5 VERTEGENWOORDIGERS van SYMBOLISME in de kunst

De Symboliek zette zijn eerste stappen in de literatuur, ook in de plastische kunsten, zoals schilderen. Een beweging die wordt gepresenteerd als een afwijzing van materialisme en positivisme, naast het ontkennen van de bourgeoisie die zij als decadent beschouwden. Ze waren ook tegen de richtlijnen van het impressionisme, zoals schilderen in de open lucht, het vastleggen van de veranderingen van licht op objecten, het gebruik van kleur of het observeren van de natuur. Een doelstelling die de symbolisten ertoe bracht hun inspiratie in de literatuur te zoeken.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een selectie van de beste vertegenwoordigers van het symbolisme in de kunst zodat u hun meest relevante cijfers en hun meest opvallende kenmerken herkent.

Inhoudsopgave

1. Wat is symboliek in de kunst? Belangrijke mogelijkheden
2. Gustave Moreau (1826-1898), een van de vertegenwoordigers van symboliek in de kunst
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
instagram story viewer
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871-1958)
6. De Pont-Aven-school en de Nabis

• Symboliek is een literaire en artistieke beweging die probeerden een reeks ideeën te suggereren door middel van symbolen en door lijnen, vormen en kleuren.
• In zijn werken snijdt hij met het traditionele en het klassieke, en wordt een avant-garde stijl, sinds De symbolisten ontwikkelden nieuwe middelen om alles uit te drukken wat achter het fysieke zit: al dat spirituele en psychologische deel dat kunstenaars probeerden vorm te geven in hun werken.
• Hiervoor zetten de symbolistische kunstenaars nadruk op emoties, ideeën, gevoelens en subjectiviteit. De werken zijn dus heel persoonlijk en geven uitdrukking aan hun ideeën en overtuigingen.
• De thema's zijn dus meestal de religieuze mystiek, erotiek, de perversiteit, het occulte, het kwaad, de dood, de mythologie, het bovennatuurlijke, het spirituele en het dromerige.
• Symboliek zoekt ook geen inspiratie uit conventionele iconografie, maar neemt zijn toevlucht tot muziek en literatuur als bron.

Frankrijk werd de bakermat van het symbolisme Gustave Moreau is een van de belangrijkste vertegenwoordigers.

Deze schilder wordt beschouwd als de vader van de picturale symboliek als voorloper van de beweging. Mythologische thema's zijn vertegenwoordigd in zijn werken. Historisch en bijbels, altijd opnieuw weelderige omgevingen vol details. Moreau, gevormd in de romantiek, viel op door zijn chromatiek met een geëmailleerde afwerking en de invloed van Byzantijnse, Indiase en Grieks-Romeinse mozaïekkunst. Een stijl die ook is geïnspireerd op het oosterse, vooral in Japanse prenten, waarbij ook duidelijk is dat de invloed van een schilder als Jean-Auguste-Dominique Ingres, bekend als de academische en romantische schilder van de sensualiteit.

Moreau was ook een schilder die hield van de experimenteren. Hiervoor nam hij zijn toevlucht tot het aanbrengen van krassen, incisies, wrijven en een grote verscheidenheid aan technieken om meer zeggingskracht in zijn werken te bereiken.

Zijn werken zijn suggestief, fantastisch en met een decoratieve en bonte stijl. Zijn werken omvatten onder meer Oedipus en de Sfinx (1864), Orpheus (1865), Jason en Medea (1865), Salomé (1876) en Cleopatra (1887). Moreau was de leermeester van onder meer Henri Matisse, Albert Marquet en Georges Rouault.

Een van de belangrijkste vertegenwoordigers van symboliek in de kunst is ook: Pierre Puvis de Chavannes, een originele artiest voor hem classicisme en rust.

Hij viel op als muralist en gebruikte altijd koude tinten in zijn werken, omdat hij zijn schilderijen het uiterlijk van frescoschilderijen wilde bieden. Zijn stijl is harmonieus, met een voorliefde voor allegorische thema's en weg van naturalisme. Zijn smaak voor ritmische lijnen, eenvoudige vormen en subjectieve kleur zijn de sleutel tot zijn stijl. Hij was een leerling van Delacroix, Coutoure en Chassériau.

Hij was een gerenommeerd muralist, die opviel door zijn... monumentale stijl en de majestueuze uitstraling van zijn werken. Hij was de oprichter van de Société Nationale des Beaux Arts met Rodin, Carrière en Meissonnier, die nieuwe artiesten en trends sponsorde.

tussen zijn meest opmerkelijke werken Ze omvatten The Poor Fisherman (1881), The Dream (1883), The Sacred Forest (1887), Young People by the Sea (1887), The Inspiring Muses Acclaiming the Genius Messenger of Light (1884-1887).

Odilon opnieuw, een leerling van Stanislas Gorin en Henri Fantin-Latour en beïnvloed door het werk Edgar Allan Poe en de Baudelaire, evenals door mythologie, geschiedenis en wetenschap, vooral door de wetenschappelijk materialisme.

Redon stond bekend om zijn dromerige, fantasierijke en fantastische stijl waarin werkelijkheid en fictie, het bewuste en het onbewuste worden gecombineerd. Een experimenteel kunstenaar die vreemde, suggestieve, provocerende elementen in zijn werken introduceerde en veel controverse rond zijn werk veroorzaakte. Ik werk met houtskooltekeningen en lithografie en ben ook een uitstekende colorist. Zo werkte hij tot 1890 uitsluitend in zwart-wit en wendde hij zich geleidelijk tot kleuren en glanzende schilderijen. Na zijn symbolistische fase wendde hij zich tot het schilderen van kleurrijke bloemencomposities.

tussen zijn Toneelstukken De lachende spin (1881), Closed Eyes (1890), Apollo's strijdwagen (1908), The shell (1912), The Cyclops (1914) vallen op.

Rouault had een carrière die begonnen met symboliek gaan naar fauvismeY de expressionisme. Zijn stijl werd gekenmerkt door: helderheid, haar chromatiek en zijn smaak voor nachtscènes. Het onderscheidt zich ook door zijn smaak voor het opnemen van marginale en groteske karakters, die veel emotie tonen. Zo toont Rouault het meest wrede, wrede en hypocriete deel van de samenleving waarin hij leeft, reikend naar lelijkheid en provocatie met onderwerpen als prostitutie.

Zijn afkomst is arm en hij begon in de kunst als leerling glas-in-lood, een ervaring die te zien is in de chromatische contrasten, de intensiteit van de kleur en de zwarte omtrek van de figuren. Zijn smaak voor sieraden en middeleeuwse cultuur is ook terug te vinden in veel van zijn werken. Enkele van zijn grote invloeden waren: Van Gogh, Gustave Moreau en de literaire werken van Huysman en Leon Bloy.

Zijn werken omvatten Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), de cyclus "Miserere", tentoongesteld in 1948.

Andere vertegenwoordigers van symboliek in de kunst waren de kunstenaars die lid waren van de Pont Aven-school, geleid door Paul Gauguin. Onder hen waren Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret en Cuno Amiet.

Ook beïnvloed door deze Bretonse school, in 1890 noemde de groep Nabis. Een groep die zich liet inspireren door Gauguins intense chromatiek en zijn ritmische en expressieve compositiestijl. Tot de leden behoren Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton en Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin en Jan Verkade.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Vertegenwoordigers van symboliek in de kunst, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), De symboliek, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: De symboliek van het exotische, Libsa