5 galvenās atšķirības starp figurālo un abstrakto glezniecību
The rietumu māksla ir bijis attīstās no tēlainas līdz abstraktai no renesanses līdz 19. gadsimta vidum. Tādējādi šī gadsimta beigās daudzi mākslinieki radīja jaunu mākslas veidu, kas izvairījās no perspektīvas loģikas un mēģinājumiem stingri atveidot realitāti. Pārvērtības, kas arvien vairāk deva vietu mākslinieka subjektivitātei un iekšējai pasaulei, kā arī tās izpausmei, izmantojot abstraktas formas.
Šajā skolotāja stundā mēs jums parādīsim galvenās figurālās un abstraktās glezniecības atšķirības zināt, kas ir abu mākslas veidu un to izcilāko atšķirību atslēgas.
20. gadsimta sākumā, skaitlis un realitātes attēlojums pamazām zaudēja nozīmi, dodot vietu eksperimentiem un jaunu māksliniecisko valodu meklēšana.
Tādējādi impresionisti bija pirmie, kas skaitļus un priekšmetus atstāja otrajā plānā, pievēršot lielāku uzmanību gaismas efekti. Tomēr bija divi avangarda stili kuras galvenā varone bija figūra: sociālreālisms un ekspresionisms, divas kustības, kuru centrā ir cilvēka figūra.
No savas puses
abstrakts kopš 19. gadsimta beigām bija klāt avangarda kustībās, sākot no postimpresionisma līdz simbolismam, kopš 1913. gada virzās uz tīru abstrakciju aptuveni. Pirmais abstraktas gleznas nāca no tādu mākslinieku rokas kā Kandinskis, Malēvičs, Mondrian un Roberts Delaunay. Kubisms nesasniedza tīru abstrakciju, ieviešot režģi un pilnībā nesalaužoties ar tradicionālo glezniecības saspiešanu.Lai kā arī būtu, abstraktā glezniecība radās laikā, kad sabiedrībai vajadzēja a mākslas valoda, kas labāk atspoguļo mūsdienu sabiedrību, neizmantojot pagātnes mākslinieciskās formas. Tādējādi abstraktā māksla nozīmēja pārtraukumu ar iepriekšējo gadsimtu mākslas priekšrakstiem, būdama māksla, kurā dominē iztēle, izjūta un emocijas.
The atšķirības starp figurālo mākslu un abstrakto mākslu tas sākas no tā definīcijas. Tādējādi mēs varam noteikt, ka:
Reālisms vai abstrakcija
Figurālās mākslas mērķis ir reālistisks dabas attēlojums, radot telpas ilūziju, nodrošinot dziļuma sajūtu, pateicoties perspektīvai. Māksla, kuru nosaka arī figūru attēlojums, tas ir, objekti, kas cenšas viņiem dot pietiekamu patiesību, idealizē tos vai pastiprina dažus to aspektus.
Savukārt abstraktā mākslā mākslinieks tēzes no realitātes un rada formu, krāsu un faktūru asociācijas, lai bez tās attēlotu ideju, saturu vai tēmu attēlo reālu telpu, objektus, ainavas, figūras vai animētas būtnes ar apgaismojumu un perspektīvu reālistisks.
Mērķis vs. subjektīvs
Figurālā māksla savus darbus veido, izmantojot a objektīvā perspektīva, parādot identificējamus skaitļus, objektus un priekšmetus. Lai arī autors atspoguļo kādu subjektīvu elementu, viņš nemaina darbu un ļauj to saprast, neizmantojot simbolu vai metaforu lasīšanu.
Abstraktā māksla ir vairāk subjektīvs, pat kļūst grūti interpretējams, ja jums nav konteksta, kas ļautu jums saprast autora galīgo vēstījumu. Tādējādi ne priekšmets, ne paņēmieni nav acīmredzami.
Realitātes attēlojums
Tajā pašā līnijā figurālie darbi vienmēr attiecas uz realitāti, kuru var redzēt un attēlot tādu, kāda tā ir izmantojot glezniecību, skulptūru vai jebkuru citu mākslas disciplīnu. Tādējādi gleznotājs dažkārt kļūst par sava veida notāru vai realitātes liecinieku, dažkārt nepārsniedzot jūtas vai emocijas.
Savukārt abstraktā māksla bieži neatspoguļo nosaukumā izvirzīto tēmu, sajaucot šķietami nesaistītas formas un krāsas. Speciālisti uzskata, ka abstraktā māksla var tikt uzskatīta par sava veida mākslu vizuālā metafora, arī mēģina izraisīt un pamodināt emocijas, skatītāja iesaistīšanos un atsaucību. Tādējādi abstraktā māksla rāda kā krāsa un līnija spēj radīt skatītājā jūtas, emocijas un atbildes, neizmantojot taustāmu realitāti, kas atpazīstama kā figurāla, neprasot no viņa lielu intelektuālu piepūli.
Atsauces uz reālo pasauli
Vēl viens no atšķirības starp figurālo un abstrakto glezniecību ir tas, ka figuratīvā gadījumā mākslinieks savus darbus parasti veido ar a modeli priekšā, lai varētu kontrastēt tādus aspektus kā gaisma, perspektīva vai mērogs. Jūs varat arī ieskicēt vai gleznot no atmiņas līdz gleznot savā darbnīcā vai gleznot plenēru, Tas ir ārpus telpām, lai atveidotu ainavu vai vidi, kurā atrodas modelis.
Abstraktā māksla, nepievienojoties figurālam attēlojumam, izmanto līnijas, krāsas un formas valodu, kas ļauj izveidot vizuālā valoda, kas nav atkarīga no reālās pasaules atsaucēm.
Mākslinieciski pielietojumi
Var izmantot grafisko mākslu visa vizuālā un plastiskā māksla, kas vienmēr ir acīmredzams, kaut ko var darīt arī abstraktās mākslas gadījumā, lai gan tās pielietojums nav tam ir tik acīmredzams rezultāts plastiskajā mākslā, piemēram, arhitektūrā, vai neplastiskajā mākslā, piemēram, mūzikā vai dejā.
