Džoana Miró: 5 slavenākie DARBI

Džoana Miro (Barselona, ​​1893, Palma, 1983) ir viens no radikālākie un izdomas bagātākie mākslinieki, kas nāk izveidot oriģināls darbs izmantojot visdažādākos mākslas līdzekļus un paņēmienus, sākot no glezniecības līdz skulptūrai, gravējumiem vai keramikai. Miro vienmēr atradās starp pastāvīgiem eksperimentiem, objektivitāti un zemapziņu, radot a savu vizuāli māksliniecisko vārdu krājumu tas padara viņa darbu nepārprotamu.

Šajā nodarbībā no unPROFESOR.com mēs piedāvājam jums izvēlēties slavenākie Džoanas Miro darbi lai jūs varētu saprast un apbrīnot viena no mūsdienu nekonformistiskākajiem māksliniekiem mūsdienu mākslu.

Indekss

1. Žoana Miro tehnikas raksturojums
2. Saimniecība (1920. – 1921.), Pirmais Džoanas Miro darbs
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), vēl viens no Džoanas Miro darbiem
4. Suns rej uz Mēness (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): ikoniska skulptūra
7. Sieviete un putns (1982): Miro ikonu darbs

Sāksim, analizējot Joana Miro tehniku, lai jūs varētu labāk izprast viņa darbu. Bija abstraktās mākslas gleznotājs augsti atzīts, un starp viņa darba raksturlielumiem mēs izceļam:

• Starp stila elementi, kas raksturīgi Miro sViņi atrod biomorfas formas, ģeometriskas formas un abstraktus un daļēji abstraktus objektus.
• Miro bija a daudzpusīgs un ražīgs mākslinieks kas pārbaudīja vairākus mākslas nesējus, sākot no keramikas un apdrukas līdz lielām bronzas instalācijām.
• Viņa radikāls un izdomas bagāts stils viņš bija fundamentāla figūra divdesmitā gadsimta sākuma avangardā, virzoties uz pieaugošu un pēc tam pilnīgu abstrakciju.
• Miro ir sadarbojies ar sirreālisms sākumā, ietekmējot abstraktos ekspresionistus.
• Viņš arī izgudroja a jauna veida attēla telpa kurā mākslinieks rūpīgi ievieto priekšmetus. Daži priekšmeti no viņa iztēles un ka viņš atrodas blakus atpazīstamām pamatformām.
• Miro māksla nekad netika instalēta nav objektivitātes, veltot sevi izpētes līdzekļiem, lai iznīcinātu tradicionālos priekšstatus par figurālo attēlojumu.
• Miró atrada līdzsvars starp sirreālisma automātismu un spontanitāti ar rūpīgu un precīzu plānošanu un atspoguļošanu.
• Viņa krāsu palete ir ierobežota, vienmēr pieturoties pie izteiksmīgām krāsām, ar plakanu fonu ar maigām krāsu gradācijām un nesajauktiem krāsu laukiem. Drosmīgas un vērtīgas krāsas, kas kalpoja par iedvesmu daudziem māksliniekiem.
• Neskatoties uz tām pašām tēmām, viņš to vienmēr darīja dažādi mediji un sasniegt dažādus un vienmēr pārsteidzošus rezultātus.

Pēc Miró domām, šis darbs atspoguļojās visus savus dzīves gadus valstī, uzvelkot uz audekla visu, ko viņš mīlēja, no lielākajiem līdz mazākajiem. Tādējādi slīpā attēla plaknē mākslinieks mums parāda savu lauku māju, kas pilna ar dzīvniekiem, augiem un mākslas darbarīkiem. Audekls, kurā Miro atveido sevi visās detaļās, vienlaikus ir arī viņa vēlākā sirreālisma darba priekšskatījums.

Mākslinieks vienmēr uzskatīja šo darbu par vienu no vissvarīgākajiem, atzīmējot a pagrieziena punkts viņa mākslinieciskajā karjerā. Tajā tiek novērtēta arī virkne ietekmju, tostarp katalāņu populārā māksla, papildus kubismam, bet mākslinieks atteicās no baložiem vienā stilā, būdams viņa nemierīgo un ikonoklastika.

Starp svarīgākajiem jauninājumiem ir dažādu abstraktu elementu iekļaušana, simboli, piemēram, kāpnes un burti, padarot darbu gan par attēlu, gan par dzejoli.

Gleznas vēsture

Arī gleznas stāsts ir aizraujošs. Miró meklēja pircēju Parīzes modernās mākslas tirgū, kuru ļoti interesēja kubisms. Kāds tirgotājs ieteica to sagriezt vairākās mazākās gleznās, lai būtu vieglāk pārdot. Toreiz nezināms Ernests Hemingvejs, ar kuru Miró bija draugi, viņš vēlējās nopirkt gleznu. Abi mēdza satikties boksa sesijās, un Hemingvejs, aizņēmies naudu un strādājis par pārtikas preču veikala lietvedi, varēja to nopirkt un glabāt visu mūžu.

Rakstnieks atzinās, ka nemainīs gleznu pret citiem pasaulē. "Tajā ir viss, ko jūs jūtat Spānijai, kad esat tur, un viss, ko jūtat, kad esat prom, un jūs nevarat tur doties." Šodien tā atrodas Nacionālajā mākslas galerijā, Vašingtonā, D.C.

Šī eļļa uz audekla attēlo priecīgu un svētku ainu, kurā viens biomorfiem Kijotiķi tiek noķerti kādā ballītē.

Varoņi ir a arlekīns, identificē ar melnā un baltā laukuma kostīma oriģinālo figūru commedia dell'arte Itāļu valoda, ar sagrozītu ģitāras formas ķermeni; kaķis, kas stāv uz pakaļējām kājām, it kā dejotu, "rokas" izstieptas skatuves virzienā, savukārt sarkanā un dzeltenā seja pagriežas, lai paskatītos uz skatītāju; dzeltena un melna zivs, mūzikas notis pie sienas, melnbaltas čūsku caurules un a melna un dzeltena būtne, kas dejo apakšējā centrā, satverot pavedienu, kas sniedzas līdz ūsām kaķa.

Iedomāta pasaule, kas satver skatītāju un tas ir mākslinieka pagrieziens pret sirreālismu, kas ir arī viens no pirmajiem darbiem, kurā viņš izmantoja biomorfās formas, izraisot visus objektus dzīviem organismiem. Veids, kā atcelt apzinātās pasaules noteiktību un likt sarūgtināt kolektīvo bezsamaņu.

Mēs stāvam priekšā vēl vienam no Džoanas Miras slavenākajiem darbiem: Suns rej uz Mēness. Iekšā sirreāla un karikatūras ainava, sagrozīts suns ar spilgtām krāsām rej uz Mēness. Darbs nodod vientulības un noslēpumainības izjūtu, viņa gleznās iekļaujot vairākus vārdus, ko Miro sauca "Dzejoļu gleznošana".

Lai arī Miró gleznā neiekļāva tekstu, šī saziņas sajūta starp suni un mēnesi tiek pārraidīta. Tas ir interpretēts kā personisks manifests, kurā jaunais Miro redz sevi kā kucēnu, kurš mēģina atrast savu balsi avangarda ietvaros.

Tas ir monumentāla izmēra audekls, 12 pēdas pa 9, trīs sērijās, izmantojot vienkāršas abstraktas formas zilā tālrunī. Viss ir nokrāsots ar vienmērīgiem otas triecieniem un tiek izmantots nedaudz pa diagonāli sarkans trieciens, lai ieviestu dramatisku pieskārienu, tādējādi vairāk uzsverot tukšu laukumu. Tas arī ievieš dažas melnas un neregulāras formas, kas arī pārraida enerģiju.

Miró identificē zilo lauku ar debesīm un sapņu pasauli. Tukšās vietas un apvāršņi viņu pārņēma, atstājot lielu iespaidu un vienmēr ievedot tajā sīkas figūras. Šaurā krāsu gamma atklāj romānikas fresku ietekme, tāpat kā mazais formu skaits.

Skulptūra attēlo a hibrīds radījums ar mēness formas seju un ragiem, bet tā rokas atgādina spārnus bez apspalvojuma. Figūra tup ar divām ekstremitātēm, kas stingri sakņojas zemē, it kā smeļoties no zemes. Formas atsauc atmiņā pavadoņus, putnus un spāņu vēršu cīņu tradīcijas.

Luga ir sava veida spēka un spēka pilns totems, apkopojot Miró formas un metaforiskas idejas no dabas un kosmiskās pasaules, lai izveidotu sapņainu raksturu. Tādējādi darbam ir organisks aspekts, parādot visas tā galvenās tēmas: mēness, putni vai Katalonijas tēma.

Mēs saskaramies ar citu monumentāla skulptūra, 20 metrus augsta, attēlota sieviete, kas nokrāsota spilgtās pamatkrāsās. Sieviete nēsā cauruļveida "cepuri", kuru uzliek dzeltenais putns, kas izsauc pusmēnesi.

Bet darbs ir neskaidrs, jo tā falliskā forma piedāvā sākotnēju maldinošu iespaidu. Rezultātā skatītājam ir jāpārtrauc atskaņošana. Sieviete simbolizē zeme, mēness simbolizēja debesis, un putni savieno abas pasaules. Milzīgā lieluma dēļ tas kļuva par sava veida talismanu Miró.

Skulptūra tika uzcelta ar krāsainu salauztas flīzes, bija viena no pirmajām lielākajām iniciatīvām publiskā māksla Barselonā, pēc demokrātijas atjaunošanas un tiek uzskatīts par pēdējo lielo Miró darbu. Mozaīkas un neregulāru kontūru izmantošana bija veltījums izcilajam Barselonas arhitektam Antonio gaudi, pie kuras Miro bija mācījies.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Džoana Miro: slavenākie darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Punjets Miro, Džoana un Lolivjē-Rahola, Glorija (2012). ES skatos. Blūms
• Balsach, M.J (2007). Džoana Miro: Oriģinālās pasaules kosmogonija (1918-1939). Galaktika Gūtenberga