devās uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kur viņa diezgan daudz attīstīja savu personīgo valodu. Apbalvo nevis Brazīliju un ne ārzemju, Es redzu mākslinieku, kurš veido dažādus darbus, kas iziet cauri dažādiem stiliem un meio.
Vai arī strādāt Miesas drupas Tas ir daudzu piemērs, kas atrodams mākslinieka darbā: gabali, kas strādā ar ideju par to, kas paliek pāri (atliekas), vardarbību, kanibālismu, iznīcību, vēsturi un pieminekli. Há também muita baroka ietekme Tās darbi pela flīžu klātbūtni, kas būs sava veida reģistrēta mākslinieka preču zīme.
Pārlūkojiet šodien, un ir iespējams atrast viņa darbus lielākajos centros, piemēram, Londonā (Tate Modern), Nova Iorque (Gugenheima) un Tokijā (Hara muzejā). Nav Brazīlija, lielāko daļu dienu nav laikmetīgās mākslas centrs Inhotim, kas atrodas Minas Žerajā.
4. Vik muniz
Sanpaulu dzimušais Viks Munizs (1961) nonāca Amerikas Savienotajās Valstīs un tika notiesāts par to, ka savus retos ikdienas materiālus izmantoja kā geleia un creme de editoim.
Izveidojies publicitātes lomā vai būdams jauns, es biju par to, lai ASV kārdinātu dzīvi, kad man bija 22 gadi.
Papildus diviem darbiem ar tādiem slaveniem attēliem kā Mona Liza vai Freida un Če Gevaras portreti, Viks Munizs izstrādā arī 100% oriģinālu darbu no negaidīti materiāli.
Vēl viens raksturīgs Vika Muniza darba tračo ir kompozīcija no ātri bojājošiem materiāliem un parasti netiek izmantota kā mākslinieciska kā kečups, cukurs, feidžo, kafija un sukata. Ir arī forte sociālā apziņa nas suas criações vai mākslinieks un provokators, kurš vēlas izsaukt domāt savu sabiedrību vai savu sabiedrību.
Viks Munizs ar saviem darbiem cenšas pievērst uzmanību gan sociālajām problēmām, gan mūsu laika atmosfērai. Um dos seus seus darbojas slavenāk, ja nav reģistrēta neviena dokumentāla filma Ārkārtas dzēriens (2010).
Achamos que você também būs gostar de ler o artigo Iespaidīgākie criações de Vik Muniz.
5. Helio Oiticica
Vairāk conhecido pelas suas izrādes, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) arī deixou o seu nome, kas plastiskajā mākslā ierakstīts darbos, kas saistīti ar glezniecību un tēlniecību.
Atsauce dod betona māksla, Oiticica iemācījās savus pirmos mākslas darbus, kas bija fotogrāfs un gleznotājs.
Pirmās izstādes Hēlio sāka veidot nevis divu gadu sākumā 50, un tajā pašā desmitgadē viņš tikās ar citiem neobetoniem, piemēram, Ligiju Klarku un Ferreiru Gulāru.
Assim tāpat kā kolēģi, Oiticica to akreditēja vai publiskā fazia darba daļa māksliniecisks, un tas bija dabiski, ka varēja sajust sevi, pieskarties, izmantot vai pat uzmundrināt mākslinieka radīto.
Parangole, vai vairāk pazīstams darbs, sastāvēja no ļoti krāsainiem slāņiem, kas bija tērpušies sabiedrības matos. Ideja bija tāda, ka, dejojot ar viņu, kā slāņi fizessem atbrīvojošu kustību.
Mēs zinām, ka jūs interesēs arī artigo mati Hélio Oiticica: strādā, lai saprastu viņa kostīmu.
6. Beatriz Milhazes
Beatriz Milhazes (1960) no Riodežaneiro ir pazīstama ar viņu krāsaini, abstrakti kvadrāti, pilns ar ģeometriskām figūrām, bieži vien izmantojot arabeskas un ziedus.
Beatriz Milhazes nesaskaras tikai ar glezniecību, viņa arī veido gravējumus, kolagēnus, ilustrācijas, instalācijas un ēdamistabas (daudzi irmã, Márcia, kas ir deju kompānijas priekšā).
Plastmasas māksliniece, kas izveidojusies sociālajā komunikācijā, sāk audzināt, iestājoties Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Valsts pēctecība sākās 1984. gadā, kad es piedalījos 80 gadu paaudzei veltītā izstādē Parque Lage. Vēlāk Beatriz arī fez part das bienais de Veneza (2003), Sanpaulu (1998 un 2004) un Šanhaju (2006). Kopš tā laika plastikas māksliniekam izdevās izplatīt arvien vairāk attēlu, skaitot šobrīd kā virkne nozīmīgu starptautisku muzeju, piemēram, MoMa vai Metropolitan, Fondation Cartier un Gugenheims.
Em Tīrs skaistums (2006) mēs redzam nelielu viņa darba demonstrāciju. Vai kvadrāts ir piekrauts ar ģeometriskiem elementiem un daudzām krāsām. Liela izmēra audekls ļauj vairākus lasījumus un bagāts ar detaļām Tas palīdz kompaktam visu intensīvu, pilnu informāciju.
Beatriz Milhazes são audumi, ko parasti raksturo baroka estētika, matu pārpalikums, matu rotājumi, kas ietekmē skatītāju.
Jūs gosta dos trabalhos da mākslinieks arī var interesēties par artigo matiem Kā imperdíveis Beatriz Milhazes darbi.
7. Ligija klarka
Uma das visnovatoriskākie plastikas mākslinieki no Brazīlijas bija no Mineira Lygia Clark (1920-1988), kas radīja vai veidoja darbus, pamatojoties uz numa maņu un interaktīvā māksla.
Ligija vēlējās, lai skatītāji mijiedarbotos ar viņas radītajiem darbiem un kuri dažādos veidos spēj piedzīvot divus nopietnus darbus, piemēram, šo vai sērijā audzināto bērnu gadījumu. JūsKļūdas (1960). Tā kā ģeometriskās metāla skulptūras ir artikulētas un ļauj veikt dažādus komplektus.
Bugs, slavenākā plastikas mākslinieka sērija, tāds fizerams kā Ligija saņēma balvu par nacionālo tēlniecību VI Sanpaulu biennāles laikā.
Ligija Klārka, kas ir daļa no neokonkretisma, akreditē numu iekļaujoša māksla, kuru uzaicināja vai publiski manipulēja kā peças.
Es vēlos uzzināt vairāk par mākslinieka darbu? Então vá para o artigo Ligija Klārka: strādā, lai iepazītu laikmetīgo mākslinieku.
8. Kandido Portinari
O gleznotājs, gravieris un ilustrators Candido Portinari (1903-1962) ir vai nav devies pēc dažiem no Brazīlijas plastiskās mākslas slavenākajiem darbiem, piemēram, piemēram, vai kvadro Kafija (1935).
Politiski sarūgtināts vai gleznotājs daudzas reizes izmantoja savus audeklus attēlot grūtības, ar kurām saskaras Brazīlijas mati nevis dienu no dienas.
Na audums Kafija Mēs redzam Brazīlijas zelta periodu atšķirībā no smagajiem darba apstākļiem, ar kuriem saskaras mājinieki un sievietes, kas iesaistītas nevis kafijā. Pievērsiet uzmanību tam, kā divi darbinieki ir nesamērīgi, strādā sublinhando vai braçal
Mūsu pieminētais audums tiek rīkots Starptautiskajā modernās mākslas izstādē Ņujorkā, un tam vispirms tika piešķirta starptautiska balva gleznotājam.
Portinari foi um sociālās netaisnības balss nesēja Mērķis bija izplatīt Brazīliju, kas iezīmēta ar nevienmērīgu ādu, izmantojot otu uz audumiem.
Atklājiet também vai artigo Candido Portinari: galvenie analizētie darbi.
9. Sakiet Kavalkanti
Modernistu mākslinieks Di Kavalkanti (1897-1976) bija meistars gleznot divus Brazīlijas kultūras portreti e dienu no dienas dari nosso povo.
Uz auduma Samba (1925) ir lielisks gleznotāja darba piemērs, kurš izmanto daudzus serdeņus un fazia questão, lai krāsotu ķermeņus ar daudzām līknēm. Di Kavalkanti darbus īpaši iezīmē cilvēku klātbūtne, kas jutekliskā un / vai mīlošā veidā mijiedarbojas ar citiem.
Na audums Samba mēs redzam virkni tipisku mūsu kultūras personāžu, kas pārstāvēti kā homem as vai cavaquinho (fazendo menção Boemia) e kā sievietes kā pazīmes, kuras parādīt, aptverot jutekliskumu, kas īpaši parādās karnevāls.
Citas neaizmirstamas tēmas, kuras gadu gaitā gleznoja Di Kavalkanti, piešķir dzīvību favelām, strādniekiem, melnajiem un populāriem festivāliem.
Di Kavalkanti bija nozīmīga modernās mākslas nedēļas sastāvdaļa, ieskaitot ilustrētu vai vēstuli un pasākuma katalogu. Mākslinieks kopā ar citiem modernisma kolēģiem ir iesaistīts plastikas mākslas atjaunošanas procesā Brazīlijā.
Mēs apstiprinām, ka arī artigo mati būs ieinteresēti Di Kavalkanti: strādā izpratnes vai mākslinieka labā.
10. Lasar segall
Lietuvā dzimušais Lasars Segals (1891-1957) Brazīliju pirmo reizi ieraudzīja 1923. gadā, lai apmeklētu ģimeni, un ne tajā pašā gadā viņš nolēma uz visiem laikiem apmesties Sanpaulu.
Vai arī gleznotājs, tēlnieks, gravieris un iznīcinātājs, viņš bija ebrejs un Brazīlijā atrada drošu ostu nemierīgajā Eiropā ilgtermiņā.
Os seus trabalhos eram iezīmēts pela moderna estētika un dzer daudz Eiropas avangarda.
Starp viņa biežākajām tēmām bija emigrācija, kas atstumta no tropiskajām valstīm, kuras viņš atrada Brazīlijā. Segallam bija acīmredzamas bažas, ka viņš savus audumus padarīja caurspīdīgus sociālā nevienlīdzība, vardarbība un nabadzība.
Em Lietotāja Zulmira profils (1928) mēs redzam mulhera portretu kā abstraktu, ģeometrisku fonu. Uz audekla ir iespējams tik ļoti pamanīt kubistu un modernistu ietekmes, ka tas nav balstīts uz attēlu, kad mūs iezīmē galvenais varonis. Šie tračo mums, Brazīlijas modernistu paaudzes gleznotājiem, bija ļoti raksturīgi.
11. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988), kas pazīstams kā bandeirinhas meistars, bija mākslinieks, kurš izcēlās modernās mākslas otrajā paaudzē.
Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e tipiski Brazīlijas kultūras tēli piemēram, piemēram, sereia.
Nevis kvadro Viņš iesmējās (1960) mēs redzam, kā personagem veic nacionālo folkloru, kas attēlota ar vienkāršām kontūrām, acīmredzot bērnišķīgu vingrinājumu. Nesse quadro īpaši Volpi nevalkāja muitas serdes, ficando tikai ar tonnām zilas, zaļas, melnas un baltas krāsas. Turklāt divos nopietnos darbos ir izmantotas daudzveidīgākas krāsas.
Neskatoties uz dzimšanu Toskānā (Itālija), Volpi kā gads devās uz Brazīliju un devās no vai uz divām valstīm. 1911. gadā es sāku gleznot gleznas un sienas gleznojumus Sanpaulu savrupmājās un paso logotipu jūsu attēliem.
Vai arī atzinība kā izcilam gleznotājam viņu redzēja tikai 1940. gadā, pēc uzvaras IPHAN konkursā.
Jūs vēlaties uzzināt vairāk par Brazīlijas gleznotāju, izjust arī sevi vai artigo Kā darbi un Alfredo Volpi biogrāfija.
12. Romero Britto
Vai arī populārākais mūsdienu brazīliešu gleznotājs Romero Britto (1963). Vai arī brazīlietis, kurš atstāja Recife fez carreira nos no Amerikas Savienotajām Valstīm, kur šajā lapā viņš dzīvo Maiami.
Ar nepārprotamu krāsains un neokubisma pop stils, vai mākslinieks, kurš ir iedvesmojies no Pikaso, ir strādājis ar vairāku pasaules valstu atbalstu, piemēram, Šveici, Izraēlu un Franciju.
Bez divām gleznām Romero Britto publiskās un privātās telpās veica arī instalācijas un skulptūras.
Vai Pernambuco stils, ko raksturo dinamiskas serdes, pelas ģeometriskas un asimetriskas formas e kā māksla viegli saprast lielu sabiedrību - kā redzams no Sirds bērni.
Kā būtu ar tambēma vai artigo pazīšanu Romero Britto: darbi un biogrāfija?
