7 beroemde avant-garde schilderijen
De 20e eeuw was de eeuw van de artistieke avant-gardes, een van de momenten met het grootste aantal stijlen en artistieke trends in de kunstgeschiedenis. Zo omarmde een grote groep kunstenaars van over de hele wereld in een paar decennia verschillende artistieke stijlen toen ze opkwamen en verlieten ze voor andere nieuwe stromingen.
In deze nieuwe les van unPROFESOR.com bieden we je een selectie van de beroemde avant-garde schilderijen die de meeste impact hebben gehad in hun tijd en die ons blijven verbazen door hun schoonheid en de grote invloed die de hele kunstwereld heeft gehad en nog steeds heeft.
Inhoudsopgave
- Kenmerken van avant-garde schilderijen van de 20e eeuw
- De schreeuw van Eduard Munch (1893), een van de beroemde avant-garde schilderijen
- Lucifer door Jackson Pollock (1947)
- De jonge dames van Avinyó Street door Pablo Picasso, 1907
- De dans, Henry Matisse (1910)
- Rode Eiffeltoren, door Robert Delaunay (1911)
- Beweging van een gang, door Umberto Boccioni
- De persistentie van het geheugen, Salvador Dalí, 1931
Kenmerken van avant-garde schilderijen van de 20e eeuw.
De 20e-eeuwse avant-garde schilderkunst Ze tonen veel originaliteit, maar ook een onuitputtelijke nieuwsgierigheid om nieuwe materialen, vormen, thema's en concepten te onderzoeken. Bovendien worden ze gewaardeerd twee stromingen, de schilders die kozen voor de figuurlijk en ze weerspiegelden de werkelijkheid op een min of meer betrouwbare manier; terwijl anderen zich ervan afwenden om te kiezen wat abstract.
Ze zochten ook inspiratie in de kunst van andere continenten, vooral de primitieve kunst uit Afrika en Polynesië, en Aziatische kunst, vooral Japans.
Aan de andere kant wisten de kunstenaars de turbulente tijden die ze moesten beleven in hun werken vast te leggen. Een wereld in crisis waarin schilders niet alleen de werkelijkheid willen weergeven zoals die is, met herkenbare thema's, maar ook zoeken kunst nieuw leven inblazen en de wereld zijn geweten, zijn interpretatie van de werkelijkheid laten zien, de kijker provoceren en laten reageren op de wereld om hem heen.
De schreeuw van Eduard Munch (1893), een van de beroemde avant-garde schilderijen.
Een van de belangrijkste beroemde avant-garde schilderijen van de 20e eeuw valt op De Schreeuw door Eduard Munchu. Dit is een van de belangrijkste schilderijen van het expressionisme. Het toont een tekening met kronkelige lijnen, willekeurige en intense kleuren, figuren vol angst en onderdrukt met een volledig pessimistische en sombere kijk op het leven. De Schreeuw van Munch is een echt iconisch werk van de 20e eeuw.
Lucifer door Jackson Pollock (1947)
De abstract expressionisme is een abstracte beweging die voortkomt uit de New York School rekenen op Jackson Pollock als een van de belangrijkste vertegenwoordigers.
In dit geval observeren we een van Pollock's iconische technieken, de ontploffing of druipend. Een techniek die bestaat uit het aanbrengen van verf zonder kwast, alleen het gooien van blikken en buizen, waarbij het creatieproces belangrijker is dan het voltooide werk.
De jonge dames van Avinyó Street door Pablo Picasso, 1907.
De dames van Avinyó straat hij is een revolutionair proto-kubistisch schilderij van Pablo Picasso Het was een echte verandering binnen de kunstwereld, omdat het een totale breuk was met het realisme en met wat was opgericht om een naakt met een aantal hoeken te tonen.
Het werk schandalig zelfs andere schilders zowel voor het thema, vijf prostituees en de reflectie op seks en dood, als voor de duidelijke invloed van kunst en Afrikaanse maskers.
De dans, Henry Matisse (1910)
Henry Matisse (1869-1954), fauve, toont in dit schilderij alle kenmerken van deze avant-garde beweging. Dus door de willekeur van de kleur, sterk en intens, is de lijn van de tekening dik en veranderlijk wat kleur betreft. Er is ook geen aandacht voor licht of diepte, het gaat niet om het weerspiegelen of nabootsen van de werkelijkheid.
De compositie is heel eenvoudig en de beweging gaat buiten beeld, met zeer sterke kleurcontrasten en een intens gevoel van beweging.
Rode Eiffeltoren, door Robert Delaunay (1911)
Dit schilderij is van de Orfisme stroom, maakt deel uit van een beroemde serie schilderijen waarin de Eiffeltoren in meerdere fragmenten uiteenvalt. Delaunay plaatst naast elkaar verschillende perspectieven en verschillende gezichtspunten om ons een ander en provocerend beeld van de iconische Parijse toren te bieden.
Beweging van een gang, door Umberto Boccioni.
In dit kader, Boccioni legt de dynamiek van de 20e eeuw vast. Het gaat erom het gevoel van beweging te bieden boven elk ander aspect van het werk. Iets waarvoor de schilder zijn toevlucht neemt tot kleur en om verschillende posities van het lichaam van de gang naast elkaar te plaatsen, evenals de bioscoop, de kunst waarin hij is geïnspireerd. Hoort bij futurisme.
De persistentie van het geheugen, Salvador Dalí, 1931.
We eindigen deze recensie van beroemde avant-garde schilderijen door te praten over een van de meest bekende werken van Dalí, daarin de zorg van de mens voor de tijd weerspiegelend en de onmogelijkheid om de passage ervan te kunnen beheersen.
Dit is een van de meest representatieve werken van het surrealisme, representatief voor de beroemde paranoïde kritische methode, betekent dat Dalí gebruikte om te creëren en waardoor psychotische hallucinaties werden veroorzaakt om zijn creaties uit te voeren.
Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Beroemde avant-garde schilderijen, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Geschiedenis.
Bibliografie
- Albrecht, Hans Joachin (1981) "Beeldhouwkunst in de 20e eeuw". Blum. Barcelona.
- Blok, Cor (1992) "Geschiedenis van de abstracte kunst (1900-1960)". Stoel. Madrid.
- Bürger, Peter (1987) "Theorie van de avant-garde". Editions Peninsula, Barcelona
- Cirlot, L. (red.) (1995) Eerste artistieke voorhoede. Teksten en documenten. Werk. Barcelona
- Micheli, Mario (1990) "De artistieke voorhoede van de 20e eeuw". Alliantie. Madrid
