De 8 BELANGRIJKE werken van Mark ROTHKO

Mark Rothko (1903-1970) is een van de meest prominente figuren de groep schilders van de New Yorkse School. Een veelzijdig kunstenaar die zijn artistieke stijlen veranderde totdat hij in de jaren 50 zijn eigen stijl bereikte. Een stijl die wordt gekenmerkt door de toevoeging van zachte en rechthoekige vormen die over een kleurenveld zweven. Bovendien was Rothko, sterk beïnvloed door filosofie en mythologie, een verdediger van kunst als een manier om ideeën uit te drukken, een verdediger van revolutionair sociaal denken en vrijheid van meningsuiting.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je de belangrijke werken van Mark Rothko zodat je zijn carrière en zijn artistieke stijl kent.

Inhoudsopgave

1. Mark Rothko-kenmerken
2. Kruisiging, zeer belangrijk werk van Mark Rothko
3. Toegang tot de metro (1938)
4. Oedipus, een van Rothko's belangrijkste werken (1944)
5. Langzame draaikolk aan de rand van de zee, representatief werk uit de surrealistische periode (1944)
instagram story viewer
6. nr. 9 (1947)
7. Vier schaduwen in het rood (1958)
8. De Rothko-kapel (1965)
9. Zonder titel, Zwart op Grijs (1969)

Rothko begon zijn carrière als figuratief schilder, landschappen schilderen, stillevens, studies van figuren en portretten, kunnen combineren expressionisme en surrealisme.

• In zijn zoektocht naar nieuwe vormen van expressie, Rothko ging naar de Faithful Color-stijl, kleur velden stijl. Een abstracte stijl die heldere kleuren gebruikt om spiritualiteit vast te leggen en over te brengen.
• Zijn werk is erg emotioneel erg doordrongen zijn van de Nietzsche filosofie, Griekse mythologie en haar Russisch-joodse culturele erfgoed.
• Bovendien bleef het altijd tegen de vestiging van de kunstwereld en hij verdedigde altijd de vrijheid van meningsuiting van kunstenaars, en verwierp ook critici en zelfs sommige verkopen, tentoonstellingen en commissies.

Een van de belangrijkste werken van Mark Rothko valt op Kruisiging (1935), een canvas was opgenomen in een tentoonstelling in al Galerie Bonaparte in Parijs november 1936.

Een werk dat werd beschouwd als nostalgisch voor 14e-eeuwse Italiaanse kunst, kleurrijk en met thematische banden met renaissanceschilderkunst, naast het presenteren van echo's van het werk Bewening van de dode Christus (1637) door Rembrandt. In het werk zijn er twee kruisen op de voorgrond en een derde op de achtergrond.

In dit werk, ook figuratief, toont Rothko zijn interesse in het hedendaagse stadsleven, het op schematische wijze nabootsen van de kenmerken van een metrostation. een werk van bepaalde expressionistische lucht weerspiegelt Rothko's gevoelens voor de moderne stad.

Zo laat Rothko zien hoe New York een onmenselijke en harteloze stad is, iets wat de kunstenaar dacht en weet over te brengen dankzij de schematisering waarmee de figuren zijn afgebeeld.

De Griekse mythologie was een van de terugkerende thema's aan het werk de schilder in de vroege jaren 1940. Voor Rothko, Oedipus hij was het slachtoffer van trots en hartstocht, gevoelens die de scepter vormden van de destructieve aard van de mens.

Rothko maakt een soort puzzel door de figuren uit elkaar te halen om ze weer in elkaar te zetten en een enkel stuk of massa te vormen. Een werk waarin de schilder probeerde te suggereren hoe de mensheid is verenigd door tragedie.

Dit is weer een van Rothko's meest opmerkelijke werken, want het is een representatief voorbeeld van zijnsurrealistische periode. De invloed van Miro-kunstenaars is duidelijk, hoewel Rothko's werk gedempte kleuren, doorschijnende figuren, horizontale lijnen, hoeken en wervelingen presenteert om een levendige foto van een donker primitief landschap.

Dit werk werd gedaan terwijl hij zijn tweede vrouw het hof maakte, hij beschouwde zichzelf als een romantische scène waarin Rothko een koppel schildert in een mythische en magische wereld.

Dit is een van de andere abstracte werken van de schilder, maakt deel uit van de elf schilderijen die de schilder in 1949 in de Betty Parson-galerij presenteerde. De auteur verlaat de figuren en landschappen om te presenteren vage vormen gemaakt van verschillende verflagen.

Warm rood, oranje en geel verschijnen bij 9, samen met een zwarte vlek en wervelingen van blauw. Voor Rothko waren abstracte vormen organismen vol levenskracht.

Dit werk maakte deel uit van de tentoongestelde schilderijen door de schilder in de Sidney Janis Gallery in 1969. Een schilderij dat de overgang van het palet van de schilder naar rode en bruine tinten illustreert.

Een beperkt en donker palet waarin de rechthoeken een manier vormen om aanwezigheid of geesten weer te geven, een manier om uit te drukken wat de figuren uitdrukken, niet om ze te elimineren.

Dit doek staat op de campus van de St. Thomas Catholic University. De Rothko-kapel werd gefinancierd door John en Dominique de Menil en shows veertien muurschilderingen van de schilder.

Sommige schilderijen zijn gemaakt in de kleuren paars, kastanjebruin en zwart en zijn groot. Rothko werkte samen met architecten en had bijna volledige controle over de vorm van het gebouw en het interieur.

We eindigen deze recensie van de belangrijkste werken van Mark Rothko waar hij het over heeft Zonder titel, Zwart op Grijs (1969). Dit werk is van hem nieuwste serie schilderijen, hoewel ze niet het succes behaalden dat hij wenste.

Rothko interpreteerde de stilte zoals alleen hij in staat was haar innerlijke wereld te begrijpen. Zwart op grijs op wit canvas, zonder primer, beperkt het aantal kleuren en maakt het schilderij uit één stuk intiemer en persoonlijker.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Mark Rothko: belangrijke werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: Naar het licht in de kapel, Paidosido
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen