Kā komentēt gleznu

Dažreiz mums nākas saskarties ar lietām, kuras nekad iepriekš neesam darījuši, un tad atliek domāt, kā iesākt. Tas parasti notiek, kad daudzi no jums gatavojas veikt komentēt attēlu darbu un jūs brīnāties Kur es varu sākt?No tā, ko es redzu?Par tehnisko daļu?Pēc tā, ko es zinu?

Pēc tam šajā SKOLOTĀJA nodarbībā mēs centīsimies sniegt jums dažus nelielus norādījumus par soļi, kas jāievēro, lai komentētu gleznu, bet ne pirms skaidri norādīt, ka vadlīnijas, kuras mēs sniegsim, ir elastīgas, un tāpēc jūs varat mainīt secību, spējot pielāgoties savām vēlmēm.

Indekss

1. Identifikācija un klasifikācija
2. Darba tēma
3. Darba sastāvs
4. Darba vēsturiskais un mākslinieciskais konteksts

Viens no pirmajiem soļiem, lai komentētu gleznu, ir tās identificēšana. Pirmais, kas jādara, kad esam fiziska vai iekšēja mākslas darba priekšā loma ir to novērot un, ciktāl iespējams, identificēt, tas ir, par zināt, kurš vai viņš ir

Vēl viens no datiem, kas, mūsuprāt, arī būtu jāparādās šajā pirmajā sadaļā, ir tehnika, kurā tiek veikta glezna. Atkarībā no atbalsta mēs varam atrast, ka tas ir izgatavots uz sienas un tāpēc ir sienas gleznojums uz a audums, kas ir tā sauktais audekls, uz klāja... Un tehnika, kas var būt freska, tempera, eļļa, tempera, akrils ...

Tāpat, ja vēlaties un zināt, varat ievietot mērījumus, kā arī vietu, kur tas tiek pakļauts, vai tas ir muzejs, galerija utt.

Kad ir identificēti un klasificēti visinformatīvākie dati, mēs turpinām iedziļināties pašā darbā, un tāpēc vispirms ir jāzina darba tematika vispārīgās pazīmēs, tas ir, zināt, vai mums ir darīšana ar vēsturisku, reliģisku, mitoloģisku, ainavisku, abstraktu, manierīgu, portretistu darbu ...

Kā tos atšķirt? Nu, ļoti viegli: jums vienkārši jāizmanto novērojumi un jāredz, kas tiek attēlots, elementi, kas Tajā parādās šo personāžu simbolika, kā viņi ir ģērbušies, ja ir kāds galvenais varonis, utt.

Attēls: Slideshare

Vēl viens solis, kas jāievēro, lai komentētu gleznu, ir komentēt tās sastāvu. Parasti tā ir tehniskākā komentāra daļa un tā, kas rada visvairāk “galvas sasilšanas”, tā kā mēs runājam par to, lai veiktu šo sadaļu, ir nepieciešams vismaz zināšanas. Mums ir jārunā par šādām lietām:

• Līnijas: Ja tās ir ļoti izteiktas, ja dominē vertikālas, horizontālas, diagonālas līnijas... Ja figūru kontūra ir lieliski redzama, ja tās ir smalkas kas nozīmē, ka tie ir ļoti precīzi, tik daudz, ka pat iezīmē detaļas, ja gluži pretēji, tie ir biezi un mēs redzam daudz spontānākus un vienkāršākus otas triecienus. vaļīgs.
• Krāsa: Interesanti, jo daudzās kompozīcijās mēs redzēsim, ka dominē krāsa, nevis krāsa. No krāsām varētu teikt daudzas lietas: ja tās ir primāras, sekundāras, ja dominējošais ir tumšs, gaišs, ja ir dažādas krāsas, ja nē, ja tās ir spilgtas ...
• Gaisma: Apgaismojuma tēma, kuru varētu apkopot pēc tā, vai tā ir dabiskā gaisma, un tāpēc ir fokuss vai vairākas vienā kur krāsošanas laikā gaisma patiešām ietekmēja to, ko tā pārstāv, vai gluži pretēji, tā ir gaisma mākslīgs. Gan vienā, gan citos ir paredzēts dot gaismas un ēnas spēli, kas savukārt ir saistīta ar dziļumu.
• Dziļums vai perspektīva:Un kā uzzināt, vai gleznā ir perspektīva? viegli, ievērojiet, vai skaitļi, ejot, mēdz kļūt mazāki, krāsu gadījumā tas ir redzams gradācijā, izplūdumā. Kad gleznas ir plakanas, tas nozīmē, ka tai trūkst šīs perspektīvas, notiek pretējais tam, ko mēs iepriekš komentējām, piemēram, krāsas Tie ir vienveidīgi, nav tādas izplūduma. Daži no Henri darbiem ir skaidrs gleznu piemērs, kur nav perspektīvas. Matīss.
• Kustība: Gleznas rada arī kustību sajūtu vai, gluži pretēji, klusuma sajūtu statiskas rakstzīmes un stingru līniju pārsvars salīdzinājumā ar tām, kas atspoguļo kustību, kuras mēdz būt vairāk viļņains.

Šajā otrajā nodarbībā mēs runāsim par perspektīvas veidi gleznā.

Un visbeidzot, lai zinātu, kā komentēt mākslas darbu, ir svarīgi runāt par gleznas kontekstu. Bet ko nozīmē darba vēsturiskais un mākslinieciskais konteksts?

Pirms mākslinieka jūs esat cilvēks, un kā tāds, autors stāv a konkrēts laiks kam bija raksturīgi vēsturiski un sabiedriski notikumi, kas nenotika citos laikos, un kas gleznotājus var likt ietekmēt viņu nodzīvotajam laikam. Piemēram, kara laikā mākslinieku varēja apzīmēt ar nāvi, netaisnību un caur savām gleznām, kuras viņi vēlējās atspoguļot ko viņš piedzīvoja, vai tieši pretēji, saskaroties ar šīm likstām, viņi izvēlējās gleznot laimīgākas lietas, lai izvairītos no tām netikumības.

Uz zemes mākslinieciskais konteksts, jūs varat arī mazliet runāt par gleznotāja māksliniecisko aspektu, ja viņu ietekmēja kāds darbs un ņēma to par piemēru, runājiet par savu ideoloģiju, tas ir, tur bija mākslinieki, kurus vadīja paši principi, apsteidzot tos, kuri tajā laikā patiešām triumfēja, citē dažus savus darbus, kā arī piemin ziņkārīgus faktus par tas pats…

Un komentārs par gleznu beidzas ar a personīgais viedoklis, labi argumentēti, kurā jūs varat paziņot, vai darbs jums patika vai nē, paskaidrojot, kāpēc.

Attēls: emuārs als de pmar studentiem - blogeris

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Kā komentēt gleznu - soļi, kas jāievēro, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.