Gustav Klimt: DE KUS

Gustav Klimt schilderde De kus of Geliefden tussen 1907 en 1908 en werd een van de beroemdste Oostenrijkse schilderijen, een van de belangrijkste werken van het Belvedere Museum. De kus is ook een van de meest representatieve van de bekende as De gouden periode van Klimtt, in die tijd ontwikkelde en beheerste de kunstenaar de techniek van het gebruik van bladgoud in zijn olieverfschilderijen, en combineerde het ook met het schilderen met brons.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je de betekenis en commentaar van De kus door Gustav Klimt. Een werk dat je helpt de artistieke stijl van de fantastische Oostenrijkse kunstenaar beter te begrijpen en waarom The Kiss een van de meest iconische werken van de 20e-eeuwse kunst is geworden.

Inhoudsopgave

1. Beschrijving van De kus door Gustav Klimt
2. Betekenis van de kus door Gustav Klimt
3. Commentaar op Klimt's Kiss en zijn stijl
4. De historische context van het werk

We begonnen deze opmerking van De kus van Gustav Klimt een beschrijving maken. Het schilderij stelt een paar omarmen voor en gewikkeld in een grote gouden mantel. Een mantel die hen beschermt en omhult met de onsterfelijke karakter van zijn liefde.

• De figuur van de mens Het zit vol met kracht en mannelijkheid, die dit karakter benadrukt door middel van het geometrische zwart-wit motief dat zijn mantel siert.
• De vrouw zenden vrouwelijkheid en moederschap dankzij de hoeveelheid bloemen en cirkels die het gebied van zijn mantel sieren.

Een vrouw en een man die zich niet bewust zijn van tijd en realiteit. Critici suggereren dat het wellicht jarenlang een zelfportret van de schilder en zijn partner is, Emilie Floge, hoewel het ook een van de vele romantische veroveringen van de schilder zou kunnen zijn.

De kus verbergt het gezicht van de man en richt zich op het gezicht van de vrouw. De gesloten ogen en gezichtsuitdrukking van de vrouw roepen verlatenheid, verrukking en extase op. De man omhelst haar terwijl hij de vrouw op een tedere en liefdevolle manier vasthoudt. De geliefden verschijnen in een omhelzing omringd door bloemen en met een gouden achtergrond die contrasteert met de stevigheid van de omhelzing en de compositie een tijdloze uitstraling geeft.

Het werk is een geheel allegorie van de liefde, waardoor de kunstenaar een tijdloos en universeel karakter kan afdrukken. Zo slaagt de schilder erin een grote emotionele impact op de kijker te wekken door het verliefde paar omarmd voor te stellen als archetype van passie en tederheid. De twee figuren lijken geheiligd door het bladgoud dat hun kleding siert, evenals door de vlokken van goud, zilver en platina die de achtergrond van het schilderij bedekken.

EEN liefdesscène vol kleur en glans dat toont een man die een kuise en zoete kus op de wang plaatst van een mooie jonge vrouw die, bezwijkend voor liefde, haar ogen sluit en het gebaar van liefde van haar minnaar verwelkomt. En is dat de vrouw Het is een van de hoofdthema's van het picturale werk van Klimt, hierin verschijnt een man, maar met zijn gezicht verborgen.

Dit werk toont een combinatie van artistieke stijlen tussen de Weense art nouveau (Wenen Jugendstil) en de Arts and Crafts-beweging, evenals een inspiratie in de spiraaltekeningen die typerend zijn voor de bronstijd.

Bovendien, De kus Het is een van de eerste werken van de zogenaamde De gouden periode van Klimt. Een periode die wordt gekenmerkt door de introductie van gouden en zilveren broden op zijn doeken. Een fase die begint met het Portret van Adele Bloch-Bauer (1907) en waarin ook de invloed van het goudsmedenvak van de vader van de kunstenaar wordt gewaardeerd.

Klimt, bekend met dit vak, een laag goudpoeder gebruikt in dit werk krijg je een heldere achtergrond die werkt als een soort gouden cocon voor geliefden. De kus Zowel voor het gebruik van goud als voor het thema en de afmetingen van het doek is het een indrukwekkend werk.

De Klimts artistieke carrièret Ik was in een moment van afwijzen toen hij schilderde De kus. Voordat hij aan zijn creatie begon, was Klimt ontmoedigd door de hoeveelheid en de hardheid van kritiek die zijn schilderijen aan het plafond van de Universiteit van Wenen hadden gekregen. De naakten en hun interpretatie van de Filosofie, geneeskunde en jurisprudentie werden beschouwd als pornografisch en "pervers"”, Iets dat een deuk maakte in de reputatie en het gevoel van eigenwaarde van de schilder.

Op dat moment van artistieke paniek in zijn carrière, wilde Klimt, nadat hij de Weense afscheidingsbeweging had verlaten waarvan hij de oprichter en eerste president was geweest, iets doen dat een totale pauze met de banden van de Academie voor Schone Kunsten en zijn traditionalistische normen. De Weense secessionisten hadden het al aangedurfd om erotische taferelen te introduceren, maar meningsverschillen binnen de beweging zelf leidden tot een tentoonstelling van Klimt.

Een tentoonstelling, De Kunstschau, die de breuk met de beweging veronderstelt en waarin de schilder presenteert De kus. De kritiek was wederom zeer hard en financieel desastreus, maar De kus werd een echt succes Vanaf het eerste moment. De Weense regering kocht het nog voordat Klimt het af had.

In 1908 werd het onvoltooid getoond op de tentoonstelling en de Belvedere-museum hij besloot het te kopen voor 25.000 kronen, een astronomische prijs voor die tijd, aangezien de hoogste prijs die in Oostenrijk voor een schilderij werd betaald 500 kronen was.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Gustav Klimt, De kus: betekenis en commentaar and, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Rodríguez Vera, Ana en Gutiérrez, Carmen (2012) Veel meer dan een kus. Sensualiteit in het schilderij van Gustav Klimt, Everest
• VVAA (2019) Gustav Klimt, Taschen