De 5 belangrijkste WERKEN van Edvard MUNCH

Edvard Munch (1863-1944) is een Noorse schilder en graficus die de gevoeligheid van symboliek heeft overgenomen, en is ook een van de meest erkende en invloedrijke figuren van de nieuwe generatie Europese expressionistische schilders, hoewel het niet kan worden getagd binnen een specifieke beweging. Munch was een zeer productieve kunstenaar en toonde in zijn werken zijn obsessie met de dood, chronische ziekte, seksualiteit en religie.

Obsessies die hij vastlegde door middel van intense kleuren, een neiging tot abstractie en een donker, verontrustend en melancholisch thema. Hoewel gevormd tijdens de hoogtijdagen van de Art Nouveau, liet Munch alles wat decoratief en organisch achter om de menselijke psychologie vanuit een verontrustend oogpunt te laten zien. In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een selectie van de belangrijkste werken van Edvard Munch zodat je de stilistische sleutels van deze schilder kent.

Inhoudsopgave

1. Het zieke meisje (1885-1907), een van de belangrijkste werken van Munch
2. Nacht op St. Cloud (1890)
3. De schreeuw (1893)
4. Madonna (1894-1895) door Edvard Munch
5. Lente ploegen (1918)

Munch creëerde een originele en unieke taal dankzij zijn ondefinieerbare stijl die niet in een specifieke stijl kan worden geïntegreerd. Zo ging hij vrijuit in dialoog met de post-impressionisme, symboliek, art nouveau en de expressionisme. Een van zijn meest opmerkelijke werken is Het zieke meisje.

Het zieke meisje is een van de De vroege werken van Munch. Een werk opgedragen aan zijn zus die stierf aan tuberculose en waarin hij terugkeert angst en verdriet dat zorgde voor dat vroege verlies. Het schilderij toont ons het meisje dat met een gelaten gebaar op het bed zit en de moeder in een bedroefde en desolate pose, hoewel de moeder al jaren eerder was overleden, ook aan tuberculose.

De penseelstreken zijn ruw en de tonen zijn melancholisch en donker, waardoor de figuur van het meisje met gouden en lichte tinten wordt benadrukt. Het bevindt zich in de Tate Gallery in Londen.

“Ik ga geen interieurs meer schilderen met lezende mannen en wevende vrouwen. Ik ga de levens schilderen van mensen die ademen, voelen, lijden en liefhebben”.

Deze doos is een eerbetoon aan de vader van de kunstenaar vorig jaar overleden. Een werk dat de kunstenaar kort na zijn aankomst in Parijs schilderde en ons de invloed van de post-impressionisten Van Gogh Y Toulouse Lautrec. Hier presenteert Munch ons een donkere kamer badend in schemerlicht, een ruimte die alleen wordt ingenomen door stilte en schaduwen.

Mensen komen niet voor in het werk zoals in het schilderij dat een eerbetoon is aan zijn zus, die de koude relatie onthult die bestond met zijn vader en Munch en de verlatenheid die hij voelde overbrengen. Het schilderij bevindt zich in de National Gallery in Oslo.

Dit is de Munch kunstwerk meest iconische en herkenbare, de beroemdste van zijn hele artistieke carrière en over wiens creatie hij schreef:

“Ik liep met twee vrienden op de weg, toen ging de zon onder. Plotseling kleurde de lucht bloedrood en ik voelde een huivering van verdriet. Een ondraaglijke pijn drukte op mijn borst. Ik stopte, leunde tegen het hek, ongelooflijk moe - tongen van vuur en bloed verspreidden zich over de blauwzwarte fjord en over de stad. Mijn vrienden bleven lopen, terwijl ik achterbleef, trillend van angst en ik voelde de immense, oneindige schreeuw van de natuur”.

Dit werk is innovatief en daarin vind je esthetische elementen van het fauvisme, expressionisme Y het surrealisme. De setting werd hem voorgesteld door een wandeling langs een weg met uitzicht op de stad Oslo bij de in- of uitgang van het psychiatrisch ziekenhuis waar zijn zus was opgenomen. Munch schilderde twee versies en het is in het Munch Museum in Oslo.

Dit werk van Munch is eigentijds met De Schreeuw, hoewel hierin Madonna er worden zachtere penseelstreken en zachtere kleuren gebruikt. In deze doos munch vertegenwoordigt de Maagd Maria op een oneerbiedige en realistische manier, haar schilderend met een rode aureool van passie op haar hoofd in plaats van de gebruikelijke witte of gouden ring.

Hoewel zijn vader erg religieus was, debatteerde Munch zijn hele leven over zijn ware spiritualiteit en religiositeit. Het veranderen van de titel naar het werk van Loving Woman of Woman Loving Madonna was nogal een provocatie. Munch maakte minstens vijf versies van dit schilderij en ook daarin legde de relatie tussen liefde en pijn vast. Het schilderij bevindt zich in de National Gallery in Oslo.

"Net zoals Leonardo da Vinci de menselijke anatomie bestudeerde en lichamen ontleedde, probeer ik zielen te ontleden."

Na zijn verblijf in het ziekenhuis gaf Munch zijn leven van feesten en alcohol op en wijdde hij zich opnieuw aan de kunst, geïnspireerd door het platteland van zijn geboorteland. Zo waren zijn schilderijen gevuld met dieren en landschappen van Noorwegen, een nieuwe richting inslaand waarin: Munch viert leven en werk in plaats van angst, angst en pijn.

In deze werken haalt Munch inspiratie uit Franz Marc, een jonge expressionist die Munch als referentie had genomen. Marc schilderde vroeger dieren in hun natuurlijke omgeving. In die jaren maakt Munch symbolistische en expressionistische werken waarin hij de onschuld van zijn thema's contrasteert met de penseelstreek en het meest volwassen palet van een schilder met vele jaren meesterschap. Het schilderij bevindt zich in het Munch Museum in Oslo.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Edvard Munch: Belangrijkste werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Dutching, Hajo (2017). Edvard Munch. Könemann
• Lucas, Antonio (2015). Munch is meer dan alleen De Schreeuw.
• Serrano Ferrandez, Elena. (2015) Edvard Munch: het verhaal van lijden. AMF Journal van de Society for Family and Community Medicine.