Wat is NAIF-kunst: opmerkelijke werken en kunstenaars

Met de term naief verwijst meestal naar iets naïef, onschuldig of kinderachtig, hoewel het in het geval van kunst meestal verwijst naar een stijl die niet buigt naar academisme en autodidact is, vluchtend voor conventies. Een geïdealiseerde en eenvoudige visie op de wereld die naïeve kunst tot een fenomeen maakte van de hand van een van de meest emblematische figuren, de schilder Henri Rousseau. In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een benadering van: wat is naïeve kunst, kunstenaars en werken? meest prominente.

Inhoudsopgave

1. Wat is naïeve kunst en haar kenmerken?
2. Henri Rousseau, een van de schilders van de naïeve kunst
3. Anna Mary Robertson Moses
4. Frida Khalo, een zeer representatieve naïeve kunstenaar
5. Andere Naïf-artiesten

Naïeve kunst werd ook wel aangeboren, instinctieve kunst of neo-primitivisme, zijnde een kunst die altijd heeft bestaan ​​in verband met de landelijke, ambachtelijke en folkloristische wereld en die in de late 19e en vroege 20e eeuw, werd een van de artistieke stromingen die verbonden waren met de ontworteling van de stad, een nostalgische visie op het verleden en een zeker oneirisme, grenzend aan de surrealisme.

Kenmerken van schilderkunst en naïeve kunst

Tussen de meest karakteristieke tekenen van naïeve kunst het volgende valt op:

• Gebrek aan diepte en perspectief.
• De contouren zijn erg gedefinieerd en nauwkeurig.
• Gebruik van veel Kleur expressiviteit en volume te geven.
• Volumes zijn blauwdrukken.
• De thema's zijn gevarieerd en het is gebruikelijk dat scènes uit de dagelijks leven, droomscènes, landschappen, tradities, folklore, gebruiken, enz.
• Inspiratie in thema's van de natuur het is heel gebruikelijk bij naïeve kunstenaars, hoewel het altijd geïdealiseerd lijkt.

Afbeelding: Slideshare

“De naïeve kunstenaar kijkt vrolijker en optimistischer naar het leven””(Carmen Artigas, in CUV3, Leisure & Culture 5 juli 2011).

Naïeve kunstenaars hebben als belangrijkste referentie en vertegenwoordiger Henri Rousseau, ook bekend als De douanebeambte. Rousseau (1844-1910) wordt beschouwd als de eerste artiest gedefinieerd als behoorlijk naïef, aangezien uit zijn werk de basiskenmerken van deze stijl begonnen te worden gedefinieerd. Hij was geen kunstenaar als zodanig, schilderen was zijn grote passie en wijdde zich er vanaf zijn 49e volledig aan. Rousseau werkte op de douanekantoren in Parijs en had geen opleiding. Hij werd belachelijk gemaakt, maar sommige van zijn collega's, zoals Picasso, prezen hem uiteindelijk.

Zijn gebrek aan academisme, hun levendige en intense kleuren en de exotisme en dromerige toets van zijn schilderijen zijn enkele van de sleutels tot zijn onmiskenbare stijl. Een originele en unieke stijl die jaren later bewondering opwekte. En het is dat Rousseau zijn eigen universum creëerde vol exotische dieren en landschappen, aangezien hij nauwelijks buiten Frankrijk reisde. Zijn werk werd uiteindelijk erkend door de anti-traditionalistische en anti-burgerlijke avant-garde in de jaren 1904 en 1905 na zijn deelname aan de Salon des Independents vanwege zijn primitivisme. Had een grote invloed in de dadaïsten en de surrealistisch.

Naïeve werken van Rosseau

Tot zijn meest opvallende naïeve werken behoren: Moi même-mezelf, zelfportret van H. Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Praag. In dit werk zie je Rousseau gekleed in een zwart pak, het schilderspalet in de hand en… gelegen naast een brug en met een schip en een heteluchtballon erachter als symbolen van vooruitgang technisch. Een schilderij dat hij definieerde als een nieuw schildergenre, de, portret landschap, bestaande uit het maken van een overzicht van een nieuwe van je favoriete plekken in Parijs en het toevoegen van een persoon op de voorgrond.

Andere opmerkelijke werken zijn: Ltot oorlog (The Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) en Portret van Pierre Loti (1910).

Anna Mary Robertson Moses (1860-1961), in de volksmond bekend als "Grandma Moses" ("Oma Moses"), was een naïeve of primitivistische kunstenaar van de Verenigde Staten. Mozes kreeg grote erkenning in zijn land, omdat hij een schilder was van wat? landelijk en folkloristisch. Ze begon te schilderen op 70-jarige leeftijd zonder dat haar stijl werd beïnvloed door enige beweging, en ontwikkelde een zeer persoonlijke en unieke stijl.

Een artiest die zich richtte op bekende en traditionele taferelen, die de landelijke wereld en Noord-Amerikaanse folklore laten zien. Een nederig en vertederend werk dat de bewondering wekte van kunstverzamelaars over de hele wereld.

Onder zijn werken vallen op "Vreugderit", 1953, in de Galerie St. Etienne, New York, of "Het oude geblokte huis", die in zijn tijd werd verkocht voor slechts $ 10 en vandaag wordt geschat op een waarde van $ 51 miljoen en million "Vier juli", geschilderd voor president Eisenhower en gevonden in het Witte Huis.

Frida khalo (1907-1954) is een van de grote kunstenaars van de 20e eeuw en een icoon. Ze was niet te classificeren en zelf wilde ze niet als surrealist worden beschouwd, aangezien haar werk meer werkelijkheid dan oneirisme had. Andere critici beschouwden zijn werk als primitivistisch, dicht bij Rousseau's stijl, opmerkelijk de vindingrijkheid en eenvoud van zijn werk.

EEN onmiskenbare naïeve lucht dat ze in Frida ook veel andere nuances had, zoals haar Mexicaanse nationalisme of haar rechtvaardiging van vrouwelijke seksualiteit. Tot zijn belangrijkste werken behoren: "Diego en ik" (1931), "Zelfportret op de grens tussen Mexico en de Verenigde Staten" (1932), "De twee Frida's" (1939), "Zelfportret" met onder andere een halssnoer van doornen en een kolibrie'(1940).

Naast de al genoemde, is hier een lijst met: andere naïeve artiesten hoogtepunt:

• Séraphine Louis (Frankrijk 1864-1942)
• Orneore Meteli (Italië 1872-1938)
• André Bauchant (Frankrijk 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Spanje 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Zwitserland 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Frankrijk 1902-1990)
• Ivan Generalic (Kroatië 1914-1992)

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Naïeve kunst: kunstenaars en werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naïeve kunst. Werk
• Ocampo Siquier, Estela, primitivisme in Europa en Amerika. Universitaire documenten