Barokke kunst in Spanje

Afbeelding: In de kunstklas - Wikispaces

De barok in Spanje ideologisch zal worden gekenmerkt door de problemen veroorzaakt door de oppositie tussen Europa between Protestants en Katholiek Europa, vandaar dat de barok soms ook bekend staat als de kunst van het Contra-reformatie. Chronologisch behoren we tot de 17e en 18e eeuw, historische periode die overeenkomt met het bewind van het Huis van de Habsburgers en al in de 18e eeuw met de consolidatie van de Bourbon-dynastie. Vervolgens zullen we in deze les van een LERAAR zien waarom het werd gekenmerkt barokke kunst in Spanje met de meest prominente voorbeelden rekening houdend met het feit dat het een kunst was die over het algemeen werd gepromoot door de kerk en het koningschap.

Inhoudsopgave

1. Barokke architectuur in Spanje
2. Voorbeelden van barokke architectuur in Spanje
3. Barokke beeldhouwkunst in Spanje
4. Voorbeelden van barokke beeldhouwkunst in Spanje
5. Barokke schilderkunst in Spanje
6. Voorbeelden van Spaanse barokke schilderkunst

We beginnen hiermee overzicht van barokke kunst in Spanje over architectuur gesproken. Als we erover praten, moeten we de chronologie vermelden, omdat ze zullen worden onderscheiden drie fasen:

• Van 1640 tot 1680: we zullen zien wat bekend staat als "barok naakt”Van Herrerian invloed, gekenmerkt door de soberheid en soberheid van de vormen, is Madrid de belangrijkste focus.
• Van 1680 tot 1720: de noodzaak om de weelde van de heersende klassen te tonen, zorgde ervoor dat veel gebouwen werden bedekt met weelderige versieringen en is wat bekend staat als "bloemrijke barok"Of"churriguereske barok”.
• Van 1720 tot 1770: is de periode rococo, beschouwd als de laatste fase van de barok, gekenmerkt door de opeenhoping van decoratie, met als focus Galicië.

Barokke architectuur zal zijn nauw verbonden met stedenbouw, op deze manier zullen paleizen, tuinen, kerken extern worden versierd om de aandacht van het publiek te trekken, verlatend volledig gedefinieerde en rechte lijnen die typisch zijn voor de Renaissance door de rondingen die een gevoel van dynamiek geven aan de gebouw.

Over het algemeen zullen we in architecturale constructies de introductie zien van een nieuwigheid op basis van planten, omdat ze nu de voorkeur geven aan een cirkelvormige, mixtilineaire, elliptisch... met gipskoepels ondersteund door houten kozijnen en met interieurs waar de architecturale lijnen zullen verdwijnen door de overvloedige decoratie die er zullen op de kroonlijsten, zuilen, kapitelen... zijn de altaarstukken, die van grote afmetingen zullen zijn en verguld en geschilderd zullen lijken, die onder andere alles monopoliseren de looks.

Na verloop van tijd zal de decoratie niet alleen terug te vinden zijn in het interieur van de gebouwen, maar ook in het exterieur waar de gevels worden bekleed met nieuwe elementen dat zal het beweging geven, met het uiterlijk van de Solomonische zuilen.

In deze andere les zullen we de algemene kenmerken van barokkunst.

Afbeelding: ARTEydiBujo

Een van de meest opvallende voorbeelden op basis van civiele architectuur is de Plaza Mayor van Salamanca ontworpen door de gebroeders Churriguera Net als die in Madrid heeft het een gesloten indeling, met zuilengangen aan de onderkant en huizen op de rest van de verdiepingen. De prachtige decoratie met die polychrome effecten door het gebruik van steen en graniet, de smeedijzeren balkons en bekroond met die balustrade van pinakels in de vorm van de fleur de lis maken dit een van de mooiste pleinen van het hele schiereiland.

Een ander kenmerkend voorbeeld van barokke architectuur is de Het koninklijk paleis van Madrid gebouwd in opdracht van Felipe V, zijnde het werk van de architecten Juvara,zakje Y Bonavia. Het werd gebouwd als een paleis voor royalty's met edele materialen, zoals marmer, en de constructie symboliseert de verheerlijking van de Bourbon-dynastie in Spanje.

Om andere voorbeelden te noemen, we hebben in Sevilla andere duidelijke exponenten van de barok, zoals de Capilla van St. Louis van de Fransen en in Galicië de Obradoiro gevel in de kathedraal van Santiago de Compostela, gebouwd om de Pórtico de la Gloria te beschermen.

We gaan verder met deze samenvatting van barokke kunst in Spanje om ons nu te concentreren op de beeldhouwkunst uit die periode. Dit is het ultieme tijdperk van Spaans denkbeeldig, ontworpen om tentoongesteld te worden en een nauwer contact met de gelovigen te accentueren, zodat de thematisch zal uitsluitend religieus zijn, profane en mythologische beeldhouwkunst zal praktisch onbestaande zijn.

Daarnaast was de kerk de belangrijkste beschermheer, om zo op de een of andere manier de verspreiding van het protestantisme tegen te gaan. De verschijning van broederschappen waren degenen die de kunst van de altaarstukken promootten waar ze werden verteld voornamelijk scènes uit het Oude Testament, de Maagd, de Passie van Christus, de bulksculpturen ronde en de processiestappen van de Goede Week, die werden gekenmerkt door natuurlijke, dramatische en emotionele gestalten.

Het materiaal dat bij uitstek wordt gebruikt, is de polychroom hout en in mindere mate zie je gravures van steen, albast, ivoor of marmer. Soms veel van het houtsnijwerk om ze een meer echt effect te geven op het gebied van kleding, de stoof techniek, die bestond uit het bedekken van het hout met vellen bladgoud, om later een keer een laag verf aan te brengen gedroogd werd het geschraapt zodat het uiteindelijke resultaat het goud was dat eronder verscheen, en zo weelderige kleding nabootste.

Afbeelding: klas sociale wetenschappen - WordPress.com

Spaanse barokke beeldhouwkunst kan worden gericht op twee hoofdpunten: Castilië en Andalusië.

Barok beeldhouwwerk in Castilla

De belangrijkste kenmerken die zullen worden gegeven zijn verismo, een voorliefde voor drama, matte en vlakke kleuren, zonder stoofschotels... precies het tegenovergestelde van wat we zullen zien in de Andalusische focus. Hier zijn de werken over het algemeen droeviger, soberder en ernstiger.

De meester-imaginer bij uitstek is Gregorio Fernandez die het grootste deel van zijn leven in de stad Valladolid doorbracht, worden zijn werken gekenmerkt door soberheid en uitdrukking van uitdrukkingen door handen en gezichten. Zijn werk is erg breed, hoewel we zijn werk moeten benadrukken Christus vastgebonden aan de kolom en de liggende Christus, de laatste van grote anatomische perfectie en zonder enige idealisering.

Barok beeldhouwwerk in Andalusië

Ondanks het feit dat deze eeuw een economische crisis doormaakt, zal deze worden begunstigd door het Amerikaanse handelsverkeer en hoewel and verbonden met de renaissancetraditie, verlieten kunstenaars het renaissanceclassicisme al snel op zoek naar meer waarachtigheid en realisme.

In het Andalusische gebied, de beelden zullen niet zo dramatisch zijn, dat wil zeggen, geweld zal te allen tijde worden vermeden om prioriteit te geven aan schoonheid, zoetheid, het is een sculptuur daarom vriendelijker en kalmer. De kleuren zullen levendiger zijn en er zal meer gebruik gemaakt worden van de smeulende techniek.

In de stad Sevilla, de figuur van Martinez Montanes, altijd werkend met het religieuze thema van kalme en serene inhoud, was hij ook de schepper van iconografische typologieën van Christus en de Onbevlekte, met als beste voorbeeld de Christus van genade en de Onbevlekt van de kathedraal van Sevilla.

Een andere geweldige beeldhouwer is Juan de Mesa, beschouwd als de grote beeldhouwer van processiebeelden, die worden gekenmerkt door zeer expressief te zijn en een geweldig gevoel over te brengen. Enkele van zijn belangrijkste werken zijn Jezus van de Grote Macht, de Maagd van de Vallei en de Christus van de Goede Dood die behoren tot de Broederschap van Studenten van Sevilla.

En om af te sluiten met deze samenvatting van barokke kunst in Spanje, gaan we ons nu concentreren op beeldende kunst. In de schilderkunst is het wat bekend staat als de Spaanse Gouden Eeuw vanwege de hoge kwaliteit van de picturale realisaties, waaruit de belangrijkste kunstenaars aller tijden zijn voortgekomen.

De belangrijkste opdrachtgevers van de barokke schilderkunst waren het hof, de kerk en de aristocratie, een kunst die ook stond onder toezicht van de Heilige Inquisitie, vandaar de schaarste aan genreschilderkunst in die tijd of mythologisch. Wat de kenmerken betreft, heeft het enkele gemeenschappelijke kenmerken, namelijk:

• Thema: voornamelijk religieus, hoewel we ook enkele portretten en enkele mythologische thema's zullen zien; het stilleven zal een van de thema's van grote eenvoud zijn.
• Samenstelling: Spaanse schilders werden gekenmerkt door weinig interesse in compositie, behalve Velázquez en Ribera, dus de meeste hiervan zullen naast elkaar geplaatste composities zijn.
• Het licht: Aanvankelijk werden de kunstenaars gekenmerkt door dat tenebrisme beïnvloed door Caravaggio, waarbij de figuren soms een zekere sculpturale precisie kregen, wat gebeurt met Zurbarán. Naarmate de tijd verstrijkt, raken kunstenaars geïnteresseerd in het creëren van een soort sfeer en bereiken ze geweldige luchtperspectieven.
• De iconologische reikwijdte: belichaamd in zijn werken door middel van allegorieën, hiërogliefen, symbolen, om de schilderijen een verhalend karakter te geven, een lezing die een echt overtuigingsprogramma zal zijn.

Onder de belangrijkste kunstenaars van de Spaanse barok moeten we Zurbarán. benadrukken, die een Extremadura-schilder was die veel voor Sevilla werkte en wiens werken vol eenvoud waren, binnen de baan van de tenebrisme, dat zich voornamelijk bezighoudt met religieuze thema's, hoewel het ook thema's zal hebben op stillevens of ook wel bekend als stillevens.

Met zijn werken probeerde hij altijd te bewegen vanuit rust en eenvoud. Enkele van zijn meest opmerkelijke werken zijn: Het wonder van Sint Hugo in de kartuizer refter en de religieuze groepering van Heilige martelaren.

Murillo is een van de opmerkelijke figuren uit deze gouden eeuw. Zijn belangrijkste klant was de kerk, vandaar dat de meeste werken een religieus thema hebben. Enkele van zijn beroemdste werken zijn de Onbevlekte Ontvangenis en de talrijke werken waarin het thema van de kinderen aanwezig is, zoals Kinderen die druif en meloen eten, kinderen van de schelp…

En we sluiten dit blok af met de figuur van Diego Velázquez, een andere Sevilliaanse schilder die een groot deel van zijn activiteiten in Madrid ontplooide sinds hij de kamerschilder van Felipe IV was en wiens meest opvallende picturale kenmerken in zijn schilderij waren om een ​​grotere mate van diepte in zijn werken te bereiken door middel van de luchtperspectieven.

Een van zijn beroemdste werken om enkele van zijn eerste Sevilliaanse periode te citeren, zoals de Oude vrouw die eieren bakt, van de Madrid etappe de Overgave van Breda en nu al van zijn laatste werken Las MeninasDeze laatste twee worden tentoongesteld in het Prado Museum in Madrid.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Barokke kunst in Spanje - Samenvatting, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.