Gotu glezniecība: Vispārīgās īpašības

Gotika nav romānikas turpinājums, bet gan lielu civilo, ekonomisko, reliģisko un māksliniecisko pārvērtību laiks, kas mūs satrauc. Šis vēsturiski mākslinieciskais periods aptver no 12. gadsimta vidus līdz 16. gadsimta sākumam, lai gan katrai valstij būs atšķirīga evolūcija. Tālāk šajā skolotāja stundā mēs redzēsim, kas ir gotikas glezniecības vispārīgās īpašības kas to atšķir no pārējiem.

Indekss

1. Ievads gotiskajā glezniecībā
2. Visizcilākās gotikas mākslas īpašības
3. Spānija un gotiskā māksla
4. Gotu glezniecība Francijā
5. Gotu glezniecība Itālijā

Mēs sākam ar gotikas glezniecības vispārīgās īpašības runājot, pirmkārt, par minētās krāsas pielietošanas vietām. Nomainot sienas ar lieliem logiem gotikas stilā, sienas gleznošana tiks samazināta, izņemot Itāliju. Šajā periodā jums būs jāmaksā a vitrāžas, miniatūras un glezna uz paneļa.

Visbiežāk tēmas būs reliģiskas, iedvesmojoties no Jēzus un Jaunavas, kā arī svēto dzīves, starp kurām izceļas titulētie svētie un apustuļi. Turklāt, kaut arī mazākā mērā mēs atradīsim profānu glezniecību ar portretu un ainavu izskatu. Attiecībā uz metodēm, kuras visbiežāk izmanto, būs freska, olu tempera un eļļa.

Šajā otrajā skolotāja stundā mēs atklāsim romānikas mākslas vispārīgās īpašības.

The gotikas glezniecības vissvarīgākās īpašības Viņi ir:

• Detalizācijas novērtējums, tas ir, tā būs ļoti aprakstoša glezna.
• Dabas novērtēšana, Dieva identificēšana ar to.
• Gaismas, proliferējošu vitrāžu novērtēšana un gleznošana ar zelta foniem.

Attiecībā uz evolūciju šis periods ir sadalīts trīs fāzēs:

1. posms: 13. gadsimts; ir zvans lineāra gotika vai atklāti - gotiski (tā izskata dēļ pirmajās Francijas katedrālēs) un tā galvenā iezīme būs zīmēšanas līnija.

2. posms: XIV gs. ir pazīstams kā italo - gotika vai trecento. Viņa vislielākās rūpes būs dziļums, ciešāka pieeja realitātes attēlojumam un anatomija, divas svarīgākās ir Siena un Florence.

3. fāze: XV gs. ir pazīstams kā starptautiskā stilā vai starptautiskā gotika, tās dominējošākā nots ir reālisms. Tiek atklāta arī zināma līdzība ar flamenko mākslu. Tajā ir spilgtas krāsas, gludas un gludas formas, un līknes, arabeskas un viļņaini ritmi iegūst nozīmi lielākai izteiksmībai. Šis stils ir daudz parādā miniatūrai.

Mēs tagad analizēsim gotikas glezniecības vispārīgās īpašības bet koncentrējās uz Spāniju. Tā ir otrā valsts pēc gleznieciskas nozīmes pēc Itālijas, atšķirība ir tāda, ka šeit sienas gleznojums atkāpsies pirms altārgleznas. Šis periods ir sadalīts četros posmos:

1. posms: lineārā gotika (13. gadsimts)

Šajā posmā mums būs jāizgriež lineāras figūras, kas joprojām ir ļoti tuvu romānikai. Vissvarīgākais piemērs ir priekšā Aviá.

2. posms: Italo - gotika (XIV gs.)

Skaitļi mēdz būt apjomīgāki. Visizcilākais piemērs ir Katalonijā ar Serra brāļi un viņa Svētā Gara altārglezna no Manresas katedrāles.

3. posms: Starptautiskā gotika (XV gs.)

Šajā fāzē attēlā dominēs pār lineāro, tāpēc mēs koncentrēsimies uz diviem fokusiem: Kastīlija un Katalonija.

• Katalonija; daudzkārtējo komerciālo attiecību dēļ šeit tiek uztverta itāļu glezniecības ietekme. Kā uzsver mākslinieki Martorels kura vissvarīgākais darbs ir Svētais Džordžs.
• Kastīlija; šeit Itālijas ietekme ir vēlāk un ir gallu autore, Nikolā Franču, kas ievieš dekoratīvo un rafinēto garšu. Viņš ir parādā Baznīcas altārgleznu Prado Jaunavas muzejs.

4. posms: Hispanoflamenca (15. gadsimta beigas)

Liela Flandrijas ietekme parādās intensīvo attiecību starp Kastīliju un Kataloniju rezultātā. Sāka izmantot eļļu, kas glezniecībai piešķīra taustes vērtības; perspektīva jau ir sasniegta ar pietiekamu precizitāti, trīsdimensiju un dziļuma efektiem.

Mēs koncentrēsimies uz trim fokusiem: Kataloniju, Andalūziju un Kastīliju.

• Katalonija: kur mums ir Dalmau ar savu darbu Virgen dels Concellers.
• Andalūzija: izceļ Bartolome Bermejo, kur tas apvienos dramatisko un garīgo, kā redzams Santo Domingos de Silos portrets.
• Kastīlija: kur mums ir Fernando Gallego, ko raksturo fakts, ka viņš savos tēlos izmanto virkni metāla kroku un drēbes, piemēram, cietes, kopā ar ļoti iegarenu figūru kanonu. Viņa vissvarīgākais darbs ir Dievturība.

Šajā valstī glezna tiek pasniegta ar noteiktu tieksme uz naturālismu un izteiksmīgumu. XIV gadsimtā sāka izgatavot kustīgu molberta gleznu, un XV gadsimtā mums ir svarīgi darbi miniatūras grāmatas, kas ir grezni dekorētas grāmatas, kuras tika izmantotas personīgai lietošanai, mēs izceļam Berija hercoga stundu grāmatas kas ir garīgās grāmatas lūgšanām un kuras ilustrē Limbūras brāļi.

Citējiet arī Aviņonas skola, ka starp viņa nozīmīgākajiem darbiem ir Pieta no Aviņonas, kur parādās ļoti monumentālas figūras ar iezīmētu drāmu.

Itālija iezīmēs būtisku piezīmi šī laikmeta glezniecībā meklējot proporciju skalu, lai nodotu trīsdimensiju jēdzienu. Glezna nebūs lineāra un neatradīsies vienā apgabalā, bet drīzāk tai būs dažādas zonas. Kopumā šīs valsts raksturojums būs:

• Vēlīnās romiešu tradīcijas izdzīvošana.
• Bizantijas ietekme.
• Fresku sienas gleznojumu izplatība.

Kā mēs teicām iepriekš, trīspadsmitajā mēs atradīsim divus fokusus: Sjēnu un Florenci.

Florence

Mums jāapstājas pie lieliska skolotāja, kurš ir Džoto. Ir teikts, ka šis gleznotājs ir modernās glezniecības iniciators, jo viņš paredzēja Renesanses figūras. Viņš veiks pētījumu par cilvēku, piešķirot varoņiem lielu monumentalitāti ar gandrīz skulpturālu tilpuma sajūtu. Formālās īpašības ir šādas:

• Varoņu monumentalitāte (kas tiek uzskatīts par Mikelandželo gigantisma precedentu).
• Acis būs mandeļu formas un iegarenas.
• Ainavas ieviešana gleznās, ar kurām viņš pieliek punktu plakanam vai neitrālam fonam.
• Dziļuma izjūta, izdodas attēlot figūras profilā vai no aizmugures, tas ir, cilvēka ķermenis tiek atklāts tā apjomā un attiecībās ar kosmosu.
• Skaitļi parādīs zināmu sentimentalitāti, kurā tiek atklāta viņu spēja mīlēt un ciest.

Viņa vissvarīgākais darbs, kas paveikts freskā, ir Lācara augšāmcelšanās Arna de Padua kapelā.

Siena

To raksturo glezna ar izteiktu bizantiešu ietekmi, ļoti rūpīga, detalizēta un dekoratīva.

Starp svarīgākajiem gleznotājiem ir Simone Martini, kas ir lielisks ainavu un fonu novators, lai gan viņš turpina lietot zeltu. Viena no viņa īpašībām ir tā, ka viņš veido savus varoņus ar ļoti mazu un ovālu seju, kas ir redzams viņa vissvarīgākajos darbos, kas ir Pasludināšana. Viņš arī izgatavoja sociālas dabas gleznas, piemēram, jāšanas portrets Guidurico da Flogiano, atklājot pilsētas ainavu fonā.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Gotu glezniecība: Vispārīgās īpašības, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.