6 nozīmīgi TIZIAN gleznotāja DARBI

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490. gads - Venēcija, 1576. gads) tiek uzskatīts par lielāko no Venēcijas glezna 16. gadsimtā. Lielais darbu skaits, ko viņš gleznoja savas plašās karjeras laikā, padarīja viņu par etalonu tā sauktajā "Venēcijas skola", Skola, kurā piedalījās arī Veronese, Tintoreto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni un Giorgione.

Šajā PROFESORA nodarbībā mēs aicinām jūs iepazīties ar gleznotāja Ticiāna svarīgākie darbi un pārskatiet, kādas ir šī renesanses un manierisma pārstāvja galvenās stilistiskās īpašības.

Indekss

1. Ticiāna gleznas raksturojums
2. Svēta mīlestība un necilvēcīga mīlestība (ap 1514. gadu)
3. Mantovas 1. hercoga Federiko Gonzaga portrets (1529)
4. Urbino Venēra (1538)
5. Kārlis V Mīlbergas kaujā (1548)
6. Danae saņem zelta dušu (1553)
7. Apdomības alegorija, 1570. gads

Ticiāns ir viens no Renesanses gleznotāji Vispazīstamākais. Viņš izcēlās ar to, ka ir

A renesanses gleznotājs universāls tas sasniegusi lielu slavu, kam būs vairāki mecenāti un kļūs par vienu no vadošajiem Habsburgu gleznotājiem. Gadu gaitā Tiziano glezniecību saprata kā reālu biznesu un uzturēja ļoti aktīvu darbnīcu, kurā viņš veica lielos pasūtījumus.

Vēl viena no tās īpatnībām ir tā, ka Ticiāns, nenogurstošs, ļoti universāls un pragmatisks, papildus tam, ka viņš jaunībā mācījās ar tādām izcilām figūrām kā Bellīni un Džordžione, viņš iepazinās visas tā laika itāļu mākslas lielās straumes un tendences, lai izveidotu stilu pats sevis.

Svēta mīlestība un zaimojoša mīlestība Tas ir viens no nozīmīgiem gleznotāja Ticiāna darbiem. Kopš deviņu gadu vecuma viņš strādāja Sebastiano Zucatto darbnīcā, vēlāk pāriet pie attiecīgi Gentile Bellini un Giovanno Bellini darbnīcām. Šajos pirmajos gados Ticiāns jau bija izgājis cauri dažādiem Venēcijas glezniecības pieredzētajiem posmiem, sākot no quattrocentist glezniecība Džordžones stilā.

Šī ir eļļas glezna, kas atrodas Borghese galerijā, Romā, un tiek uzskatīta par manierisma stila darbu. Svēta mīlestība un zaimojoša mīlestība ir alegoriskā un mitoloģiskā aina kurā tiek uztverta renesanses neoplatoniskā ietekme, kas noteica, ka zemes skaistums ir debesu skaistuma atspoguļojums. Stila ziņā mēs varam novērtēt tipisko Ticiāna ietekmes sajaukumu no šiem pirmajiem gadiem.

Tādējādi mēs varam redzēt noteiktu statisku kārtību, kas raksturīga quatrocentism, atzīmējot arī Džordžiona ietekmi uz to, kā viņš izturas ainavu, savukārt Belīni ietekme ir acīmredzama, apstrādājot Venēras drēbju krokas zemes.

Šis ir vēl viens no gleznotāja Ticiāna svarīgiem darbiem, tas ir Frederiks II Gonzaga (1500-1540), 1. Mantovas hercogs. Tā ir eļļa uz paneļa, kas datēta ar 1529. gadu un kurai konceptuāli un tipoloģiski ir daudz līdzību ar to, kuru Ticiāns jau bija gleznojis laika posmā no 1523. līdz 1525. gadam Alfonso I d'Este.

Šajos pirmie galma portreti Ticiāns izvēlējās pieņemt trīs ceturtdaļu formātu un reproducēt bagātīgo audumu tekstūras apģērbs ar visu dārgumu un greznību, kāds viņiem bija, tādējādi atspoguļojot apģērba sociālo statusu attēlots. Tas arī ievieš dažus elementus, kas norāda uz rakstura rangu un dzīvi.

Šis ir viens no jūsu Ticiāna slavenākās gleznas, saglabājot daudzas slēptas nozīmes. Lodziņš apzīmē laulības alegorija parādot trīs tās pamataspektus: erotiku, uzticību un mātišķību, un tā ir pirmā Ticiāna gleznotā Venēra. Darbu pasūtīja Urbino hercogs Guidobaldo II della Rovere kā dāvanu viņa jaunajai sievai Džūlijai Varano.

Lai arī Ticiāna Venēra ir iedvesmota no Džordžionas Venēras, tā ir mūsdienīgāka un atdalās no renesanses telpām, lai iepazīstinātu ar Venēra kā īsta sieviete. Aina, kurā reālisms atspoguļojas detaļa ar kuru Ticiāns glezno Venēcijas ainavu, kas redzama pa logu sievietes pusē. A rūpīgums un dārgums kas atspoguļojas arī pils noformējuma atpūtā.

Attiecībā uz kompozīciju, gulošā Venēra iezīmē gleznas horizontāli, izceļot drapējumu un loga kolonnas vertikālumu. Grīdas flīzes vērš skatītāja skatienu uz aizmugurējo istabu, loga kolonna darbojas kā pazūdošs punkts. Jaunas sievietes ķermeņa silta un gaiša krāsa kontrastē ar aukstāku un tumšāku paleti, kas tiek izmantota ar apakšas zonu un spilveniem. Resurss, kas vēl vairāk izceļ ainas jutekliskumu. Šī Urbino Venēra bija iedvesma un modelis par vienu no slavenākajiem impresionistu darbiem - Edouard Manet (1863) Olimpija.

Šim Ticiāna darbam kopš tā laika ir ārkārtējs raksturs itāļu glezniecībā nebija precedentu jātnieku portretiem, atsaucoties uz klasisko statuju, renesanses laiku, vācu mākslu ar tādiem darbiem kā El Dīrera bruņinieks un nāve (1514) Maksimiliana kokgriezums zirgā (1508) Hanss Burgkmairs Vecs. A galma mākslas darbs kurā Ticiāns tiek pakļauts imperatora Kārļa V pakļautībā, lai, apkopojot visus šos precedentus, monumentalizētu monarha figūru.

Šis Čārlza V portrets piemin viņu uzvara pār Smalkala līgu Miulbergā 1547. gadā. Tā ir eļļa uz audekla, kurā imperators parādās tērpies vieglu jātnieku stilā un valkājis bruņas, ko viņam izgatavojis Deziderijs Helmsmīds (1513–1579), kurš kopā ar Zēns. Tādējādi gleznā imperators parādījās kā romiešu tradīcijas mantinieks, bet arī kā kristiešu bruņinieka piemērs.

Lai kā arī būtu, Šim Ticiāna darbam ir vairāk politiskas nekā reliģiskas nozīmes tā kā pati impērijas propaganda mēģināja uzvaru pār Smalkaldas līgu koncentrēt kā uz politiskāku, nevis reliģisku konfliktu, parādot Čārlzu V vairāk kā imperators ar pietiekamām spējām valdīt pār tik neviendabīgu teritoriju un spējīgs apvienot katoļu un Protestanti.

Starp svarīgiem gleznotāja Ticiāna darbiem to nevarēja nepamanīt mitoloģisko tēmu lodziņš. Šajā darbā ir pārstāvēts mīts par Danae. Mīts, kas attiecas uz to, kā meitene, Argosa ķēniņa Akrisio meita, viņu ieslodzīja tornī, kad uzzināja par pravietojumu, kas saistīts ar to, kā viņš atradīs nāvi pie sava mazdēla rokām. Ticiāns gleznā iemūžina brīdi, kad Zevs lietus ceļā apmeklē Danē tornī, lai paliktu stāvoklī. No šīs grūtniecības nāks pasaulē Persejs, kurš netīšām nogalinās vectēvu Akrisio Larisas atlētiskajās spēlēs.

Ticiāns poētiski tuvojas darbam un viņš mums piedāvā kompozīciju, kurā spēcīga diagonāle sadala darbu divās trīsstūra zonās. Augšējais ir veltīts Zevam, dievam, kurš dominē un ir darbības un kustības lietus veidā, un apakšējam trijstūrim, kurā Danae šķiet mierīgs un uzņem dievu. Ticiāns ievieš arī citus kontrastus, uzrādot kailu, skaistu un vaļsirdīgu meiteni verga priekšā, neglītu un vecu un dieva līdzzinātāju.

Mēs pabeidzim šo sarakstu ar svarīgiem gleznotāja Ticiāna darbiem Apdomības alegorija. Šis ir viens no jaunākie darbi Ticiāna tituls, kas arī ir tā noslēpumains darbs konceptuāls un simbolisks raksturs.

Lai gan ekspertu starpā nav vienošanās par to, ko glezna vēlas simbolizēt, tas šķiet acīmredzams ka Ticiāns gribēja pārstāvēt trīs cilvēka laikmetus, parādot, kā tikai briedumam piemīt tikums apdomība.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Svarīgi gleznotāja Ticiāna darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Čehs, Fernando (1994). Ticiāns un Hispanic monarhija. Venēcijas glezniecības pielietojums un funkcijas Spānijā. 16. un 17. gadsimts. Nerea.
• Panofsky, E (2003). Ticiāns: ikonogrāfijas problēmas. Akal