Piero MANZONI: belangrijkste KUNSTWERKEN

Piero manzoni (1933-1963) is een van de meest oneerbiedige, subversieve en geëngageerde kunstenaars van de franse realistische kunst, al kun je hem beschouwen als een van de voorlopers van de conceptuele kunst of action art. De verveling van sommige kunstenaars voor de heerschappij van vorm over inhoud, bracht jonge kunstenaars van de jaren 60 ertoe het idee of concept te promoten als een fundamenteel aspect van het werk. Manzoni kwam zelfs tot de overweging dat het lichaam van de kunstenaar ook een kunstproducent is.

In deze les van unPROFESOR.com presenteren we u wat de belangrijkste kunstwerken van Piero Manzoni om u te helpen een van de meest verrassende avant-garde kunstenaars van de 20e eeuw te ontdekken.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van de concept art van Piero Manzoni
2. Achrome (1957-1958), een van Manzoni's belangrijke werken
3. Lijnen (1959)
4. Consumptie van dynamische kunst door het kunstetende publiek (1960)
5. Adem van de kunstenaar (1961)
6. Shit van de kunstenaar (1961)

Piero Manzoni was een Italiaanse edelman die alle gevestigde normen van artistieke productie de rug toekeerde en een van de meest oneerbiedige en satirische artiesten zelfs zo ver gaan om kunst te maken met hun eigen uitwerpselen.

Alles is ironie en humor, zijn werk was de inspiratie voor bewegingen na zijn vroege dood, hij stierf op 29-jarige leeftijd. Zo had Manzoni een relevante invloed op artistieke bewegingen zoals: Uitvoerende kunsten in de conceptuele kunst. Een van de meest opvallende kenmerken van zijn werk noemen we:

• Zijn werk is oneerbiedig, humoristisch, wezen grensoverschrijdend en altijd op zoek naar een reactie bij de kijker. Zijn werk is dus een impliciete kritiek op het consumentisme en hoe de kunstmarkt werkt.
• Het werd gezien sterk beïnvloed door de naoorlogse Europese avant-garde.
• In zijn artistieke productie het idee van het lichaam als kunstobject staat centraal en hoe alle lichamelijke processen kunnen worden gebruikt als artistieke processen. Een idee dat van invloed zal zijn op de Uitvoerende kunst, met veel latere kunstenaars die hun eigen lichaam zullen gebruiken als artistiek materiaal dat in staat is zich te verzetten tegen commodificatie en zo de kunsthandel te ondermijnen.

Achromeis een serie werken gemaakt met verschillende materialen en texturen waarin hij kaolien (witte klei) op ​​canvas gebruikt om werken te componeren die bekend staan ​​als "kleurloze schilderijen". Voor het maken van deze serie schilderijen liet Manzoni zich inspireren door de monochrome werken van Yves Klein. Onder de gebruikte materialen vallen stro, plastic en katoen op, Manzoni noemt ze "levend vlees".

In dit werk ondermijnt Manzoni beide traditionele schildertechnieken, waardoor het heden zijn idee om kunst volledig te laten verdwijnen en het is de kijker die betekenis projecteert in ze. Absolute beelden die beperkt zijn tot het zijn, zonder emoties te uiten of de wereld te laten zien. Een anti-kunsthouding die herinnert aan Manzoni's bewondering voor de dadaïsme en voor de kant en klaar door Duchamp.

lijnen Het is een van de meest opmerkelijke werken van Piero Manzoni. Dit werk bestaat uit een enkele ononderbroken lijn, gedrukt met een krantenpers op een lange strook papier die de kunstenaar vervolgens oprolde en in een kartonnen koker stopte. Na te zijn tentoongesteld werden de twee door Manzoni gemaakte buizen verkocht onder de voorwaarde dat ze nooit zouden worden geopend. Alleen de verpakkingslabel Op elke tube garandeerde hij wie de auteur was, evenals de datum en de exacte lengte van de regel die erin was afgedrukt.

Manzoni's idee was om een volledig conceptueel werk omdat de lijn alleen in de geest van de kijker bestaat. Een immaterieel en onzichtbaar werk, want het openen van de verzegeling van de buis betekende dat het werk ophield te bestaan ​​en geen kunst meer was. Hoe het ook zij, en ondanks de wens van Manzoni werden de buizen geopend en tentoongesteld.

Dit was een prestatie uitgevoerd door Manzoni tijdens een conferentie in de Galleria Azimut (waarvan hij mede-eigenaar was met Enrico Castellani). In zijn loop scoorde Manzoni een paar gekookte eieren met hun vingerafdrukken, erop aandringend dat ze daardoor 'kunst' werden. Vervolgens at hij een van de eieren op voordat hij de rest aan het publiek aanbood. Manzoni wees erop hoe de consumptie van eieren zijn wens vervulde om het kunstwerk te laten verdwijnen, naast: dat het publiek door het eten van het ei een kunstwerk werd door het contact met de hand van de artiest.

Deze uitvoering kwam overeen met Manzoni's idee om te overwegen dat de kunstenaar een "priesterlijke macht" en hoe ogenschijnlijk alledaagse of wegwerpvoorwerpen werden ingewijd met de aanraking van de kunstenaar. Een werk dat ook kan worden geïnterpreteerd als een weerspiegeling van het consumentisme die na de Tweede Wereldoorlog een groot deel van de Italiaanse samenleving domineerde, evenals de katholieke notie van transsubstantiatie. Zonder twijfel een van de belangrijkste kunstwerken van Piero Manzoni.

En binnen de groep van de belangrijkste werken van Piero Manzoni valt ook op De adem van de kunstenaar o Kunstenaarsadem. In dit werk vervolgt hij zijn verkenning van de heiligmakende werking van de kunstenaar. Het werk bestaat uit ballonnen die door de kunstenaar zijn opgeblazen en op planken zijn bevestigd. Zoals Manzoni zelf zei: "wanneer ik een ballon opblaas, blaas ik de ziel op tot een object dat eeuwig wordt".

Manzoni laadde 200 lire voor elke liter lucht die hij in de ballonnen blies, maar toen zijn adem langzaam verdampte, werd het object "waardeloos" gemaakt. Een idee van het kopen van leegte of immaterialiteit waar ook door werd achtervolgd Yves klein. Volgens critici heeft Manzoni met dit werk ook de hele tragedie van de Tweede Wereldoorlog. De leeggelopen ballon was een metafoor voor het leeggelopen lichaam van een persoon omringd door de nasleep van de oorlog en in een cultuur die massaproductie steeds belangrijker vond dan vakmanschap en creatie artistiek.

Dit is er een van hem De beroemdste en meest succesvolle werken van Manzoni. Een werk dat bestond uit 90 blikken waarin ze volgens Manzoni waren verpakt 30 gram van hun uitwerpselen per blik. Elk kreeg het label "Vers geconserveerd, geproduceerd en ingeblikt in mei 1961" in het Engels, Frans, Italiaans en Duits. Deze blikken werden gewogen en geprijsd volgens de prijs van goud op het moment van productie.

Merde d'Artist is grappig, subversief en oneerbiedig, maar het is ook een ernstige aanklacht tegen de vraatzuchtig consumentisme na de Tweede Wereldoorlog en een weerspiegeling van Manzoni's inzet voor een conceptuele uitbreiding van de thema's van zijn werk. Daarnaast is het ook een ironisch en bijtend antwoord aan zijn vader.

Hij bezat een conservenfabriek (Manzoni gebruikte de blikken van zijn vader bij de productie van het stuk) en in zijn tijd had hij tegen zijn zoon gezegd dat zijn artistieke werk 'bullshit' was.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Piero Manzoni: belangrijkste kunstwerken, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Verhaal.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). Een esthetiek van de breuk. Volledige werken, 41, 447-464.