Munka kliedziens

Laika ritējums ir pagriezies Kliedziens visā kultūras ikonā, kā tas ir noticis arī ar Leonardo da Vinči Mona Lizu un daudziem citiem lieliskiem šedevriem. Kliedziens ir nosaukums, ko paņēmušas četras Edvarda Munka gleznotās versijas, no kurām slavenākā ir Oslo Nacionālās galerijas (Norvēģija) ap 1893. gadu pabeigtā versija. Tālāk šajā skolotāja stundā mēs centīsimies sniegt jums īsu un kodolīgu informāciju Ekspertu komentāri par Munka kliedzienu, neapšaubāmi viens no pazīstamākajiem ekspresionistu darbiem divdesmitajā gadsimtā.

Munka kliedziens tiek uzskatīts viens no lielākajiem ekspresionisma šedevriem. Kas tagad ir ekspresionisms? Tā ir viena no nozīmīgākajām 20. gadsimta mākslinieciskajām izpausmēm, ar kuru mākslinieki vēlējās izteikt šīs iekšējās emocijas grūti notvert, jo... kā jūs pārstāvētu izmisumu, skumjas, melanholiju???

Tas ir tas, ko ekspresionisti savās gleznās atspoguļoja ar vardarbīgām deformācijām, zināmiem pārspīlējumiem varoņu izteiksmē, caur spilgtu un intensīvu krāsu izmantošana... tas bija viņa pārraides veids, kas bija personīgā situācija, kurā viņš nonāca, ne tikai individuāli, bet arī no sabiedrībā.

Pārsūtīsim to visu, ko esam teikuši, uz Munka gleznu. Vai jūs nedomājat, ka tas kļūst jūtams? Jā, vai ne? Un tas ir tas, ka Edvarda Munka mērķis bija neviens cits kā izteikt savu vientulības un ciešanu sajūtu.

Lai to saprastu, ir nekas cits kā mazliet zināt par minētā autora dzīvi, un tas ir tas, ka Munks jau no maza vecuma bija mātes bārenis; Viņa tēvs, kurš bija ārsts, bija atbildīgs par visuzticīgāko ģimeņu aprūpi un, tā kā viņam nebija, kas varētu rūpēties par savu dēlu, viņš paņēma viņu līdz, tāpēc kopš bērnības viņš bija nabadzības, slimību un parasti dramatisku situāciju ieskauts... Arī neilgi pēc mātes aiziešanas mūžībā nomira viņa divas māsas, tātad nāve ir kaut kas ļoti aktuāls šī mākslinieka dzīvē. Par viņu saka, ka viņš nav dzimis, lai būtu laimīgs.

Munks mūs detalizēja 1892. gadā rakstītajā dienasgrāmatā: “viņš bija tur, bailēs drebēdams. Un es jutu spēcīgu un bezgalīgu kliedzienu, kas caurdur dabu”. Tāpēc ar Kliedziens Pats par sevi saprotams, ka viņš zināja, kā ar šīs gleznas starpniecību sazināties ar visiem notikumiem, kas viņu iezīmēja visa mūža garumā, kas lika viņam izteikt šo viscerālo saucienu.

Iepriekšējā sadaļā mēs nedaudz runājām par tēmu un mākslinieku, tomēr tagad mēs redzēsim, kuri no tiem Tas bija formālie un tehniskie aspekti, pie kuriem viņš ķērās, un kas veicināja šīs bažas skatītājs.

Pirmkārt, tas, ko mēs redzam, ir gandrīz neglābjama figūra, kurā, pēc avotu domām, viņi to saka iedvesmojusies no Peru mūmijas, kuru redzēja Munks universālā izstādē Parīzē. Viņa šķiet pārbijusies, turot rokas pie ausīm, mute ir pilnīgi sašķelta, kā arī acis.

The kliedziena emisija Šķiet, ka tas atrodas dabā, kas to ieskauj ar šīm viļņotajām pēdām, aiz tās divi tilta cilvēku silueti paliek nepamanīti un aizmirst cilvēka ciešanas.

Attiecībā uz kompozīciju mēs redzam līkumainas kontūras, kas piemērotas centrālajai figūrai - fjordam, kuru viņš piemin arī savā dienasgrāmatā, radot šo dinamikas un satraukuma sajūtu. Gluži pretēji, margu taisnās līnijas, kā arī tilta grīdas līnijas, mums pārnes klusumu un pasivitāti.

Tā ir glezna, kurā krāsu pārsvars pār līniju, krāsas, kas arī ir plakanas, patvaļīgas un piepilda gleznu ar spēcīgiem kontrastiem, starp silto diapazonu ar tiem oranžajiem un sarkanīgajiem toņiem... un auksto diapazonu ar jūras zilo krāsu. Tehnika ir eļļa uz audekla.

Kas attiecas uz gaisma ir absolūti nedabiska, nav īpaša fokusa, no kurienes nāk gaisma, tāpēc nav gaismas un ēnas spēles. Pazūdošais punkts, kas attiecas uz perspektīvu, ir skaidri redzams, jo tas atrodas uz tās diagonāles, kas ved mūs līdz tilta galam.

Visbeidzot, nekad labāk nekā ar ziņkārību, un tas ir tas, ka 1893. gada versijā pēc gleznas ir tas, kas būtu pirmais mēģinājums veikt darbu, kaut arī nepabeigta un ar tām vissvarīgākajām krāsām jau ir izcelta. Var redzēt arī to, kā galvenais varonis vairāk atradās skaņdarba centrā.