Pablo Pikaso un kubisms

Attēls: Modern Art 2011 - emuāru autore

Ir svarīgi zināt, ka, ja kādu dienu viņi mums jautāja par kubismu kopumā kā par mākslas kustību, viens no atslēgas vārdi bija Pablo Pikaso, jo galu galā, kaut arī viņam palīdzēja citi mākslinieki sekundārs, Pikaso patiešām bija grupas vadītājs un pārņēma iniciatīvu. Tālāk šajā skolotāja stundā mēs apspriedīsim, kā radās kubisms, mākslinieciskais stils, ar kuru pārrāvās visiem iepriekš dotajiem kanoniem un ka tas bija Pablo Pikaso, tā radītāja, šī notikuma patiesā varoņa auglis. stāsts. Lasiet tālāk un atklājiet Pablo Pikaso un kubisms.

Indekss

1. Ievads Pablo Pikaso dzīvē
2. Les demoiselles d'Avignon - Aviņonas dāmas
3. Kubisms (1907 - 1920)
4. Sintētiskais kubisms un mākslas kustības beigas

Pablo Pikaso gaumi pēc plastiskās mākslas un īpaši pēc glezniecības var izsekot jau 1891. gadā, kad viņam bija tikai 10 gadu. vecais un viņa tēvs, kurš bija zīmēšanas skolotājs, iedeva dažas savas otas un molbertu, lai viņš varētu gleznot, un jā, viņš to nedarīja slikti.

Ar laiku un redzot savus gleznieciskos tikumus, viņš nolēma doties uz Madridi uz studēt tēlotājmākslu San Fernando akadēmijā un 1897. gadā ļoti agrā vecumā viņš jau saņēma pirmo goda rakstu ar vienu no saviem pirmajiem darbiem Zinātne un labdarība, kas joprojām bija ļoti pakļauta kanonam un akadēmiskajiem noteikumiem, un tāpēc ļoti tālu no tendences, par kuru tā patiešām ir zināma.

Parīze būs vēl viena šī stāsta atslēga, kas lika viņam uzzināt, jo viņam vienmēr bija šī pilsēta prātā, ka tajos laikos mēs esam runājot par 1900. gadu, kad viņš veica savu pirmo ceļojumu, tas bija Austrālijas kultūras un mākslas galvaspilsēta brīdi.

Starp Madridi, Barselonu un Parīzi viņš attīstīja savu dzīvi un līdz ar to arī savu glezniecības darbu, starp kuriem arī viņš slavenā zilā skatuve (1900 - 1904) un tās rozā skatuve (1905 - 1906), kuras tēmas un stili joprojām bija tālu no kubisms.

Šajā otrajā skolotāja stundā mēs atklāsim īsa Pablo Pikaso biogrāfija.

1907. gads, galvenais datums Pikaso mākslinieciskajā ceļojumā, jo tieši tad viņš izgatavoja vienu no slavenākajām divdesmitā gadsimta gleznām, Les Demoiselles d'Avignon (Aviņonas dāmas), glezna, kas bija milzīgs skandāls, it kā tā būtu zemestrīce, kas visu destabilizē un maina, jo tā bija totāls pārtraukums ar glezniecības tradīciju.

1907. gadā Pikaso sāka iejaukties viņa gleznās ģeometriski, arī ar ļoti stingru ģeometriju, kuras pamatā bija dzēst perspektīvu Renesanse kas bija un neapšaubāmi ir bijis viens no visvairāk vajātajiem pētījumiem visā vēsturē māksliniekus, jo pirms absolūta atbalsta ir grūti uztvert trīs dimensijas uz audekla divdimensiju. Pikaso ignorē šo perspektīvu un uztver visas dimensijas, kas redzamas no vienas plaknes, radot “vairāku perspektīvu”, Tas ir, visas objekta daļas ir attēlotas vienā plaknē.

Daudz ir teikts par to, kur Pikaso varētu veikt šo radikālo pārveidojumu, jo, kaut arī dažos no pēdējiem darbiem, kas pieder rozā periodam, jau ir noteikta sacietēšana, pēkšņi tas lec un pārsteidz mūs ar darbs Aviņonas dāmas.

Tāpēc, analizējot vēsturisko kontekstu, mēs redzam, ka šie ir svarīgi gadi, jo Eiropa izveido noteiktu kontaktu citas civilizācijas, kas ļoti atšķiras no Eiropas izmantojot dažādas izstādes Ibērijas mākslas skulptūra, ķeltu, Āfrikas māksla, reliģisko totēma figūru, ļoti shematiskas, stingras, ar ļoti asām līnijām, un arī tās bija šīs lietas pirmā trešdaļa, kurā daudzi mākslinieki pievērsās primitīvismam, meklējot savu izeju mākslā vecs.

Šķiet, ka tas, kas papildina Sezana gleznainos darbus, kurš samazināja figūras līdz ģeometriskām figūrām, ir tas, kas aicināja Pikaso radīt jaunu māksliniecisko stilu, kubismu.

Attēls: Kreisā krasta mākslas emuārs - emuāru autore

Kubismā izšķir divas fāzes, tas ir, Kubisms parasti attīstīsies no 1907. līdz 1920. gadam, ir pat brīži, kad Pikaso uz laiku atteiksies no šī stila, lai nodotos citiem žanriem, piemēram, skulptūrai, gravēšanai vai grāmatu ilustrācijai.

Tāpēc pastāv pirmais kubisms, kas ir pazīstams kā analītiskais kubisms un tas ilgs līdz 1912. gadam un tad būs a sintētiskais kubisms, kur Pikaso ne tikai vadīs šo stilu, bet viņam palīdzēs arī citi mākslinieki, piemēram Džons Grejs vai Džordžs Braks vai Fernands Legers starp citiem.

Iekš analītiskais kubisms, tas, ko mēs mēģināsim dot, ir trīs dimensijas vienā plaknē, tajā pašā laikā mēs redzēsim ļoti izteiktu ģeometrizāciju ar krāsu zudumu, kas parasti ir ļoti monotons, necaurspīdīgs, tumšs ...

Vislabāk analītisko kubismu nosaka 1909. un 1910. gads kur viņš gleznos realitāti, kas pakļauta ģeometrijai, un pat uzdrošinājās ar cilvēka figūru, izveidojot portreta veidu, kur Ģeometrija šo skaitli nemīl, tomēr tāda bija Pikaso prasme, ka daudzus no šiem portretiem viņš veidoja draugiem, piemēram, viens no Ambrioze Vollarda vai Vilhelms Uhde viņi nezaudēja savu izskatu pat ģeometriski deformējot seju.

Ap 1912. gadu kubistu sadalīšanās smagums bija tāds, ka Pikaso un viņa sekotāji atradās abstraktā un Pieņemsim, ka, lai parādītu, ka viņš turpina gleznot realitāti, viņš pazūd trīs dimensijas un atklāj to, ko mēs zinām kā sintētiskais kubisms.

Ar tehniku kolāža ar ikdienai raksturīgiem elementiem, piemēram, avīžu izgriezumiem, koka gabaliem, audumiem, nošu lapām, spēļu kārtīm un krāsa tiek atgriezta, tas ir, tiek atgriezta spilgtāku krāsu izmantošana nekā analītiskajā kubismā viņi pazuda.

Klusā daba ar salmu krēslu tas bija pirmais darbs, kas tika veikts sintētiskajā kubismā. Tie parasti ir vienkāršāki, vienkāršāki darbi, samazināti līdz būtiskiem un līdz ar to arī vairāk viegli saprotami, jo tie bija nedaudz figurālāki un skaidri vēlami pārstāvēt. Citi Picassian darbi ir Kāršu spēlētājs vai Zaļā klusā daba.

Ar sākums Pirmais pasaules karš 1914. gadā, Pikaso joprojām atrodas Parīzē, bet tie ir kara gadi un kubisms kā mākslinieciska kustība ir paralizēta, jo daudzi mākslinieki tika aicināti aizstāvēt savu valstspiederību un Pikaso centās to darīt jauni izbraucieni kara laikā, kas patveras iestudējumu dekorēšanā baleta ainās, teātris... sadarbojas ar nozīmīgiem mūziķiem, piemēram, Ēriku Satiju.

Pēckara periodā tikai Huans Griss, vēl viens spāņu mākslinieks un Pikaso sekotājs, turpināja darbu pie kubisma, kaut arī zināmā veidā. vienkāršāk un askētiskāk, bet, kā jau teicām, lielākā daļa mākslinieku uzņēmās jaunas tendences, sākot ar Pikaso Kubismu kā māksliniecisku kustību var noslēgt ap 1919. – 1920.

Šajā otrajā nodarbībā mēs atklāsim Pikaso Guernica nozīme.

Attēls: Pinterest

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Pablo Pikaso un kubisms, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.