Tēlotājmāksla: pašreizējā klasifikācija

Noteikti ne reizi vien esat dzirdējuši par tēlotājmākslu, tas ir, par mākslas disciplīnām ir attīstījušies mūsu sabiedrībā un kuriem joprojām ir liela nozīme mūsu ikdienā diena. Tradicionāli bija 7 tēlotājas mākslas kas norādīja uz klasisko pasauli, un tie ir cilvēki, kas ir bijuši daļa no cilvēces vēstures kopš ļoti attāliem laikiem, bet pašlaik šajā sarakstā ir tikai septiņas Tā ir palikusi maza, jo šobrīd ir citas disciplīnas, kuras arī var uzskatīt par mākslu un kurām tāpēc vajadzētu būt daļai no šīs tradicionālās klasifikācija.

Šajā skolotāja stundā mēs jums parādīsim Tēlotājmāksla ar pašreizējo klasifikāciju Lai tādējādi piedāvātu realitāti, kas ir tuvāka mūsu realitātei un ietver tādas disciplīnas kā fotogrāfija, kino vai gastronomija.

Indekss

1. Pirmais no tēlotājmākslas: arhitektūra
2. Deja, vēl viena no 7 pašreizējām tēlotājmākslām
3. Tēlniecība, trešā tēlotājmāksla
4. Mūzika, viena no pazīstamākajām tēlotājmākslām
5. Glezniecība, cita no tēlotājmākslas
instagram story viewer
6. Literatūra, vēl viens svarīgs tēlotājmākslas žanrs
7. Kino, septītā tēlotājmāksla
8. Citas tēlotājmākslas, kas pašlaik ir šajā sarakstā

Mēs to sāksim tēlotājmākslas klasifikācija runājot par pirmo 7 Tēlotājmāksla, tas ir, vecākais un kas tradicionāli ir iekļauti šajā sarakstā. Pirmais ir arhitektūra, zinātne, kas apvieno fiziskās un inženierzinātnes, lai attīstītu ēku vai konstrukciju, kas pilda arī estētisko funkciju.

Tādējādi arhitektūrā saplūst gan estētika, gan prakse, un arhitektam būs nepieciešami abi aspekti, lai viņš varētu izveidot savu darbu. Kā māksla arhitektūrai ir spēcīga nozīme, jo kopš seniem laikiem mēs varam redzēt, kā pilsētās esošās ēkas nebija tikai telpas ikdienas dzīves izvietošanai, bet arī funkcionāli mākslas darbi, kas rotāja pilsētu un tādējādi apveltīja to ar maksimālu spēku zemes.

Mēs turpinām ar 7 tēlotājmāksla tagad pastāstīt par vēl vienu no vecākajiem, ko zinām savā vēsturē: Deja. Šis mākslas veids izmanto ķermeni un tā kustības, lai paustu idejas un sāktu vēstījumu, tāpēc ķermenis kļūst par saziņas līdzekli, valoda, kas paredzēta sabiedrības uztveršanai un izpratnei.

Deju var saistīt ar vairākām jomām: tīru izklaidi, reliģiskiem vai cilts darbiem, mākslu utt. Parasti šī mākslinieciskā disciplīna ir saistīta ar mūziku, kas ir vēl viena tēlotājmāksla, tomēr tā arī ir deja var parādīties bez ritma, kā dejotāja dvēseles un jūtu brīva izpausme.

Deja pastāv kopš seniem laikiem, un patiesībā daudzās ciltīs rituālus ievēro ar dejām kā sociālās ceremonijas, lai atsauktos uz dabu utt. Kopš šīm primitīvajām dejām līdz šim brīdim žanrs ir sasniedzis maksimālu spožumu un ir sadalījies dažādos apakšžanros tādas kā, piemēram, klasiskā deja (vai balets), laikmetīgā deja, pilsētas deja utt.

Šajā klasiskās tēlotājas mākslas klasifikācijā ietilpst arī daļa skulptūra, disciplīna, kas mēģina veidot materiālus piemēram, māls, akmens, metāls un citi materiāli, kas ir daļa no dabas. Tā ir arī māksla, kas gadiem ilgi dzīvo pie mums un kopš tā laika faktiski bija cieši saistīta ar arhitektūras pasauli lielāko daļu ēku un konstrukciju pavadīja skulptūras, kas piestiprinājās pie fasādēm, kolonnām, jumtiem, utt.

Ar tēlniecību mākslinieks rada apjomus un pārvērš visus materiālus par autentiskiem mākslas darbiem ar izteiksmīgumu, emocijām un labi koptām detaļām. Šajā lieliskajā žanrā ir iekļautas visas mākslas, kurās tiek izmantots griešana un kalts, kā arī liešana un formēšana.

Acīmredzot šajā zvejas rīku veidu saraksts kas pastāv (un kas ir iekļauti septiņos) ir mūzika, māksla, kas daudzus gadus ir bijusi šīs kultūras sastāvdaļa. Patiesībā ar jebkuru mūsu vides elementu mēs varam veidot mūziku, jo mums ir ritma izjūta un tas ir inerts cilvēkam. Mūzika ir dvēseles valoda, melodija, kas pavada mūsu jūtas un kuru daudzas reizes mēs nevaram izteikt ar vārdiem.

Mūzika apvieno skaņas un klusumu, lai radītu melodiju, ritmu un harmoniju kas mūs sasniedz psiholoģiskā un emocionālā veidā. Senajā Grieķijā mūzika tika uzskatīta par mākslu, piemēram, dzeju un deju, un tāpēc to uzskatīja par vienotu mākslu. Tomēr laika gaitā katra no šīm disciplīnām ir ieguvusi sarežģītu un izsmalcinātu attīstību, kurā tiek izmantotas dažādas komunikācijas un emociju paušanas metodes.

Vēl viena no septiņām tēlotājmākslām ir glezniecība, ideju izpausme, izmantojot krāsas, otas un izsmalcinātu līniju. Krāsošanu var veikt uz dažādiem balstiem, piemēram, sienām, sienām, audekliem, loksnēm, papīra loksnēm, utt., un atkarībā no izmantotā materiāla veida glezna var būt "al fresco", "eļļa", starp daudzām citām. paņēmieni.

Tas ir mākslas veids, kas grafiski attēlo realitāti (gan mākslinieka ārējais, gan iekšējais), apvienojot pigmentus, ar kuriem tas veido unikālas krāsas un faktūras. Gleznas panākumi būs atkarīgi no tādu kritēriju izpildes kā krāsu teorija, attēlu kompozīcija, līnija utt.

Mēs turpinām ar tēlotājmākslas klasifikācija tagad runāt par literatūru, rakstisku realitātes un emociju izpausmi caur paaugstinātu, konkrētu un lasītāju rosinošu valodu. Ne tikai jebkura rakstība ir literatūra, bet, lai tā būtu, tai jāatbilst estētiskiem kritērijiem, turklāt tā jāiekļauj dažos literārajos žanros (stāstījums, teātris vai dzeja).

Daudzi cilvēki uzskata, ka 7 tēlotājmākslas literatūrā ir jānošķir no teātra, taču tas tā nav, jo mēs nedrīkstam aizmirst, ka teātris Tā ir literatūras nozare, jo tai ir īpaša struktūra un tiek izmantots literārās valodas veids, kas paredzēts saziņai un satraukumam pa daļām vienāds.

Jaunāks ir septītais Bello Arte del cine. Tas parādījās 19. gadsimta beigās, un tas ir viens no jaunākajiem un revolucionārākajiem mākslas jomā, jo tas ir spējis apvienot dažādas mākslas jaunā vidē. Kino literatūrā (scenārijs) ar mūziku un fotogrāfiju ir vienoti, lai to panāktu, visi šie elementi kopā, bez vārdiem raksturo ziņojumu, kuru režisors vēlas projicēt ar viņu būvlaukums.

Pašlaik, kino ir viena no visvairāk komerciālajām mākslām un patērē visi cilvēki. Ir visu veidu žanri, un tie pielāgojas katra patērētāja atšķirīgajām vajadzībām un vēlmēm: komēdija, drāma, trilleris, piedzīvojumu filma, fantāzija, zinātniskā fantastika utt. Žanrs sasniedza maksimumu, pateicoties Holivudas industrijai, kas līdz šai dienai ir viena no galvenajām visu veidu filmu popularizētājiem.

Bet, kā jau teicām stundas sākumā, mēs nevēlamies runāt tikai par 7 tradicionālajām tēlotājmākslām, bet arī par: Mēs šeit vēlamies iekļaut jaunās mākslas, kas radušās mūsu laikā un kas arī var būt daļa no šīs klasifikācijas Māksla:

• Fotogrāfija: šī māksla koncentrējas uz attēlu tveršanu un iemūžināšanu laika gaitā. Jums ir nepieciešamas zināšanas par gaismu un estētiku, lai varētu uzņemt labus momentuzņēmumus.
• Komiksi / Komiksi: arvien vairāk cilvēku uzskata, ka komiksiem jābūt daļai no šīs mākslas klasifikācijas, jo, kā Tas notiek ar kino, šajos radījumos dažādas mākslas, piemēram, literatūra un glezniecība, apvienojas, lai piedāvātu gabalu tikai.
• Gastronomija: mēs šobrīd dzīvojam laikā, kad virtuve ir maksimāli mainījusies ar dažu izskatu pavāri, kuri meklēja jaunas garšas un paņēmienus, kā pagatavot ēdienu, un ka pieredze bija pilnīgi novatoriski. Spānijā Ferrāns Adrija izceļas ar to, ka savā restorānā "El Bulli" viņš panāca autentisku gastronomijas atjaunošanu, paaugstinot to par mākslas kategoriju.
• Cirks: skatuves māksla, piemēram, deja un teātris, jau bija iekļauta 7 tēlotājmākslas tradicionālajā klasifikācijā, bet kā ir ar cirku? Tā ir jauna mākslas forma, kas parādījusies pēdējā laikā un rada autentiskas izrādes, kas var sajaukt tādas mākslas kā mūziku un deju; Turklāt ar ķermeņa darbu cirka mākslinieks var sasniegt autentiskus piedzīvojumus, kas vēl nekad nav redzēti.

Ja vēlaties lasīt vairāk līdzīgus rakstus Tēlotājmāksla: pašreizējā klasifikācija, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.