FAUVISIMO: belangrijkste kunstenaars en werken

De fauvisme Het is een van de grote artistieke stromingen van de moderne kunst van de 20e eeuw. Een van de artistieke avant-gardes die zich liet inspireren door het werk van Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat en Paul Cézanne. De fauves, een Frans woord dat zich vertaalt als "wilde beesten"Het was een groep schilders, waaronder... Henri Matisse, Albert Marquet en Georges Rouault en waaraan hij zijn bewondering voor de symbolist Gustave Moreau en de nadruk of expressieve intensiteit van zijn werk aansloot.

Matisse werd de leider van de groep en presenteerde als artistieke basiselementen het gebruik van kleur op een intense, zelfs gewelddadige manier, om de emoties van de kunstenaar vast te leggen. voorlopers van het kubisme en expressionisme vanwege zijn neiging tot abstractie.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we u een visie op de Fauvisme: meest representatieve kunstenaars en werken.

Inhoudsopgave

1. Belangrijkste kenmerken van het fauvisme
instagram story viewer
2. Henri Matisse, een van de meest prominente fauvistische kunstenaars
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Willekeurige kleurtoepassing en het als een afzonderlijk element op het canvas te laten bestaan. Kleur kan een sfeer projecteren en structuur aanbrengen in het werk zonder trouw te zijn aan de natuurlijke wereld.
2. Zoek naar algemeen evenwicht in de compositie met vereenvoudigde vormen en verzadigde kleuren die een sterke en uniforme visuele indruk bieden.
3. fauvisme waarde individuele expressieDe emotionele reactie en de intuïtie van de kunstenaar wegen dus zwaarder dan de academische theorie.
4. Gebruik van de vultechniek of breng de kleur rechtstreeks uit de tube op het canvas aan en verdeel de kleurvlek.

Tussen de meest opvallende en representatieve kunstenaars en werken van het fauvisme Cijfers als onder meer Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault en Albert Marquet vallen op.

Henri Matisse (1869 -1954) is een van de grote coloristen van de 20e eeuw, van post-impressionist tot leider van de Fauve-beweging. Stillevens, naakten en Noord-Afrikaanse landschappen en taferelen zijn in overvloed aanwezig in zijn werken.

Luxe, rust en wellust (1904)

Een van zijn vroege fauvistische werken is Luxe, rust en wellust (1904). In dit werk zijn de invloeden van Seurats pointillisme en Paul Signacs divisionisme duidelijk zichtbaar, hoewel de concentraties van pure kleur al duidelijk zijn. Zo behouden sinaasappels, geel, groen en andere kleuren hun plaats in het vlak zonder ooit te versmelten. Het werk is geïnspireerd op een gedicht van Baudelaire getiteld L'Invitation au Voyage (Uitnodiging tot een reis).

Samen met dit werk valt op Vrouw met hoed, en is een van de meest iconische van het fauvisme, en is een portret van zijn vrouw Amelie, geschilderd in 1905, en tentoongesteld in de Salon d'Automne in de herfst van dat jaar, samen met werken van André Derain, Maurice de Vlaminck en andere kunstenaars "Fauves". In dit werk handhaaft Matisse de pose en de conventionele kleding, maar past hij de kleur willekeurig en ruw toe, zonder in te spelen op de realiteit en passie en gevoel te tonen.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) Hij is een van de belangrijkste fauvistische kunstenaars. Een Franse schilder, ontwerper en schrijver die deel uitmaakte van het fauvisme, samen met André Derain en Henri Matisse een van de grote coloristen vanwege zijn heldere en expressieve kleuren en zijn kleine afbeeldingen conventioneel. Onder zijn werken valt op:

De rivier de Seine bij Chatou (1906)

Vlaminck biedt ons een scène waarin hij de Seine laat zien die door Chatou loopt, een voorstad van Parijs waar hij een studio deelde met Derain. Voor dit werk gebruikte hij de vultechniek, veel gebruikt door de fauvisten, en die bestond uit het rechtstreeks uit de tube aanbrengen van dikke kleurvlekken om later te borstelen en het effect van beweging te creëren.

Het perspectief en de details verdwijnen en nemen alle kleur in beslag. Zo kunnen we een reeks groene en blauwe tinten waarderen, witte reflecties, met het rood en oranje van de bomen als contrast.

André Derain (1880-1954) is een Franse schilder, schrijver, ontwerper, illustrator en beeldhouwer, die een centrale rol speelt in de ontwikkeling van het fauvisme en het eerdere kubisme door toedoen van Pablo Picasso en George Braque.

Hoewel er critici zijn die zijn volledige toeschrijving aan de beweging in twijfel trekken voor het experimenteren met verschillende artistieke stromingen, zijn kleurgebruik expressief en levendig, de vereenvoudiging van de vorm en zijn fascinatie voor primitieve kunst geven hem een ​​plaats binnen de fauvegroep.

Pinède à Cassis (1907)

Dit is een van de belangrijkste werken van het fauvisme. Derain verklaarde dat hij gebruikte "kleur als middel om mijn emotie uit te drukken en niet als een transcriptie van de natuur". In dit schilderij gebruikt Derain lange, geïsoleerde penseelstreken, beïnvloed door de Divisionistische schilderkunst, om de bomen en grond van zijn landschap te structureren. De kleuren zijn niet erg representatief, ook al zijn ze onnatuurlijk.

Zo zijn de stammen van de bomen bijna groen en wordt het landschap gesuggereerd door talrijke gele en oranje vlekken. Een levendige penseelstreek en kleurcontrasten brengen ons terug naar een zomerse dag.

Raoul Dufy (1877-1953) is een Franse schilder, drukker en textielontwerper die opvalt door het enorme optimisme dat hij in elk van zijn schilderijen toonde. Het fauvisme hielp hem om kleur en lijn vrij te maken en presenteerde een unieke stijl, steno genaamd, waarin ze contouren combineren met gebieden met levendige kleuren.

Jacht in Le Havre versierd met vlaggen

Beïnvloed door Claude Monet en Eugene Boudin, schilderde Dufy talloze scènes in Le Havre, een havenstad aan de noordwestkust van Frankrijk. In deze visie op de haven verwerpt Dufy het traditionele perspectief en past kleur op een onconventionele manier toe.

Georges Rouault (1871-1958) Hij is een van de belangrijkste fauvistische kunstenaars. Hij is een Franse schilder die, hoewel hij zich aansloot bij de grote kunstenaars van de Parijse avant-garde, uiteindelijk een wat eenzame figuur werd. Zo maakte hij deel uit van de fauvisten met wie hij exposeerde op de beroemde tentoonstelling van 1905 in de Salon d'Automne.

Zijn werk had echter ook elementen van het expressionisme, een stroming die buiten Scandinavië en Duitsland niet veel steun vond. De kleuren, vooral de diepe blauwtinten, en de contouren met dikke zwarte lijnen, doen ons denken aan de glas in lood, religieuze thema's en vooral clowns, prostituees en landschappen mystici.

In het circus (De gekke clown)

Hoewel hij ook het vullende en dichte penseelwerk van andere fauvisten toepast, brengt Rouault een meer sombere benadering met donkere kleuren en het tonen van menselijk lijden. Net als Édouard Manet en Honoré Daumier en Pablo Picasso koos Rouault voor het thema van de circusartiest. Zijn clowns en acrobaten, altijd buiten het podium geportretteerd, tonen de pijn en eenzaamheid achter hun kleurrijke make-up.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Fauvisme: kunstenaars en werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Elderfield, John. 1993. Van het fauvisme. Redactie Alliantie
• VVAA. 1997. fauvisme. polygraaf
• VVAA. 2000. Van symboliek tot fauvisme. Salvat Editores.