Vertegenwoordigers van conceptuele kunst en hun werken

Afbeelding: Fahrenheit Magazine

Met de conceptuele kunst, een artistieke beweging die halverwege de jaren zestig werd geboren, werden in die tijd nieuwe manieren om kunst te begrijpen wat we gewend waren te zien, en dat is dat in de conceptuele kunst, meer dan de artistieke realisatie zelf, het idee, de concept. Vervolgens zullen we u in deze les van een LERAAR een korte lijst aanbieden van: vertegenwoordigers van conceptuele kunst en hun werken meest opvallende.

Inhoudsopgave

1. Marcel Duchamp en de oorsprong van conceptuele kunst
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero manzoni

Zoals we al zeiden, vond concept art halverwege de jaren zestig plaats als een vorm van rechtvaardigen tegen formalisme en de oorsprong ervan moet worden gezocht in de kant en klaar, een idee uitgevoerd door de Fransman Marcel Duchamp tussen 1910 - 1920.

En het is dat conceptuele kunst op verschillende manieren kan worden gemanifesteerd, zoals videokunst, installaties, performance... en natuurlijk

Onder zijn belangrijkste werken moeten we noemen, Het fietswiel wat niets meer is dan een omgekeerd fietswiel, rustend op een houten bank. Y De fontein, een mannelijke urinoir 90º omgekeerd van zijn oorspronkelijke positie en ondertekend met zijn pseudoniem "R Mutt".

In deze andere les van een LERAAR zullen we de definitie en kenmerken van conceptuele kunst.

Afbeelding: La Diaria

Joseph Kosuth (Noord-Amerikaans) was een van de baanbrekende kunstenaars die sinds het midden van de jaren vijftig actief was in dit soort kunst. Kosuth, nieuwe ideeën verkend van degene die Duchamp ontwikkelde op de rklaar - gemaakt en zijn benadering was als volgt: de wereld bestaat uit definities en concepten over wat bestaat, dat wil zeggen, het object bestaat als materie, maar het is pas als het een concept verwerft dat het een ware betekenis heeft, deel uitmakend van de wereld van ideeën.

Onder zijn meest opmerkelijke werken vinden we: Een en drie stoelen, waarin in het midden een opklapbare houten stoel staat, aan de ene kant een foto ervan en aan de andere kant de definitie van het woord stoel.

Joseph Kosuth, door dit werk, wat hij ons wilde laten doen, was ons laten nadenken over welke van de drie media die verschenen, de identiteit van het object werd gevonden en dat is altijd een kunstwerk zal gelijk zijn aan een idee, subjectief en als zodanig talrijk.

Robert Rauschenberg was een Amerikaanse schilder en kunstenaar die in de jaren vijftig beroemd werd met de pop-art, als een van de belangrijkste vertegenwoordigers in zijn land, maar ook met conceptuele kunst.

In 1953 toont Rauschenberg een Tekening door Willem De Kooning, een van de hoogste vertegenwoordigers van het abstract expressionisme, dat hij zelf heeft uitgewist. Toen het werk werd tentoongesteld, waren er veel vragen bij de kijkers over de fundamentele aard van kunst, en dat is dat het publiek vroeg zich af of het wissen van een tekening van een andere kunstenaar als een creatieve daad kon worden beschouwd, gewoon omdat Rauschenberg het had gedaan, maar... hoe zit het met de tekening van Willem de Kooning?

Zoals we kunnen zien, is het met deze conceptuele kunst de bedoeling om te allen tijde onszelf in vraag te stellen, te bekritiseren, te verkennen... om eindelijk tot een reflectie te komen.

Afbeelding: San Francisco Museum voor Moderne Kunst

Yves Klein liet al weten dat “niets wordt een kunstwerk omdat ik besluit”, Een idee dat nauw verbonden is met conceptuele kunst omdat, zoals we in het begin zeiden, conceptuele kunst is beschouwd als anti-kunst.

Yves Klein was zich er altijd van bewust dat wat hij deed geen kunstwerk was, maar het ging de geschiedenis in onder meer voor werken die met het niet-artistieke label zoveel aandacht trokken dat ze als echte werken werden beschouwd kunst.

Een van zijn belangrijkste werken was Aërostatische beeldhouwkunst (1957),een werk dat bestond uit 1001 blauwe ballonnen die in de lucht werden gelanceerd vanuit de Parijse galerie Iris Clert waarmee hij zijn Monochrome Proposition wilde promoten.

En het is dat het meeste van Kleins werk gericht was op monochrome schilderijen, vooral blauwe, die hij na verloop van tijd verder wilde gaan met kunstwerken die als echte spektakels zoals die in dit werk, het lanceren van blauwe ballonnen, die met de achtergrond van de lucht ook blauw, te zien waren in het zwart-wit, de verscheidenheid aan kleuren die bestaan.

Afbeelding: Antrophistoria

Piero Manzoni was een Italiaanse kunstenaar, beroemd om zijn beroemde werken van conceptuele kunst, die onder andere het meest ironisch waren van deze stijl. We gaan kijken wat enkele van zijn belangrijkste werken waren, zodat we de term ironie begrijpen.

Merda d'artista (Artist's shit) is zonder meer de titel van een van zijn meest controversiële werken, tentoongesteld in 1961 in de Galleria Pescetto. Het werk bestond uit 90 cilindrische blikken, waarin ze zogenaamd hun uitwerpselen bevatten. Bovendien verschijnen op blikken, net als alle andere, de volgende labels in verschillende talen: Netto inhoud: 30 gram. In de natuur behouden. Geproduceerd en verpakt in mei 1961. Stuk voor stuk zijn ze door hem bovenaan vermeld en ondertekend.

Met dit werk wilde hij een sterk kritiek op de kunstmarkt waar een simpele handtekening van een kunstenaar met een bepaalde reputatie de waarde van het werk verhoogt, zelfs als wat erin zit gewoon "shit" is.

En het is dat, zonder verder te gaan, niet lang geleden een van deze blikken werd geveild en de verrassende prijs van 275.000 euro bereikte, en het is Het lijkt erop dat de tijd heeft willen instemmen met Manzoni, want in deze consumptiemaatschappij waarin we leven, kan alles gebeuren door kunst.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Vertegenwoordigers van conceptuele kunst en hun werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.