El Greko un viņa vissvarīgākie darbi

El Greko (1541-1614) Viņš bija Krētas izcelsmes gleznotājs, vēlu bizantiešu ikonu mākslas, venēciešu glezniecības un spāņu manieres meistars. Tomēr tas bija pēdējā stila izpildījums manierisms, un noteiktā vietā Toledo, kur El Greko ieguva savu brieduma stāvokli un ģēniju. Šajā skolotāja stundā mēs esam sagatavojuši atlasi vissvarīgākie El Greco darbi saprast šī mīklainā rakstura vēsturisko nozīmi.

Indekss

1. Kas bija El Greko?
2. Pasludināšana (c. 1576)
3. Adorācija Jēzus vārdā (c. 1579)
4. Orgaza grāfa (ap.) Apbedīšana 1586-1588)
5. Laocoon, c. 1610-1614

Grieķijas Krētas salā dzimušais Doménikos Theotokópoulosn ieguva savu segvārdu, uzturoties Itālijā (1567-1577). Neskatoties uz Doménikosa centieniem parakstīt savus svarīgākos darbus ar dzimšanas vārdu, viņa domubiedri bija tieši tur viņi viņu iesauka "Lo Greco" un vēlāk šis segvārds ceļos kopā ar viņu uz Toledo, kur pēc kastilizācijas sekas, viņa iesauka kļuva par tagad labi zināmo "El Greco".

Ir interesanti domāt, ka dzīvē El Greko nekad nav sasniedzis vēlamo bagātību. Lai gan Grieķijā viņam izdevās kļūt par slavenu vēlu Bizantijas ikonu meistaru, hipotēzes liecina, ka tas notika Itālija, viņa spēcīgā personība viņam nepalīdzēja radīt labu reputāciju starp mecenātiem un kolēģiem ģilde; izraisot liela mēroga komisiju trūkumu.

Un Toledo viņa ambīcijas vienkārši sagrieza vēstures kaprīzes; jo līdz šī brīža monarhiskajām izmaiņām viņi tika pavadīti pēkšņas estētiskas izmaiņas, kas cita starpā neļāva iekļūt gleznotāja amatā Felipe II galmā.

Attēls: Slideplayer

Kā mēs iepriekš attīstījāmies šajā nodarbībā El Greko un viņa vissvarīgākie darbi, Doménikos bija sarežģīts un atšķirīgs veidojums. Apmācīts agrīnās Bizantijas Krētas tradīcijās, reiz apmeties Venēcijā, viņš nevilcinājās asimilēt renesanses glezniecību no Veneto un ietekmē Venēcijas meistaru krāsa, piemēram, Ticiāns vai Tintorreto.

El Greco ierašanās Venēcijā sakrita ar brīdi, kad Venēcijas glezniecība atteicās no kārtības izjūtas un klasicisma līdzsvara, lai sagaidītu visvairāk sarežģīti manieristu izgudrojumi.

Neskatoties uz Romā radītu darbu - mākslas centru ar stilistiskām variācijām un sāncensību attiecībā uz Venēciju -, Pasludināšana- šodien izstāde Thyssen-Bornemisza muzejā - ir brīnišķīgs El Greco meistarības piemērs, kad asimilēt dažādos šī brīža gleznieciskās teorijas un tāpēc mēs to uzskatām par vienu no viņa vissvarīgākajiem darbiem.

Darbs skaidri un bez ikonogrāfiskas retušēšanas attēlo Bībeles aina no pasludināšanas, brīdis, kad erceņģelis svētais Gabriels paziņo Jaunavai Marijai, ka dzemdē nesīs Mesiju. Šī glezna tiek uzskatīta viena no jaunākajām versijām ka El Greko gleznoja šo tēmu un ir tieši visizteiktākā krāsu un gaismas asimilācijas procesa versija mākslinieka venēciešu manierē.

Attēlos mēs varam izsekot Veronese ietekmei, savukārt caur gaismu un krāsu izmantošanu mēs redzam Ticiāna tipogrāfiju. Tagad visa skaņdarba apstrāde neapšaubāmi ir tāda, kā skolotājs veido savu valodu.

Attēls: Thyssen-Bornemisza muzejs

Zināms arī kā Filipa II sapnis vai Svētās līgas alegorija, spēle Adorācija Jēzus vārdā atbilst El Greco pirmajam Toledo periodam un vēsta par ienākšanu viņa radošā brieduma laikā.

Nosaukumu daudzveidība, ar kuru parasti tiek saukts darbs, parāda neatbilstību starp zinātniekiem, piešķirot noteiktu ikonogrāfisku tēmu. Tāpat pastāv vairākas šaubas par pasūtījuma izcelsmi. Kaut arī darbs tiek saglabāts Madrides San Lorenzo de El Escorial karaliskajā klosterī, Spānijas karaliskā ģimene, nav skaidrs, vai monarhs Felipe II pasūtīja darbu Krētas gleznotājam - tāpat kā viņš ar Svētā Morisa moceklis-.

Patiesībā tiek uzskatīts, ka darbs tika izveidots karaliskās vizītes laikā Toledo un ka Domenikos izmantoja iespēju, izmantojot audeklu, lai sevi parādītu Spānijas monarham. Tomēr tas ir arī zināms viņa darbiem nepatika monarhs un viņi galu galā apcirpa viņa vēlmi kļūt par galma gleznotāju.

Adorācija Jēzus vārdā ir ļoti svarīgs darbs El Greco karjerā kopš tā laika demonstrē absolūtu meistarību attiecībā uz liela mēroga darbu radīšanu un drosmīgu kontroli pār vairāku rakstzīmju klātbūtnes uz tā paša audekla daži izcili cilvēki, piemēram, pats Filips II, pāvests Pijs V vai Venēcijas doge Alvise Mocenigo.

Darba sastāvs tātad ir sadalīt trīs jomāsjā, pazeme, zemes un debesu. Pēdējo vainago latīņu vārda Jēzus Kristus Cilvēks Pestītājs (IHS) shematizētā forma, un to ieskauj eņģeļi, kas veido apli; kamēr zemes virsotnē parādās šie mūsdienu vēstures izcilie varoņi, un pazemē Leviatāns ir tā centrs.

Īsāk sakot, tas ir raksturīgs El Greco darbs, uz kuru sāk virzīties viņa priekšstati par Venēcijas glezniecību savs manieristisks stils.

Orgaza grāfa apbedīšana tas ir bez šaubām vissvarīgākais El Greco darbs, kā arī unikāls Universālās mākslas vēstures gabals. Kā mēs jau komentējām šajā PROFESORA nodarbībā, El Greko un viņa vissvarīgākie darbiVisu savu dzīvi El Greco emigrēja uz dažādām pilsētām un katrā no tām viņš asimilēja autohtonās plastiskās kultūras elementus.

Bet tikai šajā brīdī viņa karjerā un konkrētāk uz šī audekla Grāfa Orgaza apbedīšana, kur mākslinieks spēja notvert neviendabīgi un saprotami visas viņa plastiskās prasmes.

Audekla priekšmets ir labi zināms, brīnums, kas notika Santodomes draudzē Toledo. Tādējādi tas ir tīri teoloģisks darbs, kura ikonogrāfijas pamatā ir Toledo mutvārdu tradīcija. Bet darba pārdrošībai nav nekā kopīga ar pasūtīto tēmu, bet gan ar vēlā Krētas bizantiešu stilam raksturīgo viduslaiku elementu saplūšana, piemēram, rakstzīmju izvietojums, ar itāļu tradīcijas tīrākajiem manieristiem, jo tas varētu parādīt krāsu pārākumu līnijas priekšā un tās varoņu dramatiskās kustības.

Tādējādi divdimensiju kompozīcijā, ko Bizantijas tradīcija bieži izmanto, El Greko mūs iepazīstina ar savām tik atpazīstamajām iegarenajām figūrām, mūsdienu marmora varoņi. Katra tā figūra tiek individualizēta, izmantojot savu psihi, un lēnprātīgi pārstāv mākslinieka piešķirto lomu. Iepriekšējie īsumi nav ticami, un to skābās un spilgtās krāsas spēj iezīmēt dažādus uzmanības centrus.

Vēl viena pārdrošība ir divu telpu parādīšana darbā: apakšējais gals atbilst zemes, dabas pasaulei, kas sēro par mirušajiem; augšējā galā El Greko deva brīvu roku savai radošajai izjūtai, spējot izveidot idealizētu telpu kas atbildēja tikai uz viņa radošo raksturu un novedīs viņu pie universālā mākslinieka, kuru šodien uzskatām par tas ir.

Laocoon Tas ir novēlots El Greco darbs. Darbs, kas radīts nobriedušākā periodā un absolūti laicīgā mākslas izpratnē, bija tiešs mākslinieka atkārtota atklāšana trīs gadsimtus pēc viņa nāves.

Tā kā mēs jau bijām progresējuši, pēc viņa nāves El Greko nonāca dziļākajā aizmirstībā. Tikai 19. gadsimta vidū ar tādu mākslinieku kā Manets, Sezana, Pikaso, Polloks un tik daudz ar viņiem saistītu intelektuāļu roku tas ieguva uzmanību modernās mākslas priekštecis un cēlās kā avangarda mākslas priekštecis.

1506. gadā notika viens no vissvarīgākajiem mākslas vēstures atklājumiem - helēnisma tēlniecības grupa, Laocoon un viņa dēli. Tās atklājums Romā mainīja katru rietumu pasaulē zināmo estētisko mākslas priekšstatu, izraisot dažādu stilu parādīšanos, pamatojoties uz žesta pārspīlējumu. Mitoloģiskās izcelsmes tēma stāstīja sodu, ko dievi uzlika Laokūnam un viņa bērniem.

Tādējādi mēs saskaramies ar tematiskais retums El Greco mākslinieciskajā iestudējumā, jo līdz šim viņš vienmēr bija veidojis reliģiskus darbus vai portretus.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus El Greko un viņa vissvarīgākie darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.