Anri MATISSE vissvarīgākie DARBI

Kaislība, jutekliskums un līdzsvars ir dažas no programmas galvenajām iezīmēm Anrī Matisa darbs Viens no lieliski mākslinieciskā avangarda vārdi 20. gadsimta sākuma par krāsu meistarību un eleganto līniju gan gleznās, gan gravējumos, gan zīmējumos. Tādējādi Matīss tiek uzskatīts par vienu no galvenajiem fovisma pārstāvjiem, būdams pilnīgs mākslinieks izpētīt visu veidu mākslas tehnikas, sākot no glezniecības līdz skulptūrai, keramikai, kolāžai vai mākslai grafisks.

Šajā jaunajā skolotāja stundā mēs tuvojam jūs dzīvei un vissvarīgākie Matisa darbi, līdzsvara, tīrības un rāmuma mākslinieks.

Indekss

1. Anrī Matisa īsa biogrāfija
2. Canal du Midi, viens no izcilākajiem Matisa darbiem (1898)
3. Sieviete ar cepuri (1905)
4. Dzīvesprieks (1905/1906)
5. Deja (1909/1910)
6. Zilie akti (1952)

Matīss (1869–1954) dzimis aušanas ģimenē Bohain-en-Vermandois pilsētā, Francijas ziemeļaustrumu līdzenumā. Rajons, kurā vilnas dzirnavas un greznu audumu ražošana bija galvenā nozare. Šī pieredze palīdzēs jums attīstīties

Viņa mākslinieka karjera sākās pēc tiesību zinātņu beigšanas Parīzē un aiziešanas no advokātu biroja, kurā viņš strādāja, lai sāktu studēt glezniecību 1889. gadā. 1893. gadā viņš turpināja mācības pie simbolistu gleznotāja Gustava Moreau pie École des Beaux-Arts. Šajā pirmajā brīdī viņš apvieno Moreau, Luvras meistaru un impresionistu ietekmes.

Bet līdz ar gadsimta sākumu un mākslinieciskie avangardi, sāk mijiedarboties ar līdzīgiem māksliniekiem Andrē Derains, Moriss Vlaminks un nonāk postimpresionistu gleznotāju, piemēram, ietekmē Pols Signaks, Pols Sezana, Pols Gogēns un Vinsents van Gogs. Šajos gados tā attīstījās subjektīvā realitātes izpausmē, kurā krāsai vairs nebija aprakstošas ​​funkcijas, bet gan emocijas vai autora emociju tēls.

Izstādē 1905. gada salons d’Automne kurā viņš piedalās, kritiķis Luijs Vakselss viņus sauca fauves vai mežonīgie, nosaukums, kas varētu nosaukt visu kustību. Intensīvu un kontrastējošu krāsu izmantošana un Āfrikas skulptūru ietekme ir fauvisma atslēga, Matīsam pievienojot jutekliskāku un ornamentālāku izskatu.

Canal du Midi Tā ir daļa no attēlu sērijas, ko Matīss gleznojis Tulūzas apkārtne 1898. un 1899. gada ziemā pēc atgriešanās no medusmēneša brauciena uz Londonu un sezonas nodzīvošanas Korsikā. Tulūzas ainavas viņu uzvarēja ar gaismu un krāsām, taču nemēģināja būt naturālistiskas un krāsu izmantoja kā kaut ko subjektīvu. Tādējādi visi šo agrīno gadu darbi parasti tiek apzīmēti kā protofauves pēc hromatiskās intensitātes.

Canal du Midi raksturo tas ne-naturālistiska krāsu izmantošana, ar ziliem, apelsīniem, dzelteniem un sarkaniem, kas attēlo saulrietu, kontrastējot ar mākoņu baltiem un pelēkiem, bet tos nepārklājot. The plūstošs un enerģisks otas trieciens nodod Matisa glezniecības enerģiju un aizraušanos. Glezna pieder Karmenas Tīsenas-Bornemisas kolekcijai, kas tiek glabāta Tīsena-Bornemisas Nacionālajā muzejā.

Šis ir vēl viens no svarīgākajiem Matisa darbiem.Sieviete ar cepuri tas ir Amēlijas portrets, Matisa sieva, un izstādīta kopā ar citiem darbiem iepriekšminētajā izstādē Rudens atpūtas telpa kurā viņi pirmo reizi atsaucās uz kustību kā vājš.

Tāpat kā pārējā izstāde, Sieviete ar cepuri Arī kritiķi to noraidīja kā nepabeigtu darbu, ar ļoti vaļīgiem otas triecieniem un patvaļīgām krāsām, nebūt ne īstu. Šis Matisa darbs tādējādi kļuva jauna veida nereāls portrets un kurā dominē gleznotāja subjektīvais redzējums, emociju un izjūtu pārpilnība.

Attēls: Slideplayer

Izstādes noraidīšana Rudens salonā 1905. gadā Matisi neatturēja, un viņš nolēma vēl vairāk apstiprināt savu piesaisti fauvismam ar šo monumentālo eļļas gleznu, Dzīvesprieks.

Šis ir darbs Matīsā izceļas no mēroga un proporcijām Klasiskās un kailās figūras, jutekliskās un erotiskās pozās parādās dažādos izmēros, nesaglabājot proporcijas un piedāvājot neatkarīgu ainu kompozīciju.

The krāsa ir mirdzoša un intensīva un reaģē uz emocionāla izpausme, pastiprinot šo nereālo atmosfēru Arkādijā vai bukoliskajā mežu un pļavu paradīzē. Darbs Dzīvesprieks tiek uzskatīts par vienu no gaišajiem darbiem par excellence.

The jutekliskums, vitalitāte un harmonija ir nemainīgi Matisa darbā, šī glezna ir Dejagleznotāja karjeras augstākais punkts. Darbs, kas pasūtīts krievu uzņēmējam un mākslas kolekcionāram Sergejam Ščukinam un kurā dejotāju sērija, kas dejo aplī, pagriežot un pārraidot šo kustības sajūtu un dejas harmoniju.

A darbs pilns ar izteiksmi un spēku to Matīss sasniedza ar dažām krāsām, izmantojot tumšu toņu paleti un ar līniju kā galveno resursu, tā vietā, lai izmantotu gaismas un ēnas, kas ir reāls sasniegums.

1941. gadā Matīss saslima ar kuņģa vēzi, taču viņš neatstāja savu radošo darbību, paliekot eksotikas un greznības līnijā, ko sāks ar savu sēriju. Odalisquesno 20. un 30. gadiem. Šajos slimības gados viņš nodevās kolāžu veidošanai pamatojoties uz tapetes izgriezumiem.

Ar šo jauno tehniku izgriezts Matīss veidoja tādas kompozīcijas kā Zili akti, četru aktu sērija.

Ja vēlaties lasīt vairāk līdzīgus rakstus Matīss - galvenie darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• AAVV. (2020). Matīss-Pamatmāksla- spāņu. Taschen Benedikt

• Essers, Volkmar. (2012). Matīss. Taschen Benedikt

• Dabrovskis, Magdalēna. "Anrī Matīss (1869–1954)." Heilbrunnas mākslas vēstures grafikā. Ņujorka: Metropolitēna mākslas muzejs, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm