Leven en werk van SOROLLA, IMPRESSIONISTISCHE schilder

Joaquín Sorolla en Bastida (1863-1923) is een van de grote namen in de Spaanse schilderkunst. Een Valenciaanse kunstenaar die een van de Spaanse impressionistische kunstenaars is, die de intensiteit van het mediterrane licht als geen ander weet vast te leggen. Zijn voorstellingen van strandtaferelen zijn nu al iconisch en een maatstaf, de prachtige helderheid van zijn wit maakt deel uit van de collectieve verbeelding.

In deze les unPROFESOR.com stoppen we bij het cijfer van Sorolla impressionistische schilder zodat u weet wat de belangrijkste kenmerken zijn van zijn stijl en zijn werk.

Inhoudsopgave

1. Wat voor schilderij is dat van Sorolla?
2. 1900. De leerjaren van Sorolla
3. 1910. Looptijd
4. 1920. Sorolla's laatste fase

Joaquin Sorolla hij domineerde zowel de voorstellingen van water- en strandtaferelen als het portret en schilderen van allerlei landschappen, waarbij hij de intensiteit van het licht en de blauwe gloed van de kusten vastlegde. Zijn werk is ontwikkeld tussen

Dus in deze omgeving is de Impressionisme als een nieuwe picturale beweging waartegen figuren als Monet, Manet, van gas of Renoir, onder andere. Sommige auteurs die een stijl creëerden van de meest baanbrekende en innovatieve en wiens doel het vangen van licht en schilderen in de open lucht was.

Een van de vertegenwoordigers van deze nieuwe picturale beweging was Sorolla, een schilder die een vloeiende penseelstreek en een echt avant-garde kleur bijdroeg. Daarnaast richtte Sorolla zich op de representatie van historische, mythologische en sociale scènes, weerspiegeling van scènes van Spaanse manieren.

Sorolla keert terug naar Spanje in 1889 na een opleiding van vier jaar in Rome met een kunstbeurs. In die jaren studeerde hij klassieke vakken, voornamelijk historische en religieuze. In die tijd kreeg hij de invloed van schilders als Deens. Krøyer en de Zweed Anders Zorn. Schilders die gebruik maakten van felle kleuren en intens licht, twee invloeden die de basis zullen zijn in Sorolla's stijl.

In Rome ontwikkelde Sorolla ook een voorliefde voor buiten schilderen, hoewel het grootste deel van zijn werk zich richtte op portretten van de samenleving en schilderijen met een sociaal-realisme. In sommige van deze werken was Sorolla geneigd om claustrofobische omgevingen en sferen na te bootsen die doen denken aan Velázquez, een leraar met grote invloed op de schilder.

Een van de De meesterwerken van Sorolla, "Nog een Margarita!" (1892), een schilderij dat een vrouw voorstelt die wordt vastgehouden en geboeid voor de moord op haar zoon. Een ander even hard schilderij is Slavenhandel (1895), waarin Sorolla een oude vrouw voorstelt met vier van haar prostituees.

In deze jaren Sorolla verwerft internationale faam, het moment zijn waarop hij zijn. uitvoert belangrijker werken, de strandtaferelen. Enkele taferelen die hij elke zomer schilderde dat hij naar Valencia ging. Zijn werk als fotograaf in zijn jeugd had grote invloed op zijn stijl en voegde een fotografisch tintje toe aan zijn onderwerp en penseelstreek.

Naast inspiratie uit buitenthema's, gebruikt Sorolla ook een verhoogd gezichtspunt, het verdwijnen van de horizon of het openen van een ruimte tussen het schilderij en de kijker. Sommige technieken zijn geërfd van de fotografie en weten de kijker te introduceren als deelnemer en toeschouwer.

Een ander kenmerk is de levendige kleuren en pastelkleuren zoals blauw, roze en wit, met veel licht. De werken leggen een specifiek moment vast en bieden een gevoel van rust, kalmte en zorgeloos.

Deze stijl van Sorolla volgt het voorbeeld van de franse impressionisten, de personages op een natuurlijke manier uitbeelden en op de meest authentieke manier een grote interesse in portretten uiten. Net als Monet werkt Sorolla 'plain air' om het effect van zonlicht op objecten te reproduceren.

Zo streeft Sorolla ernaar om de verandering van licht gedurende de uren van de dag en de seizoenen van het jaar vast te leggen. De figuren verschijnen in zijn schilderijen altijd badend in de stralen van de zon. Gedurende deze jaren presenteerde Sorolla zijn eerste tentoonstelling in Parijs in 1906 in Parijs, evenals in Berlijn, Düsseldorf, Keulen, Londen en de Verenigde Staten.

Zijn meest populaire werken zijn: Een wandeling langs de zee (1909), Het paardenbad (1909) en Het badhuis (1909).

In dit laatste decennium blijft Sorolla dit soort scènes schilderen in een impressionistische stijl, hoewel Sorolla het laatste decennium van zijn schildercarrière een grote opdracht kreeg van de Spaanse Vereniging van Amerika. Een opdracht die bestond uit het uitvoeren van Visioenen van Spanje en waarin hij typische taferelen uit de Spaanse streken moest schilderen en met traditionele streekkostuums.

In deze opdracht schilderde Sorolla 14 enorme doeken die worden tentoongesteld in het Museum van New York. Eind 1911 ging Sorolla aan de slag om dit grote werk uit te voeren. Daarin waren populaire scènes uit de meeste Spaanse regio's vertegenwoordigd.

De opdracht werd in 1919 voltooid en ging van een enkele 60 meter lange muurschildering naar 14 grote doeken.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Sorolla, impressionistische schilder, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Geschiedenis.

• TORRES GONZÁLEZ, Begoña (2009). Sorolla: De magie van licht. Madrid, Redactie LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Prado-museum, uitg. Joaquín Sorolla, 1863-1923. Madrid
• TOMÁS FERRÉ, Facundo (2006). Joaquín Sorolla: (1863-1923). hobby's, 7. Madrid: TF Editores