Mūsdienu māksla: kustības un mākslinieki Brazīlijā un pasaulē

Mūsdienu mākslu man nedod mākslinieciskās kustības, kas Eiropā radās 19. gadsimta pēdējos gados. Šīs mākslinieciskās avangarda, tāpat kā konheikveida fikarama, tika ilgstoši piesaistītas nākamā laicīgā mērķim, kas ieradās Brazīlijā apmēram divus gadus 20.

Nesas laikmets, mākslinieki meklē citus olhares un veidus, kā pārstāvēt pasauli, tiek dota descolando-tradicionālā māksla.

Izveidosies asim, daudzveidīga vertentes nas plastiskā māksla, piemēram, ekspresionisms, fovisms, kubisms, abstrakcionisms, futūrisms, sirreālisms un Dada.

Mūsdienu māksla Brazīlijā

Ne Brazīlija, vai modernistu kustība vēlāk parādījās Eiropas avangardā. Šeit vai tā konsolidācijas izšķirošajā periodā bija 20. gadu desmitgade ar Modernās mākslas nedēļu. Pa to laiku dažus gadus iepriekš nebija mākslinieku, kas veidotu darbus ar mūsdienīgām īpašībām.

Vēsturiskais konteksts

Vai arī vēsturiskais konteksts, kurā valsts dzīvoja 20. gadsimta sākumā, tas bija izaugsmes, progresa, industrializācijas un daudzi imigranti, kuri nāk no dažādām pasaules malām, lai atjaunotu masu trabalhadora depois da abolição da escravatura.

Tas bija kapitālisma stiprināšanas brīdis, un tāpēc izcēlās arī sociālie konflikti. Houve, piemēram, migrantu operatīvo grupu grupas, kuras organizēja anarhistu kustības, meklējot labākus dzīves apstākļus.

Assim, tas sāk rasties pēc jauna veida mākslas, kas nodod pašreizējo pieredzi, nevis nākotnes cerības.

Paralēli isso, tagad Eiropā tiek meklēti eksperimenti un tradīciju pārrāvumi. Tad daži Brazīlijas mākslinieki nonāks saskarē ar šo ažiotāžu svešās zemēs, un trouxeram iegūs māksliniecisku svaigumu un centīsies šeit ieviest jaunu mākslu ar topošu iedvesmu. Eiropas avangards.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) un Anita Malfatti (196-1964), kurus var uzskatīt par modernās mākslas priekštecēm nevienā valstī, 10 gadus rīkojot izstādes.

Ir svarīgi teikt, ka Anitas mākslu ļoti kritizēja un pārprata daudzi Brazīlijas intelektuāļi, it īpaši Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, būdams ārvalstu izcelsmes (Lituânia), nav saņēmis lielu kritiku.

Modernās mākslas nedēļa

Ar visu šo kustību citi mākslinieki pēta arī jaunus mākslas un literatūras sasniegumus.

Viņi arī nolemj organizēt sava veida "festivālu", kur viņi prezentē savus jaunākos iestudējumus. Dessa forma ir dzimis "Modernās mākslas nedēļā" vai "22. nedēļā", kā tas arī kļuva zināms.

Šis pasākums ir daļa no piemiņas par neatkarības gadu no Brazīlijas 1922. gadā, un tas notika Sanpaulu Pašvaldības teātrī no tā paša gada 13. līdz 18. februārim.

Divu mākslinieku nolūks bija radīt jaunus pasākumus un izaicināt pašreizējos mākslas standartus, kas joprojām ir ļoti konservatīvi un uzdrīkstas XIX gadsimta vērtībām.

Šī ir izrāde, kurā izstādīti aptuveni 100 mākslas darbi, un tajā ir iekļautas literāras un muzikālas prezentācijas. A ideia da Semana, na realidade iedvesmoja Francijas notikums Semaine de Fêtes de Deauville Viņš skaitījās kā atbalsts no patrona Paulo Prado, kurš saņēma finansiālu atbalstu no kafijas bāriem.

Lai uzzinātu vairāk, izlasiet: Tjudo modernās mākslas nedēļā.

Brazīlijas modernās mākslas pārstāvji

Ir vairāki mākslinieki, kas veicinās modernās mākslas, gan plastiskās mākslas, gan literatūras, nostiprināšanos Brazīlijā. Além divi gleznotāji Anita Malfatti un Lasar segall, ka mēs nekad neesam bijuši šāda veida mākslas priekšā, teiksim:

• Sakiet Kavalkanti (1897-1976) - gleznotājs, ilustrators, rakstnieks un gravieris. Viņš ir būtiska figūra, lai realizētu 22. nedēļas nedēļu, kas ir uzskatāms vai lielisks idealizētājs.
• Visente do Rego Monteiro (1899-1970) - O gleznotājs ir pirmie divi, kas pēta kubistu estētiku ar Brazīlijai raksturīgām tēmām, piemēram, pamatiedzīvotāju mīti.
• Viktors brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. Jums ir Augusta Rodina ietekme, un viņa darbos ir ekspresionisma un kubisma elementi.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - gleznotājs un dehista. Es nepiedalījos Modernās mākslas nedēļā, jo biju Francijā, piedaloties izstādē. Tikmēr man ir būtiska loma modernisma kustībā, ko sauc Antropofāgija.
• Manuels Bandeira (1886-1968) - rakstnieks, skolotājs un mākslas kritiķis. Viņa literārais novatorisko jauninājumu veids, kā izpausties un sākotnēji iztaujāt Parnasijas dzejniekus. Vai dzejoli Jūs krupji Tas tika paziņots Modernās mākslas nedēļā.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Brazīlijas pirmās paaudzes modernistu rakstnieks. Sua produção vērtē nacionālo identitāti un kultūru.
• Osvalds de Andrade (1890-1954) - rakstnieks un dramaturgs. Dažas centrālās personas nav literārs modernisms ar negodīgu un skābu stilu, kas apšauba Brazīlijas izcelsmi.
• Graça Aranha (1868-1931) - rakstnieks un diplomāts. Tas palīdz dibināt Brazīlijas vēstuļu akadēmiju un tai ir būtiska loma Modernās mākslas nedēļā.
• Menotti Del Piksija (1892-1988) - rakstnieks, žurnālists un advokāts. Em 1917 publicē vai romantika Juca Mulato, viņa pirmais darbs, kas tika uzskatīts par pirmsmodernistu. Piedalās 1922. gadā Modernās mākslas nedēļā, koordinējot pasākuma otro vakaru.
• Villalobos (1887-1959) - komponists un skolotājs. Divi labākie Brazīlijas mūziķi, arī ar lielu starptautisku atzinību. Viņa zīmols tika dibināts Modernās mākslas nedēļā, kur viņa darbus sabiedrība nesaprata.
• Džomars Novaess (1895-1979) - pianists. Es arī piedalījos 22 nedēļu nedēļā, un tajā laikā mani noraidīja. Pa to laiku viņš uzcēla spēcīgu ielu ārpus ēkas un bija lielisks Villa Lobos mūzikas popularizētājs.

Jūs varat interesēt arī: Modernisms nevis Brazīlija un Svarīgi mūsdienu mākslas nedēļas mākslinieki.

Mūsdienu māksla Eiropā

Mūsdienu māksla vispirms parādījās Eiropā kā satraukuma brīža rotājums. Tas bija jauna gadsimta sākums un gadi, kad permeavamu pārcēla uz mākslas Visuma sabiedrību.

Dessas formā mēs redzam dažādas mākslinieciskas kustības, kas cenšas pārtraukt patronus un tradições. Varētu domāt, ka impresionisti bija pirmie, kas "inaugurēja" moderno mākslu, jo viņi eksperimentēja ar dažādiem veidiem, kā drukāt realitātes uz audumiem.

Tikmēr, neskatoties uz to, ka viņiem ir izšķiroša nozīme jaunu avangarda jaunpienācēju attīstībā, viņi joprojām tiek ieslodzīti ar tādu pašu mērķi kā divi konservatīvi mākslinieki. Šāds nodoms bija pārstāvēt pasauli, kas piešķir formu reālākai iespējamai, taču jauninājumu izsekošana tādā veidā, lai izpētītu krāsu, gaismas un ietvara skaitu.

Nesas laikmets, fotogrāfijas konsolidācija rada dažus jautājumus un ietekmes mākslas jomā.

Nekad agrāk neredzat, ka tam sekos ar nolūku sagraut idejas, sajūtas un apšaubīt, izmantojot darbus, kas ierosina jaunas formas, kodolus un pieejas.

Es arī lasīju: Modernisms: kopsavilkums un vēsturiskais konteksts.

Mūsdienu mākslas kustības un mākslinieki

Ekspresionisms

Šī vertente radās Vācijā, precīzāk Drēzdenes pilsētā. 1904. gadā mākslinieku Ernsta Kirhnera (1880-1938), Ēriha Hekela (1883-1970) un Karla Šmita-Rotlofa (1884-1976) kriarama grupa Die Brücke, ar tulkojumu "A ponte".

Vai arī kolektīvs kā nodoms savos darbos iespiest sentimentālāku tēlu, izsakot arī mūsdienu sabiedrībā uzplauktās mokas un emocijas, logo nesākas XX gs.

Vai nu ekspresionisms bija arī opozīcija kādai iepriekšējai kustībai, vai impresionisms, kas tikai meklēja Pētīt ausu, gaismas un kodola parādības, neimportējot būtnes psiholoģiskos aspektus cilvēks.

Svarīgi mākslinieki, kuri spēcīgi ietekmēja Vinsenta van Goga (1853-1890) un Edvarda Munka (1863-1944) kustību.

Fovisms

O fauvisms bija kustība, kas radās no jauno mākslinieku izstādes Parīzē. O gads bija 1905. gads, un es nezinu, ka to vairāk zināja Henrijs Matīss (1869-1954).

Na exposição, jo foram darbi ir maz saprotami, un, sazinoties ar disso, foram gleznotāji tu fauves, “As feras” portugāļu valodā. Tas ir tāpēc, ka, tā kā izmantotie serdeņi un formas bija maz vai vispār nebija kompromisu ar realitāti.

Šīs vertentes galvenās īpašības bija intensīvākas un tīrākas serdes un, ja figūrās nebija ēnojuma.

Além de Matisse, citi vārdi, kas pārstāv šo pašreizējo sano: André Derain (1880-1954), Moriss de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Vai arī fovisms galu galā lielā mērā ietekmēja jaunu mākslas, dizaina un apģērba priekšmetu krāsošanas un drukāšanas veidu.

Kubisms

Var uzskatīt vai nu kubismu, vai avangarda kustību, kas vairāk pārveidota par mākslu do seu tempo. Šo strāvu, ko izstrādājuši Pablo Pikaso (1881-1973) un Georges Braque (1883-1963), paredzēts pārveidot tādā veidā, lai tiktu parādīti skaitļi un formas.

Vertentes mērķis bija sabojāt attēlojumu, parādot realitāti tādā veidā, lai radītu iespaidu, ka formas ir "atvērtas" un tiek parādīti visi parādītie leņķi.

Pēc isso es aicinu uz ģeometriju ganhou forte nevis kubismu. Iedvesmojoties no gleznotāja Pola Sezana (1839-1906), kurš sāka gleznot, vienkāršojot ķermeņus un izmantojot diezgan cilindriskas formas viņa audumos attīstās Pikaso un Braks vai analītiskais kubisms un vai kubisms sintētisks.

Abstrakcionisms jeb abstraktā māksla

Abstraktā māksla mēdz būt tāds izteiksmes veids, kas nav kvalificējams kā dialogs kā tēlains. Seu maior expoente foi vai krievu gleznotājs Vasilijs Kandinskis (1866-1944).

Nevis abstrakcionisms ar nolūku radīt attēlus, kas izpēta formas, līnijas, sirdis un mūķenes, mazāk kompromisējot ar realitāti. Asim, 1910. gadā Kandinskis izveidoja savu pirmo abstrakto darbu jeb kvadro Batalha.

Vēlāk parādīsies arī cita vertentes da abstraktā māksla. Neviens neformāls abstrakcionisms, sensācijas un jūtas netika vērtētas, galvenokārt vieglākas un organiskākas formas.

Já no Ģeometriskais abstrakcionisms dominēja racionālākās un ģeometriskās kompozīcijās, kuru lielākais eksponents bija Pits Mondrians (1872-1974).

Futūrisms

Vai arī futūristu kustība, kuru jūs redzat kā idealizatoru vai rakstnieku Filipo Tomasso Marineti (1876–1944), kurš ir eskreveu vai futūristu manifests. Depoī, plastisko mākslu iedvesmoja manifests un dokumenta izveide, kas galvenokārt vērsts uz glezniecību.

Nessa koriģē, viņi novērtē radušos ātrumu, rūpniecību un tehnoloģiskās inovācijas, un es novērtēju nākotnes ideju un progresu.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) un Gino Severini (1883-1966).

Dadaisms

Ne jau no Pirmā pasaules kara (1914-1978), daudzi mākslinieki un intelektuāļi bija nelaimīgi, jo tika baumots, ka pasaule aizņem. Daži no viņiem patvērās Suiçā, Zurique, un sāka kustību, kas apšauba jaunos laikus un kara incoerêência.

Foi aí, kas radīja Dada kustību, ar nosaukumu dzejnieks Tristans Tzara (1896-1963), kurš nejauši atvēra vārdnīcu un uzrakstīja franču vārdu Dadaists (kas portugāļu valodā nozīmē "cavalinho").

Essa bija veids, kā skaidri izteikt grupas nodomu, proti, parādīt absurdo tempu un neloģiski, jo racionālam šķita, ka cilvēce ir dzēsta, saskaroties ar šausmām karš.

Dessas maniras izcelsme ir mākslas straume, kuras mērķis ir pārbaudīt mākslas darbību un satīrīt pašreizējās vērtības. Divi lielie dadaisma vārdi bija Marsels Dišamps (1887-1868).

Citi svarīgi vārdi ir: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) un Raoul Hausmann (1886-1971).

Sirreālisms

Vai arī sirreālisms ir dzimis no tās pašas dadaistu saknes. Franču dzejnieks Andrē Bretons (1896–1966) rada manifestu ar to, ka viņš aizstāv psihisko automātismu, mehānismu, kas saista vai radošo procesu saistās ar bezsamaņas un piķē izpausmēm.

Sirreālistiem tas bija vairāk svarīgi nekā zemapziņa pavēlēja vai ka tā tiks pakļauta darbiem, es ierosinu neracionālas, neloģiskas un halucinācijas tēmas.

Tāpēc, tā kā sirreālists strādā têm, quase em sua totalidade, sapņainā aura, ou seja, zīmējiet vakariņas, kas iesaka sapņus.

Mākslinieki, kas izceļas, ir šāda veida māksla no Salvadora Dalī (1904-1989), Marka Šagala (1887-1985), Džoana Miro (1893-1983) un Maksa Ernsta (1891-1976).

Lai atklātu citus sirreālistu darbus, es izlasīju: Instinktīvi sirreālisma darbi.

Mūsdienu mākslas raksturojums

Mūsdienu mākslai man ir daudz vertentes, un katra no tām ierosināja ieviest un analizēt sava laika aspektu. Tāpēc tie veidojas diezgan daudzveidīgi kā avangarda īpatnības un divu mākslinieku nodomi.

Turklāt mūsdienu Eiropas un Brazīlijas mākslā dažas īpašības un īpašības var vispārīgi novērot.

Visi šie mākslinieki intensīvi domāja par tiek dota afastar-tradicionālā māksla gadsimts XIX. Negavams jeb konservatīvisms un propunāms inovācijas gan reprezentācijas veidā, gan apskatītajās tēmās.

Tajā pašā laikā tika uzsākti eksperimenti un improvizācija, izmēģinot jaunus audzēšanas laukumus.

Jūs varat arī interesēt:

• Impresionisms
• Eiropas avangards
• Modernisma raksturojums
• Mākslinieki Essenciais da Arte Moderna