De 4 belangrijkste RUBENS WERKEN

Peter paul rubens (1577-1640) is een voorbeeld van de 17e eeuws hofschilder model, zeer productief en professioneel, bewegend met groot gemak door politieke en artistieke kringen. Zo leefde Rubens ook op hetzelfde niveau als zijn opdrachtgevers. In de artistieke viel hij op door voeg flamenco-realisme samen met de technieken en Italiaanse Renaissance-tradities om je eigen stijl te creëren. Een uitbundige en krachtige stijl die een fundamenteel onderdeel is van de barokke, contrareformatiebeweging en erg populair is.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we u een selectie van enkele van de belangrijke werken van Rubens zodat je de belangrijkste kenmerken van zijn artistieke stijl en de relevantie ervan binnen de kunstgeschiedenis ontdekt.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van de Rubens-stijl
2. Ruiterportret van de hertog van Lerma (1603), een van de werken van Rubens
3. Zelfportret met Isabella Brandt (1609)
4. Het bloedbad van de onschuldigen (1612)
5. De drie gratiën (1639)

Rubens was een van de Renaissance schilders meest prominente. Voordat we zijn werken kennen, stoppen we even in zijn stijl om zijn schilderijen beter te leren kennen:

• Rubens' stijl benadrukt beweging en kleur, en voegt sensualiteit en dramatische spanning toe. Een schilderij dat liefde en interesse in het leven laat zien.
• Een sensualiteit die is vastgelegd in de vrouwenportretten waarin Rubens hun naakte en wulpse lichamen toont. Sommige naakten die bekend staan ​​als Rubenesquen.
• Zijn composities zijn herladen, gemeenschappelijk zijn de thema's van de klassieke geschiedenis en het christendom, waarmee hij zijn neiging toont voor de problemen en politieke en religieuze zorgen die hij moest leven.
• Zijn atelier in Antwerpen was een van de meest populaire en bezochte door de adel en kunstverzamelaars uit heel Europa. Een artistiek productiecentrum dat veel kunstenaars en leerlingen onder zijn leden had en een enorme hoeveelheid werk leverde.
• Rubens, vriendelijk en voorkomend persoon, was uitstekende public relations, slaagde erin zijn kunstwerken te verkopen en zorgde altijd voor de goedkeuring van de kerk, ondanks een deel van de inhoud van zijn werken.

Hoewel het niet gemakkelijk is om met slechts een paar werken van Rubens' vruchtbare artistieke productie achter te blijven, benadrukken we: Ruiterportret van de hertog van Lerma (1603).

Op 26-jarige leeftijd voert Rubens dit uit levensgroot werk van Francisco de Sandoval en Rojas, premier van Spanje, verschijnt als hoofd van de Spaanse legers op een wit ros, Un schilderij waarin hij ons het beeld biedt van een van de meest prominente figuren van het zeventiende-eeuwse Europa.

In dit werk portretteert Rubens Lerma in de stijl van klassieke sculpturen, met grote precisie en toont ons de krachtige annotomie van het paard, terwijl het met grote delicatesse de kleding van de hertog of uitgebreide wapenrusting, juwelen of laarzen, evenals de vacht van de paard.

Een rijkdom aan details en een classicisme die typisch zijn voor de barok, kiezen voor een compositie waarin de diagonalen en het creëren van een spel van licht en schaduw om een ​​dramatische sfeer te creëren in de gewapende lading die op de achtergrond staat van de doos.

De compositie is de erfgenaam van het ruiterportret van Carlos V door Titiaan, dit portret van Lerma wordt beschouwd als het eerstebelangrijk werk van Rubens.

Bij zijn terugkeer uit Italië in 1609 trouwde Rubens met Isabella Brant, van wie de twee samen op dit schilderij zijn afgebeeld en zichzelf afschilderen als een flamenco-middenklassepaar. Ze staan ​​onder een kamperfoelie op een binnenterras. Ze zijn allebei elegant gekleed, hij in ridderlijke stijl, terwijl zij in een jurk verschijnt van rijk geborduurde zijden stof, een wijnkleurige jurk, met een grote kraag en een hoge hoed hoog.

De patio, de boomgaard, de bloemen, de stenen banken en de klassieke bustes op sokkels, de beelden en de kleine fonteinen vormen een tafereel waarin velen niet ontbreken. symbolen van liefde en huwelijk zoals de kamperfoelie zelf en die beide hand in hand lijken te zijn en naar elkaar toe leunen.

Een werk dat weerspiegelt de intimiteit van het huis van de schilder, een vriendelijk schilderij, met veel charme en waarin de barokke aandacht voor detail wordt gewaardeerd, waarbij de invloed van Vlaamse kunstenaars als Jan van Eyck en Hans Memling berucht is.

Het bloedbad van de onschuldigen het is een ander belangrijk werk van Rubens. Dit is een groot schilderij met een verhaal van het evangelie van Matteüs waarin koning Herodes de slachting van alle mannelijke kinderen in Bethlehem nadat hij vernam dat een daar geboren kind de "koning van de joden" zou worden.

De scène is erg rauw en vertegenwoordigt Rubens een heel intens moment waarop groepen vrouwen proberen te voorkomen dat soldaten hun kinderen doden. Een scène vol opwinding, bloederig, gewelddadig en vol paniek. Een werk waarin Rubens toont de verschrikkingen van oorlog en geweld die ook in het Antwerpen van zijn tijd te lijden hadden van de verschrikkelijke godsdienstoorlogen.

De invloed van Italiaanse barokschilders zoals such Caravaggio, iets wat vergelijkbaar was in het gebruik van clair-obscur, dynamiek en kleurgebruik.

In deze iconisch schilderij van Rubens het vertegenwoordigt De drie gratiën, drie godheden dochters van Zeus en Aglaia genoemd, wat uitstraling betekent, Euphrosin, wat vreugde betekent, en Thalia, wat bloei betekent. Alle drie werkten ze voor Aphrodite, bereidden banketten voor en vierden de levensvreugde.

De drie vrouwen verschijnen in een cirkel en verbonden door hun armen, een van hen verschijnt met haar rug naar de kijker. De vrouwen stralen charme, zoetheid uit en lijken te schitteren onder hun transparante kleding. Een compositie geïnspireerd door de werken en de klassieke technieken van het oude Griekenland. Er wordt op gewezen hoe een van de modellen een van zijn vrouwen zou kunnen zijn, Helen Fourment.

Het werk belicht zowel de sensuele en klinkende schoonheid van vrouwen, naast Rubens' enorme dominantie huidtinten schilderen. Rubens' ronde en wulpse naakte vrouwelijke figuur kreeg de term van Rubenesk, nog steeds gebruikt om deze cijfers te beschrijven.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Rubens: belangrijke werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Lamster, M (2012) Rubens, de meester van schaduwen, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul