10 meesterwerken van Joaquín SOROLLA

Joaquín Sorolla en Bastida (1863-1923) is een van de grote meesters van de hedendaagse Spaanse schilderkunst. Een universele Valenciaan die op meesterlijke wijze de periodes van wist vast te leggen luminisme en de impressionisme, en werd een van de kunstenaars met de grootste internationale erkenning en met een grote invloed op de hedendaagse kunst. Sorolla staat dus bekend als de meester van het licht en kleur, waarbij op een unieke manier al het licht van de Middellandse Zee wordt vastgelegd. Zijn obsessie met natuurlijk licht werd weerspiegeld in tal van werken, die opvielen in het schilderen van portretten, landschappen, sociale en traditionele en historische thema's.

In deze les van unPROFESOR.com wij bieden u een selectie van De meesterwerken van Sorolla zodat je hun stijl, techniek, hoofdkenmerken en hun artistieke evolutie door de jaren heen leert onderscheiden.

Inhoudsopgave

1. Sorolla's schilderijen en zijn leven
2. marine (1881)
instagram story viewer
3. Een andere Margarita (1892)
4. moeder (1895)
5. De kaars naaien (1896)
6. Het witte schip (1905)
7. Loop langs de zee (1909)
8. Zelfportret (1909)
9. Jongens op het strand (1910)
10. De siësta (1911)
11. De roze mantel (1915)
12. Visie van Spanje (1919)

Sorolla, een wees van jongs af aan, werd opgevoed door zijn ooms en toonde al op jonge leeftijd een opmerkelijk artistiek talent. Hij studeerde kunst in Valencia, Madrid, Rome en Parijs, en evolueerde van de historische scènes en realistische en sociale thema's van zijn vroege werken naar landschapsschilderijen.

Sorolla was een impressionistische schilder Y ontving talrijke onderscheidingen van zijn eerste werken, de distributie van een groot aantal van zijn schilderijen door openbare en particuliere collecties over de hele wereld. Onder Sorolla's meesterwerken vallen de volgende op.

Dit is een van de Sorolla's vroege werken, uitgevoerd in de eerste jaren van zijn carrière, tijdens zijn opleiding. Een olieverfschilderij op doek geschilderd in 1881 en waarin de invloed van de Valenciaanse schilder, archeoloog en marinepiloot goed te zien is Rafael Monleon.

Een gesneden schilderij academisch die aansluit bij de picturale traditie van de 19e eeuw en waarin het de activiteit van een commerciële haven weerspiegelt, die met grijze en okertinten een klassiek tafereel van de post-romantische marine, verre van de grote en felgekleurde werken van zijn latere stijl.

Een van zijn De beroemdste werken van Sorolla Het is dit schilderij waarin hij voor het eerst het thema van sociaal realisme, een laten zien kritische kijk op de enorme sociale ongelijkheden van zijn tijd. Het schilderij stelt een vrouw voor die geboeid is en ervan wordt beschuldigd haar baby te hebben vermoord en die door de politie wordt overgebracht in de trein van Valencia naar Madrid.

Een overdracht waarvan Sorolla getuige was, erg onder de indruk was en besloot de trieste ervaring op canvas vast te leggen. De titel verwijst naar de Margaretha van Faust (Goethe), een vrouw die in het literaire werk ook haar zoon verdrinkt en gevangen wordt gezet. De scène is droevig, donker en brengt de neerslachtigheid, droefheid en eenzaamheid van de vrouw over.

Madre is een ander meesterwerk van Sorolla. Op dit schilderij uit 1895 is de helderheid en compositorische harmonie wat het kenmerk zal zijn van Sorolla's werken. Op het doek toont Sorolla teder zijn vrouw Clotilde die uitrust na de geboorte van hun dochter.

Maar de Mediterrane helderheid Zo kenmerkend voor zijn werk wordt verzameld in dit tafereel dat zich afspeelt in een tuin van een vissershuis in Cabañal. In productie, Sorolla het beschrijft het moment waarop een groep mannen en vrouwen een kaars naaien.

EEN traditionele scène waarin we het domein van licht en kleur kunnen waarderen. Het werk werd bekroond met de gouden medaille op de Internationale Tentoonstelling van München in 1897 en de Grote Staatsmedaille op de Internationale Tentoonstelling van Wenen in 1898.

De witte boot of boot Het is een van de De beroemdste schilderijen van Sorolla en ook een van degenen die het meest opwindende moment van zijn werk het beste weerspiegelen: de ontdekking van het licht en de schoonheid van het landschap van Jávea.

Sorolla geeft ons de reinheid en transparantie van de wateren van Jávea door, evenals de intensiteit die de kleuren krijgen. Een uitdaging waarbij verrijking van het Sorolla-palet, de introductie van reeksen groen, blauw, turkoois en sinaasappels. Kleur en licht nemen Sorolla's werk over.

Het is weer een van Sorolla's meesterwerken. Dit prachtige canvas is een van de De iconische werken van Sorolla. Een olieverf op doek geschilderd door Sorolla in 1909 en waarin hij zijn vrouw en dochter op het strand afbeeldt. Oosten, de zee, Het is een van de belangrijkste thema's van Sorolla's picturale werk, waarin ook andere van zijn constanten voorkomen, de familie.

Een werk luminist en manieren die wordt beschouwd als het hoogtepunt van zijn artistieke volwassenheid. De dominantie van het effect van licht op witte stoffen, kleur en expressiviteit plaatsen Paseo aan de oevers van de zee, plaatsen dit werk in de stroming van de Spaans post-impressionisme.

Joaquín Sorolla maakte talloze portretten en zelfportretten. In dit zelfportret uit 1909 portretteert Sorolla zichzelf schilderend met het palet en naast een doek.

Jongens op het strand Het is een werk dat ook binnen de post impressionisme. In dit prachtige schilderij stelt de auteur drie kinderen voor die naakt op de kust liggen. Een beeld, dat van spelende kinderen aan zee, zal een van de terugkerende thema's zijn in het werk van de kunstenaar. Het schilderij dateert uit 1910.

Dit is een van de andere De meesterwerken van Sorolla, die zichzelf beschouwt als een van de geweldige titels Spaans modern impressionisme. Het doek toont vier jonge mensen die op het gras liggen, elk personage presenteert zich met vlekken en effecten van licht en schaduwen met dikke penseelstreken.

Het roze gewaad werd door Sorolla zelf beschreven als: het beste wat hij ooit had geschilderd. een authentieke studie van licht en kleur, met behulp van allerlei soorten verlichting: gefilterde lichten, achtergrondverlichting, lichtgevende schaduwen en alle noodzakelijke effecten om het schone en heldere licht van een zonnige dag op het canvas over te brengen.

Een ware oefening van meesterschap in het omgaan met licht, wat hem de bijnaam opleverde van: "Meester van het licht."

En we sluiten deze lijst af met een van Sorolla's meest opvallende werken vanwege zijn grootte: "Visie van Spanje". Een geweldig werk waarin Sorolla heeft vastgelegd traditionele scènes uit het land. De collectie bestaat uit 14 doeken toegewijd aan regio's van Spanje uit het begin van de 20e eeuw en is gevestigd in de Hispanic Society of America, in New York.

Naast deze doeken worden er nog vele andere tentoongesteld. portretten van literatoren van de tijd zoals de dichters Antonio Machado, Juan Ramon Jimenez en de romanschrijvers Baroja en Benito Pérez Galdós.

De collectie van “Visie van Spanje”Bestaat uit de volgende werken:

• Castilië. Het feest van het brood. (1913)
• Andalusië. De opsluiting. (1914)
• Sevilla. De Nazareners. (1914)
• Aragón. De jas. (1914)
• Navarra. De Raad van Roncal. (1914)
• Guipúzcoa. Bowling. (1914)
• Galicië. De bedevaart. (1915)
• Sevilla. De dans. (1915)
• Sevilla. De stierenvechters. (1915)
• Catalonië. Vis. (1915)
• Valencia. De rompen. (1916)
• Estremadura. De markt. (1917)
• Elche. Het palmbos. (1918-1919)
• Ayamonte. Tonijn vissen. (1919)

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Sorolla: meesterwerken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• • Luca de Tena, Begoña (2020). Sorolla, vrouwelijk meervoud. De Viso
• • Torres González, Begoña (2017). Sorolla. Libsa
• • Pons-Sorolla, Blanca (2012). Sorolla: Meesterwerken. De Viso