7 slaveni SURREALIST gleznotāji un viņu DARBI

The sirreāli mākslinieki Viņi uz audekliem parādīja bezsamaņā radītos attēlus, visu, kas bija apslēpts viņu prātā un kas parādījās tikai sapņos vai psihoanalīzē. Tādējādi šī avangarda mākslinieciskā un literārā kustība radās 20. gadsimta sākumā, koncentrējoties uz radīšanu sapņaini, abstrakti un simboliski attēli kurā atspoguļojās dziļa emocionālā izpausme, kas cita starpā ļāva parādīt traumas, apspiestus impulsus.

Sirreālisms kļuva par pagrieziena punktu mākslas pasaulē, attālinoties no estētikas tradicionāls un pāriet no realitātes uztveršanas līdz personības, emociju un jūtu parādīšanai mākslinieks. Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs parādīsim, kas ir slaveni sirreālisti gleznotāji un viņu darbi visredzamākais.

Indekss

1. Iepazīšanās ar slaveniem sirreāliem gleznotājiem
2. Makss Ernsts (1891 - 1976)
3. Džoana Miro (1893-1983)
4. Leonora Karingtona (1917–2011)
5. Džordžo de Širiko (1888–1978)
6. Īvs Tangujs (1900-1955)
7. Salvadors Dalī (1904-1989)
8. Renē Magritte (1898–1967)

The sirreālisms Tam bija ievērojama avangarda kustības Dadaism ietekme, kuras dibinātājs bija viens no galvenajiem locekļiem, Andrē Bretons. Mākslinieks, kurš mākslā un literatūrā izmantoja arī Zigmunda Freida izstrādāto automātisko brīvās asociācijas metodi.

Psihoanalītiskā tehnika, kas sastāv no tā, ka psihoanalizētā persona izsaka visas savas idejas, attēlus, emocijas, domas, atmiņas, traumas utt. Bretons bija arī sirreālistu manifesta (1924) autors, kam sekoja tādi mākslinieki kā Makss ernsts, Salvadors Dalī, Renē Magritte, Leonora Karingtona, starp citiem.

Makss Ernsts ir a mākslinieks, tēlnieks un dzejnieks Vācietis, kurš bija galvenā figūra Dada un sirreālistu kustībā. Ernsts izceļas ar garšu eksperimentēt ar ilūziju un iracionāli, būdams ievērojams grupas dalībnieks Automatisms un tādas metodes kā frottage un uzlīme. Viņa darbu raksturo antropomorfu un fantastisku figūru pārstāvēšana tipiskos renesanses apstākļos un ainavās.

Maksa Ernsta slavenības (1921)

Šajā darbā sava veida mehāniskais monstrs, kas izskatās kā zilonis, un tas atrodas atbrīvotā ainavā, kurā parādās arī lidojošās zivis, eļļas kannas un sieviešu figūra. Tipisks sirreāla automātisma sastāvs un brīvas asociācijas tehnika.

Citi interesanti Maksa Ernsta darbi ir Edips Rekss (1922), Svētā Cecīlija (neredzamās klavieres) (1923), Neredzīgais peldētājs: kontakta efekti (1934), Mājas eņģelis (1937) vai Klusuma acs (1944).

Džoana Miro ir vēl viena no slavenākajām un būtiskākajām sirreālistu gleznotājām. Viņš bija spāņu mākslinieks, kurš izcēlās ar to, ka ir viens no ievērojamākajiem 20. gadsimta avangardi. A abstrakts mākslinieks kuru darbu raksturoja spilgtu krāsu un ģeometrisko formu izmantošana. Šo elementu vienkāršā kombinācija viņam palīdzēja radīt abstraktus gabalus, kas ietīti uzmundrinošā un sirreālā vidē.

Apmeties Parīzē, viņš devās uz Pablo Gargallo studiju un sazinājās ar māksliniekiem no Dada kustības, piemēram, Andrē Bretonu, Frensisu Pikabiju, Tristānu Tzāru, Manu Reju un Maksu Ernstu.

Starp izcilākie sirreālistu darbi CHarlequin's Carnival (1924), trīs gleznu sērija holandiešu interjers (1928), gliemezis, sieviete, zieds un zvaigzne (1934), Vecās kurpes klusā daba (1937), Zvaigzne glāsta melnās sievietes dzemdi (1938) un Zvaigznāji (1940-1941), starp daudziem.

Leonora ir a Britu gleznotājs, tēlnieks un rakstnieks, Meksikāņu nacionalizēts, tiek uzskatīts par pēdējā sirreālā. Leonora bija a drosmīgs mākslinieks kuram izdevās pārvarēt daudzus šķēršļus, lai kļūtu par mākslinieku dziļi misogynistiskā mākslas pasaulē. Leonorai bija patiesi traumatiska dzīves pieredze, dzīvojot Otrajā pasaules karā, internējot psihiatriskajā slimnīcā un braucot uz Meksiku, kur viņa turpinātu savu glezniecisko karjeru.

Starp izcilākajiem Leonoras Karingtonas darbiem: Rītausmas zirga krogs (pašportrets, 1937-1938), 110. māksla (1942) Māja pretī (1945) Giganta (1946) Šūpulis (1949) Trīs sievietes un vārnas uz galda (1951) un maiju maģiskā pasaule (1984).

Pašportrets

Šajā pašportretā Leonora mēģina izpētīt savu sievišķību radot sava veida mimēzi starp viņu un hiēnu. Darbs, ko viņa gleznoja, kad bija tikai 20 gadus veca, un tajā viņa mums parāda arī zirga attēlu, kas redzams bēgam pa logu, sava veida alter ego. Simbolisms un sapņainais viņa darbā ir nemainīgs.

Chirico ir vēl viens no interesantākajiem slavenākajiem sirreālistu gleznotājiem. Itālijas gleznotājs, kurš tiek uzskatīts par vienu no sirreālisma priekšgājēji, kas ir viena no tās lieliskajām figūrām. Tādējādi tādi darbi kā Mīlestības dziesma (1914) tiek uzskatīti par sirreālisma priekšteci, kas oficiāli dibināts 1924. gadā.

Tādējādi Chirico bija metafiziskā scuola, kustība, kas centās notvert neracionālo ar ikdienas priekšmetiem. Klasiskā māksla, Freids, ekspresionisms, Nīče vai Šopenhauers ir dažas no viņa darba konstantēm.

Starp viņa darbiem: Mīlestības dziesma (1914), pravietis (1915), Hektors un Andromeda (1917), Arheologi, 1927 vai Plaza de Italia ar strūklaku (1968).

Bretsons sirreālistu lokā sagaidīja Īvu Tanguiju, būdams a pašmācīts gleznotājs kurš ieguva savu stilu, kurā iztēle dominēja, izstrādājot darbu, kurā ir daudz vientuļu un abstraktu ainavu.

Sapņainā un unikālā vide, piemēram, tāda, kādu viņš ir iemūžinājis tādos darbos kā Bezjēdzīgo gaismu izzušana (1927), Pils ar logu klintīm (1942), Joprojām un vienmēr (1942), Miega ātrums (1945) vai Iedomātie skaitļi (1954).

Vēl viens no slavenākajiem sirreālistu gleznotājiem ir Salvadors Dalī, viens no tās ikoniskākajiem un ievērojamākajiem dalībniekiem. Spāņu mākslinieks, kuru ļoti ietekmē freudi psihoanalīze, izmantojot mākslu, lai ar simbolikas palīdzību iedziļinātos viņa bezsamaņā.

Dalī izmantoja arī tādus plašsaziņas līdzekļus kā skulptūra, gravēšana un rakstīšana, viņa galvenais teorētiskais ieguldījums sirreālismā bija t.s. paranojas-kritiskā metode ņemot vērā, ka paranoja bija smadzenēm pārnestā spēja atrast saikni starp objektiem, kuriem acīmredzot nav nekādas attiecības. Mākslinieks izmantoja šo metodi, lai radītu mākslas darbus, tverot visus tos aktīvos prāta procesus uz audekla. Tādējādi tiek ģenerēti objektu attēli, kas faktiski nepastāv kā divkārši vai vairāki attēli.

André Bretón uzskatīja šo Dalí tehniku ​​par a mākslinieciskās jaunrades pamatinstruments un attiecināms uz dzeju, modi, skulptūru, kino vai mākslas vēsturi utt.

Starp Dali izcilākie darbi viņi atrod viens otru: Lielais masturbators (1929), Neredzamais cilvēks (1929-1933), Atmiņas noturība (1931,) Mīkstā konstrukcija ar vārītām pupiņām (1936), The Narcisa metamorfoze (1937) Sapnis, ko izraisa bites lidojums ap granātābolu sekundi pirms pamošanās (1944) un Svētā kārdinājums Antonio (1946), starp citiem.

Renē Magritte bija beļģu mākslinieks visrešīgākie sirreālistu kustības mākslinieki, būdams viens no aktīvākajiem un ilgstošākajiem dalībniekiem. Mākslinieks, kuru raksturoja asprātība, ironija un garša pēc iluzionisma.

Tādējādi, tālu no automātisma, Magrits deva priekšroku pārdomāta un rūpīga gleznošana, neparasti saistot elementus un izveidojot autentiskas ikonas, piemēram, tabakas pīpes vai bļodiņas.

Starp viņu svarīgāki darbi viņi atrod viens otru: Šī nav pīpe (1928), Lovers (1928), Pagātnes laiks (1939), Gaismas impērija (1953-1954) vai Cilvēka dēls (1964).

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Slaveni sirreālisti gleznotāji un viņu darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Mārtiņš, Tims (2004) sirreālisti, Parragon
• Bretón, André and Eluard, Paul, (2015) Saīsinātā sirreālisma vārdnīca, Siruela