Kenmerken van het surrealisme in de schilderkunst

De surrealisme is een van de meest revolutionaire artistieke voorhoede van de 20e eeuw, die latere artistieke stromingen beïnvloedden. Zijn rechtvaardiging van het dromerige, van de automatische uitdrukking van gedachten of van het onderbewuste of zijn speciale nadruk op het verbeeldingskracht verbindt surrealisme met romantiek en is tevens inspiratie voor artistieke stromingen later. Dus, en hoewel het begon als een literaire beweging geassocieerd met het dadaïsme, werd de surrealistische ideologie al snel overgenomen door andere artistieke uitingen, met name de schilderkunst. A) Ja, La Révolution surrealistisch, een tijdschrift over de beweging dat tussen 1924 en 1929 werd gepubliceerd, bevatte zowel teksten als reproducties van tekeningen van kunstenaars als Chirico, Max Ernst of Man Ray.

In een PROFESSOR laten we je zien wat de kenmerken van het surrealisme in de schilderkunst zodat je de sleutels van deze avant-garde artistieke beweging kunt leren, naast het laten zien van technieken, thema's en trends.

Inhoudsopgave

1. Achtergrond en invloeden op het surrealisme
2. Beeldende trends in het surrealisme
3. Schildertechnieken die in het surrealisme worden gebruikt
4. Belangrijkste picturale werken van het surrealisme

Voordat we het hebben over de kenmerken van het surrealisme in de schilderkunst, is het belangrijk dat we deze trend beter begrijpen. De surrealistische beweging is opgericht door André Breton in 1924, waarin hij in zijn werk "The Surrealist Manifesto" de intellectuele grondslagen van de beweging weerspiegelde. De voorwaarde "surrealisme" het was al in 1917 gebruikt door Guillaume Apollinaire bij het definiëren van het ballet "Parade", een werk van Jean Cocteau met muziek van Erik Satie, decorontwerp en kostuums van Pablo De choreografie van Picasso en Leonide Massine, als "een soort surrealisme", bedacht het woord jaren voordat het surrealisme opkwam als een artistieke beweging in Parijs. Een artistieke avant-garde die niet alleen schilders en beeldhouwers aantrok, haar invloed breidde zich ook uit tot nieuwe artistieke uitingen zoals film en fotografie.

Binnen de surrealistische beweging is een reeks van antecedenten en invloeden die helpen om de sleutels te begrijpen:

• De psychoanalytische studies van Sigmund Freud, vooral zijn meest emblematische werk, The Interpretation of Dreams (1899), werd een referentie voor de surrealisten. De droomwereld en het onbewuste als inspiratie en openbaring van onderdrukte emoties en verlangens, de innerlijke wereld van de kunstenaar onder ogen zien en vormgeven: fobieën, philia's, dromen, monsters, psychose, enz. Seksualiteit, verlangen en geweld zijn de aspecten die het meest worden onderdrukt door de rationele geest, de surrealisten benadrukken hoe deze door de rede opgelegde taboes de verbeelding verstikken.
• Bretons obsessie met het beëindigen van de zogenaamde redelijke kunst en hiervoor koos hij voor de spontane creatie. Een type creatie waarvoor verschillende methoden werden gebruikt, van willekeurig automatisme, waanzin, primitivisme of onlogischheid.
• De politieke ideologie van Karl Marx. De surrealisten wilden dat de psyche alle tegenstellingen van de samenleving kon laten zien en richting een revolutie kon gaan. Het surrealisme was een beweging vol rebellie die ontstond na de enorme ontgoocheling die de Eerste Wereldoorlog bij jongeren teweegbracht. Deze beweging vormde een gewelddadige, iconoclastische en revolutionaire omwenteling tegen de conventies en de gevestigde macht.

Na de Tweede Wereldoorlog raakte Breton echter nog meer geïnteresseerd in de Politiek activismerevolutionair als hoofddoel van de beweging. Het resultaat was de verspreiding van de oorspronkelijke beweging in kleinere facties van kunstenaars. Bretonsen, zoals Roberto Matta, geloofden dat kunst inherent politiek was. Anderen, zoals Yves Tanguy, Max Ernst en Dorothea Tanning, bleven in Amerika om zich van Breton te scheiden. Ook Salvador Dalí trok zich terug in Spanje, omdat hij geloofde in de centrale rol van het individu in de kunst.

De dadaïsme, een stroming waartoe ook Breton behoorde en die hij verliet vanwege meningsverschillen met Tristan Tzara, een andere zichtbare kop van deze artistieke avant-garde. De smaak voor toeval, rebellie, het onbewuste en verbeeldingskracht zijn enkele van de smaken die van Dada zijn geërfd. De schilder Marx Ernst zal een van de grote figuren van het dadaïsme en het surrealisme zijn.

Afbeelding: Slideshare

Binnen het surrealisme worden doorgaans twee zeer duidelijke stromingen onderscheiden:

Figuratief surrealisme

De thema's die het figuratieve surrealisme meestal behandelt, zijn de droomwereld en het magisch realisme. De techniek is hyperrealistisch, domineert de tekening en bevat tal van details, waardoor de illusie van driedimensionaliteit wordt gecreëerd en een dromerige sfeer wordt benadrukt. Kleur in deze werken werd ook voor dit doel gebruikt, vaak met verzadigde kleuren, zoals het geval is bij Dalí, of monochromatische reeksen zoals Tanguy. Tot de meest prominente schilders van het figuratieve surrealisme behoren figuren van het formaat van Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy of Paul Delvaux.

Abstract surrealisme

De schilders die kozen voor het abstracte surrealisme kozen voor de techniek van het automatisme, schilderen in automatisch, snel, bijna een dwang volgend waarbij beelden in a mechanica. Het gaat om het creëren van originele universa, zonder samenhang of schijnbare betekenis, als de weerspiegeling van dat deel dat niet door de rede wordt gedomineerd. Binnen deze groep zijn gegroepeerde figuren zoals: Joan Miró en André Massozn.

Om te beginnen praten over de kenmerken van het surrealisme in de schilderkunst, moeten we de verschillende technieken kennen die tijdens het surrealisme in de kunst in het algemeen werden gebruikt. De meest prominente zijn de volgende:

De automatisme

Het ging over schilderen in een impuls, zonder controle van de geest. Een van de technieken op basis van automatisering was: "Het voortreffelijke lijk", een techniek waarbij een eerste schilder een werk begon met het eerste idee of de eerste lijn die bij hem opkwam, de Vervolgens voegde hij een nieuwe regel toe en zo werkte de hele groep schilders om de beurt een werk af gezamenlijke. Onder de schilders die hun toevlucht namen tot automatisme zijn: André Masson en Wifredo Lamé.

Kans

Het probeert schoonheid te vinden in wat spontaan en willekeurig gebeurt en probeert verrassende beelden en composities te creëren. Binnen in het schilderij zal zijn maximale ernst een van de meest prominente figuren in deze zoektocht naar technische procedures van het onvoorspelbare en willekeurige. Zo gebruikten de surrealisten technieken zoals:

• De druipen of laten vallen kleur willekeurig. Deze techniek heeft de kunstenaar Jackson Pollock als een van zijn hoogste vertegenwoordigers.
• De collage of het plakken van onsamenhangende of willekeurig gekozen afbeeldingen om een ​​compositie te maken.
• De dank u of gebruik van oppervlakteschraaptechnieken.
• De frottage of wrijf grafiet op papier dat op een gestructureerd oppervlak is geplaatst.
• De sticker of verf op karton en de toepassing ervan op het canvas alsof het een decal is.

het irrationele

Een van de bekendste methoden is: kritische paranoïde methode. Een techniek gecreëerd door Salvador Dali en door middel waarvan het een kwestie was van toegang tot het irrationele, aangezien alles wat we zien niet in de dingen is, omdat alles 'in de diepten van onze ziel' is. Deze methode is ontwikkeld door Dalí na het lezen van Freuds "The Interpretation of Dreams", waarmee hij vanaf dat moment de gewoonte had gekregen om alles wat er gebeurde te interpreteren, hoe triviaal het ook leek.

Naïviteit of primitivisme

Het laatste kenmerk van het surrealisme in de schilderkunst is dat dit soort kunst probeerde te vluchten voor de kunstmatigheid van academisme in de kunst en kijkt naar naïeve of naïeve kunst, evenals primitieve kunst. Een van de meest prominente figuren zijn: Leonora Carrington en Remedios Varo.

Nu je de kenmerken van het surrealisme in de schilderkunst kent, gaan we de belangrijkste werken ontdekken. De onderwerpen waren zeer gevarieerd, met name relevante en frequente onderwerpen met betrekking tot de seksualiteit en erotiek, liefde, vrijheid, evenals alles wat in strijd is met sociale normen. Zo zijn er droomscènes, metamorfosen, scènes van chaos, fantastische decors, magische en mythologische personages en onwerkelijke situaties in overvloed.

Onder enkele van de meest opvallende picturale werken van het surrealisme wij markeren:

• Celebes (1921) door Max Ernst
• Het harlekijncarnaval (1924) door Joan Miró
• Geliefden (1928) door René Magritte
• Nederlands interieur (1928) door Joan Miró
• De grote masturbator (1929) door Salvador Dalí
• Dit is geen pijp (1929) door René Magritte
• Zittende bader (1930) door Pablo Picasso
• De volharding van het geheugen (1931) door Salvador Dalí
• Observatoriumuur - The Lovers (1934) door Man Rayo
• Autobiografie van een embryo (1934) door Eileen Agar
• Wat het water me bracht (1938) door Frida Kahlo
• Nog steeds en altijd (1942) door Yves Tanguyo
• Creatie van vogels (1957) door Remedios Varo
• Mensenzoon (1964) door René Magritte

Afbeelding: De grote masturbator, door Dalí

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Kenmerken van het surrealisme in de schilderkunst, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Dempsey, A. (2019). Surrealisme, essentie van kunst. Blum.
• Breton, André en Eluar, Paul (2015). Verkorte Woordenboek van Surrealisme. Madrid: Siruela.
• Combalia, Victoria (2016). Muzen, mecenassen en geliefden: Vrouwen rond het surrealisme. Barcelona: Elba
• Bretons, André (2014). Manifesten van het surrealisme. Argonaut.
• VVAA, (2012). Surrealisme in Spanje. Susaeta.