Periodi grieķu mākslas vēsturē

The grieķu māksla To galvenokārt raksturoja ideāla skaistuma pārstāvēšana jau no paša sākuma, tāpēc cilvēka ķermenis bija galvenais iemesls, lai to saprastu. Viņiem skaistuma jēdziens bija līdzvērtīgsperfekta proporcija starp daļām un kopumu”. Tālāk šajā skolotāja stundā mēs redzēsim tikai to, kas attiecas uz atšķirīgo periodi grieķu mākslas vēsturē lai jūs zinātu, kas notika Senajā Grieķijā, ar dažiem nozīmīgākajiem piemēriem.

Periodi pirms tam, tas ir, pirmie posmi, kas notika Grieķijā, bija ģeometriskais periods (1000 a. C. - 700 a. C.) un orientēšanās periods kas nāk no VII gadsimta a. C. līdz 6. gadsimta sākumam pirms mūsu ēras. C. Abus periodus daļēji aptvēra tā dēvētais Tumšais laikmets (starp 1200 a. C. un 1100 a. C.), kas nosaukts par esošo avotu trūkumu, lai rekonstruētu tā brīža vēsturisko realitāti, kurā tas notiek mikēniešu kultūras sabrukums, tāpēc ir tik maz mākslas ieguldījumu, kas mūs ir sasnieguši, ka viņi ir pelnījuši minēts.

Jau arhaisks laikmets (610 - 480 a. C.), Grieķija pamazām sāka veidoties no tā tumšā viduslaika, kad parādījās pirmās tīri grieķu arhitektūras ēkas un skulptūras. Ieslēgts

arhitektūraŠajā periodā mēs varētu teikt, ka tempļi bija pilni ar zemnieciskumu un arhaismu, kā celtniecības materiālu daudz izmantojot doriešu kārtību un kaļķakmeni. Starp šī perioda reprezentatīvākajiem tempļiem ir Poseidona templis Paestumā.

Tēlniecībā cilvēka figūra vienmēr dominēs dabiskā izmērā vai pat lielāka, dažkārt sasniedzot pat trīs metrus. No vienas puses, mēs atrodam kailas vīriešu figūras, zināms kā kourais, (jauno sporta atlētu piedāvājumi par sporta spēlēm, kuras tika veiktas kā pateicība tempļiem), kurās tiek paaugstināts viņu fiziskais skaistums, un, no otras puses, piedāvājot sieviešu figūras šajā gadījumā ģērbies.

Abiem būs kopīgas īpašības, piemēram, hieratiskas, slēgtas kompozīcijas un skati no viena viedokļa, priekšpuses. Starp svarīgākajiem kourais izceļas Anavyssos labam saglabāšanas stāvoklim.

The klasisko periodu aptver no 480. gada. C. līdz 323. gadam a. C. ar Aleksandra Lielā nāvi. Pamatojoties uz arhitektūra simboliskākā ēka nav nekas vairāk un mazāk Partenons, kas atrodas Atēnu Akropolē, kas celta par godu tās patronei Atēnai. Visu laiku to izmantoja kā baznīcu, mošeju un pulvera žurnālu, līdz 1687. gadā to uzsprāga turki un izlaupīja angļi.

Ieslēgts skulptūraTas būs posms, kurā pilnība un klasiskā kulminācija notiek līdzsvarā, iemiesojot ne tikai fizisko, bet arī garīgo skaistumu, kas ir pazīstams ar nosaukumu "sofrosīns”.

Vissvarīgākie autori 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. C. Viņi bija:

• Voyeur; ir viņa nozīmīgākais darbs Discobolus. Tas attēlo jaunu sportistu, kurš meta ripu piepūles maksimumā. Mums jāsaka, ka, lai arī tas ir klasicisma stadijā, tomēr ir dažas arhaiskas iezīmes, piemēram, sejas izteiksmē, kas nereaģē uz šādu centienu brīdi.
• Polykleitos; radītājs septiņu galvu kanons, kas sastāvēja no tā, ka skulptūras griešanai, lai tā būtu un saglabātu perfektas proporcijas, septiņas reizes galva bija jāmēra uz ķermeņa. Starp viņa nozīmīgākajiem darbiem mums ir Doriphorus, no kuriem mums jāpiemin sasniegtais pretposts, kas ir poza, kurā krūtis un pleci griežas virzienā, kas ir pretējs gurniem un kājām.
• Phidias; uzskatīja dievu tēlnieks. Attiecībā uz skulptūru, uz kuru attiecas atbrīvojums, ir Pallasa Atēna Partenosa, kas teorētiski tika atrasta vienā no Parthenona daļām un kuras tehnika bija krizoelefantīns, tas ir, izgatavots no ziloņkaula un zelta.

Vissvarīgākie 4. gadsimta pirms mūsu ēras tēlnieki. C. Viņi ir:

• Praxiteles; kura izcilākā iezīme ir tā dēvētais praxithelian līkne, kas ir sava veida akcentētāks pretsvars un ko var redzēt vienā no viņa attiecīgajiem darbiem, Hermes un Dionīsa bērns.
• Scopas; būs viens no tēlniekiem, kurš vislabāk atspoguļo patoss, tas ir, tās jūtas, kas salauž ārpusi, ir redzamas viņās Maenada, sieviete, kura šķiet mežonīgi dejojoša, saviebusies, atsaucoties uz kustību un satraukumu.
• Līsips; kurš izrādījās portretu gleznotājs, kurš strādāja pie Aleksandra Lielā, bija cita visvairāk radītājs zināms, šajā gadījumā no astoņām galvām, vēl vairāk stilizējot ķermeņus un tādējādi šķiet atspoguļots vienā no viņa visvairāk zināms, Apoksimēns.

Šajā gadījumā hellēnisma periods ietver no 336. gada a. C. līdz 146. gadam a. C. kad Grieķija nonāk romiešu pārziņā.

Ieslēgts arhitektūra, šī polisa perioda lejupslīde, personīgajiem pieminekļiem sāk kļūt nozīmīgākiem, piemēram, Mauzolejs Halicarnassus, bēru piemineklis par godu Mausolo.

Attiecībā uz helēnistisko skulptūru to pārstāvēs dažādas skolas, tas ir, jomās, kurās tiks dotas tās raksturīgās iezīmes, un tās ir šādas:

• Rodas skola; ko raksturo Lisipo kanona ietekme un tiek parādīti nežēlības un patosa pilni darbi. Starp viņa nozīmīgākajiem darbiem mums ir Samotrācijas uzvara.
• Pergamona skola; ka starp viņa aktuālākajiem darbiem mēs izceļam Pergamona altāra reljefi, kur atrodas Gigantomachy tēma, kas ir par augstiem atvieglojumiem.
• Aleksandrijas skola; kam raksturīga ielas un vulgāra tēma, kur dažas sīkas māla figūriņas, kas pazīstamas kā tangras un līdz ar viņiem nāk pārstāvēt ikdienas dzīvi.
• Atikas skola; kas ir skola, kur klasiskās formas ir ļoti izplatītas, un tām mums jāpiemin Belvederes rumpis izgatavots no marmora.