Kubisma raksturojums mākslā

Neapšaubāmi, kubisms bija viena no transgresīvākajām mākslas kustībām visā divdesmitajā gadsimtā, kopš tas bija pretrunā ar visām līdz šim dotajām vadlīnijām, noteikumiem un kanoniem. Tas bija glezniecības stils, kas parādījās Francijā, attīstoties laikā no 1907. līdz 1920. gadam, un to vadīja mākslinieku grupa, kuras vidū izceļas spāņi. Radītājs Pablo Pikaso šī jaunā stila. Tālāk šajā SKOLOTĀJA nodarbībā mēģināsim izveidot īsu kopsavilkumu par atšķirīgajiem kubisma raksturojums mākslā.

Indekss

1. Kā radās kubisms?
2. Kubisma raksturojums
3. Analītiskais kubisms un sintētiskais kubisms
4. Kubisma kā mākslas kustības beigas

Īpaši Pikaso, pirms padarīja savu pirmo kubistu darbu, vienu no slavenākajiem mākslas vēsturē Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) 1907. gadā nebija nekāda sakara ar kubismu, tāpēc tas bija viens no visvairāk apšaubītie jautājumi, tas ir, kas bija tas, kas lika Pikaso veikt šādu darbu Iespējas.

Labi, nedaudz analizējot tā laika vēsturisko kontekstu, mēs redzam, kā 20. gadsimta sākumā Eiropā sāka parādīties virkne izstāžu ļoti atšķiras no pārējām Eiropas civilizācijām, kuras nebija pieradušas redzēt un bija saistītas ar Ibērijas mākslu, ķeltu mākslu,

Sezana, tiek teikts, ka viņš bija vēl viens no māksliniekiem, kas veicināja šī jaunā stila parādīšanos, jo Pikaso dažos gadījumos aizgāja Protams, viņu ļoti interesēja viņa darbi, darbi, kuros, pārstāvot realitāti, viņš to samazināja līdz pašām pamatformām un būtiska.

Šajā otrajā nodarbībā mēs atklāsim attiecības starp Pablo Pikaso un kubisms lai jūs labāk saprastu, kā šis mākslinieks kaldināja jauno mākslu.

Attēls: Slideshare

Mēs jau sākam risināt izskatāmo jautājumu par kubisma raksturojums mākslā. Pirmais, kas ir skaidrs šajā kustībā, ir tas, ka, kā jau iepriekš teicām, tā bija īsta sadursme ar tradīcijām. gleznainā pagātne, jo Pikaso ignorēja vienu no pētījumiem, ko visā vēsturē mākslinieki visvairāk vajāja, - pārstāv perspektīvu, tas ir, trīs dimensijas attēlot attēlā, piemēram, audekls, ar pilnīgi divdimensiju.

Pikaso ar savu jauno radošo stilu uztvēra šīs trīs dimensijas, taču, skatoties no viena plāna, atdeva vietu "vairāku perspektīvu”, Tas ir, tas, ko Pikaso (un līdz ar to arī viņa kubistu sekotāji) vēlējās darīt, ir tas, lai figūra būtu redzama vienlaikus gan no priekšpuses, gan no sāniem, kaut kas nav iespējams. Bet tas, ko kubisti dara, ir cilvēka figūra, viņi atloka seju un, skatoties no tās pašas plaknes, krāso aci no priekšpuses un degunu no profila.

Tie ir arī par ļoti ģeometriskas figūras, stingra, shematiska, konceptuāla, un nebija svarīgi, kāda tēma ir pārstāvēta, vai tā bija ainava, cilvēku figūras, mūzikas instrumenti, klusās dabas... jo pret visiem izturējās vienādi.

Turpinot ar kubisma raksturojumu mākslā, mums būs jārunā par diviem dažādajiem stiliem, kas tajā laikā pastāvēja. Kubisma periodā, tas ir, laikā no 1907. Līdz 1920. Gadam, bija jānotiek divām ļoti atšķirīgām fāzēm analītiskais kubisms (1907 - 1911) un Sintētiskais kubisms (1912-1914).

Analītiskais kubisms

To raksturoja mēģinājums piešķirt tām trim dimensijām, par kurām mēs runājām iepriekš, bet savā veidā ar tām ļoti asas ģeometriskas formas un krāsas zudums ļoti vienmuļa un necaurspīdīga, kas ir samazināta līdz pelēkai, melnai, okera un brūnai; Tā ir vēl viena no lielajām atšķirībām, jo ​​dažas kustības, kas notika pirms kubisma, ir Tas nozīmē, ka fovismam vai impresionismam bija raksturīga ļoti spilgtu krāsu klātbūtne gleznas.

Tomēr šeit interesēja nevis krāsa, bet gan formu ģeometrija un dažādie skatu punkti. Daži no šī posma reprezentatīvākajiem darbiem ir portrets Daniel-Henry Kahnweiler, Pikaso dīleris un portrets Ambroise Vollard.

Sintētiskais kubisms

Tas attīstījās kopš brīža, kad kubistu figūru sadalīšanās bija tāda, ka tās gandrīz pieskārās abstraktam, patiesi, tas izskaidro, kāpēc tas bija kubisms ir viena no pirmajām kustībām, kurai nepieciešama rakstiska daļa izskaidrot iecerēto, jo dažos gadījumos bija grūti saprast, kas bija pārstāvēts.

Pikaso saskārās ar šo situāciju un to, ka viņš nekad sevi neuzskatīja par abstraktu mākslinieku kopā ar citiem māksliniekiem, piemēram, Džordžu Braku, Huanu Griss vai Fernands Lēgers, uzticīgi viņa tendences sekotāji, palīdzēja radīt šo jauno stilu kubismā, kurā ar kolāžas tehnika, tas ir, ar elementiem, kas mūs ieskauj ikdienas dzīvē, neatkarīgi no tā, vai tie ir avīžu izgriezumi, notis, auduma gabali, koks ...

Viņi radīja nedaudz figurālākas formas, lai arī tās joprojām bija pēc iespējas mazākas, radot kompozīcijas vienkārši un vienkārši, tomēr viņus bija vieglāk saprast, jo bija skaidrāk redzams, ko viņi vēlas pārstāvēt.

Vēl viena kubisma iezīme mākslā šajā otrajā posmā ir atgriešanās pie krāsas, tas ir, krāsas šajā laikā bija spilgtākas. Daži no šī perioda reprezentatīvākajiem darbiem bija Arlekīns, Vijole pie sienas vai Trīs mūziķi.

Attēls: Slideshare

Kubismu var izbeigt ap 1919. gadu, jo ar Pirmā pasaules kara sākumu 1914. gadā liela daļa sekotāju, kurus viņš bija ieguvis laika gaitā, sāka pazust. visā tā darbības laikā, jo daudzi mākslinieki tika aicināti uz karu un kubisms kā tāds ir paralizēts (šajā periodā viņi atsaucās uz kubismu kā deģenerētu mākslu).

Pikaso bija pirmais, kurš kara periodā meklēja jaunas alternatīvas un viņam patika daudzi citi kas redzēja savus nākotnes noietus citās kustībās, piemēram, dadaisms, ekspresionisms, sirreālisms... Tātad tikai Huans Griss pēckara periodā Viņš ir tas, kurš palika uzticīgs saviem kubistu principiem un turpināja veikt šāda stila darbus, kaut arī askētiskāk un vienkāršāk, piemēram, Ģitāra pirms jūras.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Kubisma raksturojums mākslā, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.