Manga, anime: wat is het verschil?

Manga zijn geïllustreerde en gedrukte verhalen. Anime zijn geanimeerde verhalen in de vorm van korte films, series of films voor bioscoop, traditionele of digitale televisie.

Het verschil tussen manga en anime is het formaat. Beide worden echter beschouwd als verhalende en artistieke uitingen van oorsprong uit Japan.

Mouw	Anime
Definitie	Geïllustreerde en gedrukte verhalen.	Geanimeerde verhalen in traditioneel of digitaal formaat.
Bron	Japan, 13e eeuw.	Japan, begin 20e eeuw.
formaten	Tijdschrift.	TV series. Speciaal voor televisie. OVA. OP EEN.
Types	Volgens demografie: Kodomo mouw. Shonen mouw. Shojo mouw. Seinen mouw. Josei mouw. Volgens het verhalende genre: Nekketsu. Spokon. Gekiga. Lont. Mahō Shojo. Kemeno. Meitantei. Virtuele realiteit. anderen.	Volgens demografie: Kodomo mouw. Shonen mouw. Shojo mouw. Seinen mouw. Josei mouw. Volgens het verhalende genre: Nekketsu. Spokon. Gekiga. Lont. Mahō Shojo. Kemeno. Meitantei. Virtuele realiteit. Komedie anderen.
Voorbeelden	Zwerver. 20e eeuwse jongens. Platina einde.	Sik leende Mobius. Pokemon. Nul geen Tsukaima.

Wat is manga?

Manga is een manier om verhalen in gedrukte vorm te vertellen. In Japan (waar deze uitdrukking ontstond) wordt de term gebruikt om in het algemeen te verwijzen naar wat we in het Westen strips of strips zouden noemen.

Buiten Japan wordt manga echter beschouwd als een artistieke uitdrukking van die natie, dus wordt het alleen gebruikt om te verwijzen naar verhalen geïllustreerd onder Japanse parameters.

Manga heeft meerdere classificaties, maar het kan worden gegroepeerd in twee brede categorieën:

Soorten manga volgens demografie

Het is de meest populaire classificatie van uitgevers. Het verwijst naar de indeling van verhalen op basis van de leeftijd van hun lezers:

• Kodomo mouw: kinderverhalen, zoals Doraemon.
• Shonen mouw: verhalen voor mannelijke tieners, zoals Drakenbal
• Shojo mouw: verhalen voor vrouwelijke tieners, zoals Kaichou wa Maid-sama!
• Seinen mouw: verhalen voor volwassen mannen, zoals Geest in de schaal.
• Josei mouw: verhaal voor volwassen vrouwen, zoals Nana.

Soorten manga volgens het verhalende genre

Er zijn meerdere manga-genres en het is heel gebruikelijk dat ze met elkaar vermengen naarmate de verhalen vorderen, daarom is het moeilijk om ze allemaal op te sommen. Dit zijn echter enkele van de meest populaire:

• Nekketsu: de hoofdpersoon verdedigt waarden als liefde, vriendschap, doorzettingsvermogen en hard werken. Het heeft veel actiescènes. Mouwen zoals Drakenbal Y Naruto zijn klassieke voorbeelden van nekketsu.
• Spokon: sportgerichte verhalen. kampioenen het was de eerste manga van deze stijl.
• Gekiga: dramatische verhalen voor een volwassen publiek, zoals Op weg naar onze nobele dood.
• Lont: het verhaal draait om gigantische robots. Mazinger Z Het is een van de klassiekers van het genre.
• Mahō Shojo: meisje of jonge man met magische vermogens, zoals matroos maan.
• Kemeno: mensen met dierlijke kenmerken, zoals Tokyo Mew Mew
• Meitantei: Verhalen met een politiethema, zoals: Overlijdensbericht.
• Virtuele realiteit: het verhaal speelt zich af in een online videogame, zoals in Zwaardkunst online.

Manga-geschiedenis

Manga is een woord van Japanse oorsprong dat kan worden vertaald als "doodles" of gratis tekeningen. Manga heeft een eeuwenlange geschiedenis en een van de oudste uitdrukkingen wordt beschouwd als een satirische afbeelding van dieren genaamd Chōjugiga, toegeschreven aan de auteur Toba no Sōjō en gepubliceerd in de 13e eeuw.

Echter, de schilder en graficus Hokusai (beroemd om zijn illustraties over de zee en de uitzicht op de berg Fuji) de maker van de term manga, toen hij deze voor het eerst in een van zijn teksten opnam, de Hokusai-manga.

de eerste manga

Officieel wordt het als het werk beschouwd Tagosaku naar Mokube geen Tokyo Kenbutsu, door de kunstenaar Rakuten Kitazawa als de eerste manga, in de termen die dit formaat vandaag kenmerken.

Dit werk werd gepubliceerd in 1902 en vertelde de verhalen van enkele boeren die naar Tokio gaan om te bezoeken en zich op een grove manier te gedragen, vergeleken met de manier van doen van de grote stad.

Astroboy en de manga-industrie

Twee decennia later begon de manga met kinderverhalen te worden geproduceerd en gepopulariseerd, maar het was in 1947 toen de esthetische en verhalende fundamenten van wat we vandaag kennen als manga werden gelegd met de publicatie van publication Astro Boy, gemaakt door Osamu Tezuka.

In de jaren zestig zou Tezuka de rechten op zijn werk verkopen aan het Amerikaanse netwerk NBC en niet alleen beginnen met de uitbreiding van manga in het Westen, maar ook met de verspreiding van anime.

Wat is animeren?

Anime zijn alle verhalen in animatieformaat, ofwel met de hand gemaakte tekeningen (traditionele techniek) ofwel met digitale middelen.

De anime wordt gekenmerkt door een eigenaardige stijl waarin grote ogen opvallen, een bereik, zeer beperkte beweging van de lippen, het gebruik van gedurfde kleuren en verhalende lijnen complex.

Veel anime zijn de geanimeerde versie van populaire manga. Het is echter geen essentiële vereiste dat dit gebeurt. Daarom is het mogelijk om animes te vinden die originele producties zijn.

Over het algemeen wordt anime op dezelfde manier geclassificeerd als manga: op demografie en op genre.

Soorten anime volgens demografie

Volgens de leeftijd van de lezers worden de animes ingedeeld in:

• Kodomo mouw: kinderverhalen, zoals Pokemon.
• Shonen mouw: verhalen voor jongens, zoals Dororo.
• Shojo mouw: verhalen voor meisjes, zoals K.
• Seinen mouw: verhalen voor volwassen mannen, zoals geweergraf.
• Josei mouw: verhaal voor volwassen vrouwen, zoals Paradijs kus.

Soorten anime volgens genre

Hoewel anime en manga dezelfde genres delen, zijn er enkele die bijzonder populair zijn in anime, zoals:

• Komedie: Zoals de naam al aangeeft, worden de verhalen in humor gehouden, getriggerd door de grappige acties van hun hoofdrolspelers. Een voorbeeld is: Aho meisje.
• Cyberpunk: de frames zijn een direct of indirect gevolg van technologische vooruitgang, zoals gebeurt in Sik leende Möbius
• Gekiga: drama's voor volwassenen, zoals: Golgo 13
• Lont: in dit geval zijn de hoofdrolspelers gigantische robots die op een realistische of fantastische manier kunnen werken, ze worden meestal door mensen gehanteerd. Mazinger Z is een voorbeeld van dit soort anime.
• Isekai: de hoofdpersoon wordt overgebracht naar een magische of parallelle wereld waar de plot zich afspeelt. Een anime-voorbeeld isekai het is Nul geen Tsukaima.

Soorten anime volgens het formaat

Animatiestudio's kunnen animes in verschillende formaten maken, afhankelijk van het gekozen medium voor verzending.

TV series

Het is het klassieke formaat van anime. Het verhaal is verdeeld in hoofdstukken die wekelijks worden uitgezonden. In sommige gevallen worden ze ook seizoensgebonden georganiseerd. Astro Boy Het was de tweede anime-serie en de eerste die wereldwijd succes had.

Televisiespecials

Ze laten een bepaald aspect van een televisieserie zien vanuit een ander gezichtspunt dan normaal. Ze worden meestal uitgezonden bij speciale gelegenheden en worden gezien als een toegevoegde waarde voor een serie.

In 1988 zond Japan uit: Brandweer van Goku, een educatieve special waarin de personages uit de serie adviezen gaven over brandpreventie.

OVA

Het zijn producties gemaakt voor directe videodistributie (originele video animatie). Het was een populair formaat in de jaren tachtig en vroege jaren negentig met de opkomst van audiovisuele technologieën zoals Betamax, VHS en dvd. Kauwgomcrisis het was een van de eerste Japanse OVA's.

OP EEN

Het zijn producties voor uitzending op internet (originele netto animatie). Dit zijn degenen die speciaal voor kettingen worden geproduceerd streamen. Een voorbeeld van ONA is The King of Fighters: een andere dag.

Anime-geschiedenis

In tegenstelling tot manga, die al een jarenlange geschiedenis had, werd anime pas bekend aan het begin van de 20e eeuw, parallel met de opmars van de audiovisuele industrie. In principe werd de manga beïnvloed door Disney-producties (meer esthetisch dan verhalend).

In de jaren zestig begon anime zijn eigen stijl te ontwikkelen vanaf de hand van de eerste studie van animatie in Japan, Toei genaamd, die decennia later verantwoordelijk zou zijn voor producties zoals Spirited Away of Mazinger Z, die niet alleen in Japan, maar ook in het Westen een succes bleek te zijn.

Een andere grote beslissende invloed voor de anime-wereld was Studio Ghibli, een Japans bedrijf waarvan de makers Hayao Mizayaki en Isao Takahata waren opdracht om anime te katapulteren als een nieuw massa-entertainmentformaat en als kunstwerken, vanwege de techniek, het verhaal en de esthetiek zorgen voor.

Enkele van de meest representatieve titels van deze studie zijn: Het kasteel in de lucht, Mijn buur Totoro, Kiki's adres Y Het graf van de vuurvliegjes, om er een paar te noemen.