Picasso's Guernica - Betekenis

in 1937 Pablo Picasso, de beste Spaanse kubistische schilder van de 20e eeuw, krijgt van de Republikeinse regering de opdracht om een ​​schilderij te schilderen voor de Internationale Tentoonstelling van Parijs van 1938, met als enig doel te verwijzen naar een van de vele rampen die plaatsvonden tijdens de Spaanse Burgeroorlog: de bombardement op de Baskische stad Guernica, verwoest door de Duitse luchtvaart (Legion Condor) in opdracht van Francisco Franco. Vervolgens bespreken we in deze les van een LERAAR de betekenis van Picasso's Guernica, werk waarmee hij hulde wilde brengen aan alle slachtoffers van de stad.

Inhoudsopgave

1. Guernica - Historische context
2. Betekenis van Guernica van Pablo Picasso
3. Karakteranalyse
4. Analyse van dieren en objecten

Om de. te kennen betekenis van Picasso's Guernica het is belangrijk dat we onszelf historisch in context plaatsen. Je zou kunnen zeggen dat de bombardement op de stad Guernica op 26 april 1937

Guernica, Baskische historische en culturele hoofdstad, werd dus volledig verwoest met honderden doden, om deze reden, Picasso kreeg de opdracht om een ​​werk te maken waarmee we de pijn, het lijden, het geweld, de dood van dit mensenhandelbloedbad kunnen uitdrukken.

De Andalusische schilder aanvaardde deze opdracht door een olieverfschilderij te ontwikkelen van meer dan 7 meter lang, dat momenteel te zien is in de Reina Sofia Museum van Madrid. Interessant om te zeggen dat dit het enige historische schilderij was dat Pablo Picasso uit de 20e eeuw schilderde.

We begonnen te praten over de betekenis van Picasso's Guernica en bleven stilstaan ​​bij de details van dit werk. Het schilderij vertegenwoordigt niet de gebeurtenis zelf, maar wat Pablo Picasso ermee wilde uitdrukken was de wreedheid en het geweld van het evenement door het gebruik van afbeeldingen die aanleiding geven tot een reeks interpretaties, waarvan de bekendste die is gemaakt door Anthony Blunt, een historicus van Engelse kunst die elk van de verschillende karakters, dieren en objecten analyseerde die in de foto.

Met dit werk slaagde Picasso erin om mensen een grote impact te laten hebben op de verschrikkingen van de oorlog, een pleidooi houdend tegen fascistische agressie, en hij deed dat op een heel eigenaardige manier door er weinig te gebruiken elementen, weinig kleuren die gereduceerd worden tot grijs, wit en zwart, zonder enige vorm van reliëf en met een sterke belasting expressief.

Wat het licht betreft, het is kunstmatig, aangezien noch het licht dat door het raam naar binnen komt, noch dat van de lamp, noch de van de lamp zelf produceert een rationele verlichting, het is een licht dat wordt gekenmerkt door de vormen geometrisch.

Picasso is de kubistische schilder bij uitstek en dit schilderij valt binnen wat bekend staat als synthetisch kubisme gekenmerkt door het weergeven van de belangrijkste aspecten die proberen ze in één beeld te verenigen.

Om de betekenis van Picasso's Guernica te begrijpen, is het belangrijk dat we stoppen bij enkele van de hoofdpersonen die we in dit werk kunnen zien. Ze zijn als volgt:

• De vrouw met het dode kind: net onder de stier, het is een symbool van al diegenen die hun dierbaren in de oorlog hebben verloren, in dit geval, een moeder die, kijkend naar de lucht en met tranen in haar ogen, rouwt om het verlies van haar kind in haar handen, symboliseert de pijn helderziend.
• De Krijger: is aan de onderkant van het schilderij, op de vloer met een van zijn gefragmenteerde milten met een gebroken zwaard naast een roos die het hoopvolle gevoel gaat symboliseren dat ondanks deze in oorlog.
• De vrouw met de lamp: verschijnt met verloren blik geabsorbeerd en waarschuwt ons voor dat gevoel van tragedie, bloedbad, uitroeiing ...
• De kreupele vrouw: op dezelfde manier vertegenwoordigt het de wreedheid en onmenselijkheid van de oorlog, een vrouw die oprukt tussen de dode slachtoffers terwijl ze een van haar gewonde benen vasthoudt.
• De vrouw in brand: in het rechter deel van de scène zien we een vrouw schreeuwen met haar armen naar de hemel, aangezien ze vastzit in een brandend gebouw, het is een manier om fysieke pijn weer te geven.

Binnen dit schilderij van Picasso vinden we ook dieren, personages die een sterke symbolische lading hebben en die we hieronder zullen analyseren:

• De stier: aan de linkerkant van het tafereel, vertegenwoordigt het de brutaliteit, de moed waaraan het Spaanse volk werd onderworpen in de Spaanse Burgeroorlog. Als we goed kijken, is de stier de enige die zijn blik op het publiek richt en niet geschokt is, er wordt gezegd dat het een zelfportret is dat Picasso van zichzelf maakte terwijl hij deze catastrofe overwoog.
• Paard: komt het centrale deel van het toneel te bezetten, en is een van de dieren die de grootste controverses heeft veroorzaakt bij historici op het gebied van naar zijn ware betekenis, aangezien het altijd werd beschouwd als een weerspiegeling van de onschuldige slachtoffers die deel uitmaakten van de oorlog, hoewel Picasso zei in 1945 dat hij met hem wilde zinspelen op het 'francoïstische Spanje', geïnterpreteerd door dat paard dat gek en gek lijkt te zijn. Weglopen.
• Duif: Nauwelijks zichtbaar voor de kijker omdat het in dezelfde kleur is geschilderd als de achtergrond van het schilderij, onderscheidt het zich door een witte streep, die zich tussen het paard en de stier bevindt. Het symboliseert de verloren vrede.

Naast dieren, er is ook een gloeilamp in dit kader. Het bevindt zich helemaal bovenaan het tafereel, onder het hoofd van het paard, en het lijkt ons een 'zonlichtlamp'. Het gaat om de sociale vooruitgang en de wetenschappelijke en technologische vooruitgang van die tijd te vertegenwoordigen, vooruitgang die zou kunnen zijn humanitair of niet, zoals in dit geval was de bomtest in de stad Guernica, die enorme vernietigingen.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Picasso's Guernica - Betekenis, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.