Gotische kunstbeeldhouwkunst - Kenmerken

De gotische beeldhouwkunst Het zal een opmerkelijke evolutie ondergaan gedurende de drie eeuwen dat deze artistieke manifestatie heeft geduurd, die, zoals we weten, zijn oorsprong vond in Frankrijk. We zullen zien hoe er rond het einde van de 12e eeuw een eerste overgangsfase is, van romaans naar gotisch, waar de hiëratisch typisch voor de romaanse en het ontluikende naturalisme van de gotiek dat in de dertiende eeuw voortduurde, hoewel met een grotere verbetering.

Reeds in de veertiende eeuw zouden we kunnen zeggen dat de beeldhouwkunst een grotere dynamiek zal vertonen en plaats zal maken voor de vijftiende eeuw met het begin van de renaissancekunst. Vervolgens bieden we u in deze les van een LERAAR een korte samenvatting over de kenmerken van gotische kunstbeeldhouwkunst.

We zijn deze les begonnen op kenmerken van gotische kunstbeeldhouwkunst detaillering van de meest algemene attributen van genoemde artistieke expressie. Ze zijn als volgt:

• Het eerste dat duidelijk moet zijn op basis van gotische beeldhouwkunst en dat het verschil met romaanse beeldhouwkunst is dat het gedeeltelijk gaat
  instagram story viewer
  om onafhankelijk te worden van deze ondergeschiktheid van het raamwerk architecturale, verschijnende nieuwe sculpturale typologieën.
• De materialen die zullen worden gebruikt voor de realisatie ervan zullen over het algemeen steen zijn, gesneden door incisies met trepan, beitel... maar We zullen ook het gebruik van hout zien, dat in de meeste gevallen polychroom zal lijken en in mindere mate materialen zoals ivoor of metaal.
• Zij zullen zijn naturalistische sculpturen, hoewel een beetje geïdealiseerd. Het is waar dat de kunstenaars probeerden de figuren te vermenselijken, ze te individualiseren met verschillende middelen, emoties uit te drukken, gebaren, het stileren van de figuren, het tonen van een zekere zorg voor de volumetrie van de lichamen en kleding... wij zagen.
• De thematisch zoals in de romaanse beeldhouwkunst zal het zijn fundamenteel religieus en hoewel dezelfde iconografische bronnen zullen blijven worden gegeven als de apocriefe evangeliën en de Bijbel in de gotische nieuwe verschijnen als het leven van de heiligen, de Maria-thema's en een ander thema ontheiligen.
• Wat betreft de typologieën zijn er nieuwe typen ontwikkeld, enerzijds hebben we de monumentale sculptuur verbonden met de deuropeningen van kerken en kathedralen, altaarstukken, koorbanken, graf, en aan de andere kant vrijstaande of ronde sculptuur dat in de gotiek is wanneer het zijn grootste ontwikkeling bereikt.

In deze andere les van een LERAAR ontdekken we een samenvatting van gotische kunst in Spanje.

Zoals we al eerder hebben vermeld, zijn er verschillende typologieën binnen gotische beeldhouwkunstDaarom gaan we er hieronder dieper op in. Binnen de monumentale sculptuur zullen we zien hoe dit vooral gaat gebeuren op kaften en kapitelen.

Op de covers

Ze zullen zich voornamelijk in het trommelvlies bevinden, al dan niet verdeeld in horizontale strepen, het thema van de Laatste oordeel of Pantocrator zoals in de romaanse, maar iets menselijker wanneer details zoals zweren op de handen verschijnen, omringd worden door kleinere figuren van engelen en heiligen die de instrumenten van passie dragen... we zullen ook op sommige trommelvliezen zien scènes uit het leven van de maagd, zoals de kroning, Asunción.

Op de stijlen zullen figuren van profeten, heiligen worden bevestigd... zoals in de archivolten waar ze vaak zullen verschijnen ingelijst in luifels, met betrekking tot de verticale raamstijl in het algemeen de Maagd of een heiligheid die verband houdt met de kerk. Noem als voorbeeld de omslag van het Sarmental van de kathedraal van Burgos.

op de hoofdsteden

We zullen zien hoe de figuratieve decoratie wordt vervangen door stroken plantmotieven of doorlopende decoratie.

begrafenis sculptuur

Het zal zijn maximale ontwikkeling bereiken in de gotische stijl en ze kunnen aan de muur worden bevestigd of vrijstaand, waardoor ze worden weergegeven de figuur van de overledene, goed liggen, lezen, bidden... Soms kon dit worden geflankeerd door een processie zoals in de Het graf van Phillipe Pot.

In deze andere les ontdek je de verschillen tussen gotische en romaanse kunst.

Binnen deze typologie zijn er twee hoofdthema's:

• de gekruisigde; die verschijnt voorgesteld als God - mens, van een groot naturalisme met tekenen van lijden en van drie nagels.
• Madonna met kind; ze zal verschijnen als een jonge, glimlachende en lieve maagdelijke moeder die liefdevol het Kind Jezus in haar armen houdt, die Soms lijkt hij haar een bloem aan te bieden, waardoor ze een gevoel van dialoog tussen de twee krijgt, zoals in de Virgen Blanca van de kathedraal van Toledo.

We kunnen alleen maar melding maken van een rond beeld met een profaan thema, behorend tot de eerste helft van de 13e eeuw en het staat bekend als Bamberg ruiter gevonden in de kathedraal van Bamberg in Beieren (Duitsland).